从服务于商业的设计转向表达内心的纯艺，在作品集中剖析生死、自信、关系通过艺术了解自己，通过艺术讨论社会。通过这些作品拿到理想院校的offer和奖学金，Xie同学本科中央美术学院工业设计转专业申请美国纯艺术硕士留学，被SVA纽约视觉艺术学院、CCA加州艺术学院、Otis奥蒂斯艺术与设计学院、RIT罗彻斯特理工学院等学校录取，那么，作品集中藏着哪些“秘籍”？我们来看看吧。

　　转专业申请美国纯艺术硕士留学作品集项目

　　作品集项目一：<Farewell>

　　我的第一个作品取名为<Farewell>，是指告别。因为第一次经历了亲人的死亡，这件事让我非常的伤心也对我产生了很深刻的影响，也成为了我的一个灵感来源点。

　　我发现在社会群体里我们常常无法正确面对死亡。如何面对死亡与告别成为了我近期在思考的问题。通过行为艺术与装置的形式来进行创作，从而表达我面对死亡的方式以及对于死亡与告别的理解。

　　我制作了一个可穿戴的装置，与人进行互动表演，系列作品中的可穿戴装置的创作元素主要提取于亲人离世前的种种痕迹，比如在家庭关系中的主要角色、性格、离世前的肉体状态以及导致死亡的根本原因。最后用拍照以及录像的形式完成。

　　这个作品呢，是我最喜欢的一个作品。因为我认为它是非常有我个人的一些理解及风格在内的。

　　项目总结：Xie同学本科读的是工业设计专业，转专业申请美国纯艺术硕士留学，在过去的学习中，对材料工艺，形态与成型、功能、风格有一定的了解，所以能把可穿戴装置作品的想法变成实际项目，就可以体现出艺术留学申请跨专业的优势。这个项目结合了行为艺术、装置、拍摄，无论是从Fine Arts的角度还是跨学科的角度看，都是足够丰富的。

　　在自然光线的教学中，我们一直特别鼓励学生们去尝试“跨学科”创作，但其实从想法到落地的过程通常都不会特别顺利（想拿offer哪有不经历点风雨的呢!），毕竟只有少数人同时具备多学科背景。

　　当一个想法经过无数次的推翻重建，终于敲定的时候，面对的可能是落实过程中巨大的工作量和非常多的意外，或者作品的最后成品和你预想中的差距非常大。这体现出老师在前期不断和学生讨论的必要性，和经验丰富的老师讨论，可以及时预见可发生的情况，避免后面发生项目进行不下去，浪费时间的情况。像Xie同学这样有工业设计背景的学生，在转专业申请美国纯艺术留学的时候，老师在讨论的时候就能预估出每个环节都是可以实现的，因为有结合到学生的原专业。

　　但同学们需要知道一个事实，即使是有其他专业的背景，在作品集制作过程中也依然会遇到非常多的困难和难题，甚至很多同学遇到瓶颈做不下去，会产生想要放弃的想法，但这个时候一定要坚持，多和老师同学沟通，突破之后就会有很大提升，到时候就会觉得一切努力都是值得的。

　　作品集项目二：<Tagging>

　　第二个作品叫<Tagging>，主要是关于标签这个话题。由于我本人非常的容易缺乏自信，很容易在意别人的一些言语及评论。这使我联想到了像我一样的社会群，标签化的符号定义被无限放大，所以可能很多人也会被同样的问题困扰。

　　所以我收集了他人对“我”的评价，通过过程的记录来体现标签化与行为之间的关系，并把整个作品交互过程中的感受转换成视觉形式，成为视觉形式上的一个装置作品，去表现这种不自信的心理活动。也希望能通过这些引起一些大众的反思等等。

　　项目总结：纯艺术和设计最大的不同在于，艺术是纯粹的个人情感和思考的表达，而设计发展到现在虽然也在表达更多思想，但大部分时候还是服务于社会、商业和人的。我们这里说的纯艺术并不是说绘画能力多么高超，能把人或物画的和照片一样，真正的纯艺术是以思想打动人的。

　　而有自己独到想法的前提就是做自己，保持自我。大家可以去看，所有的艺术家的都在做真实的自己，没有自我的人作品很难有太大吸引力。但这样的人在做设计的时候可能就会觉得疲惫，因为自己的想法要和业主、市场等去博弈和妥协，很难在与设计的关系中得到平衡。

　　像Xie同学在经历了四年的设计学习后，发现自己其实更喜欢纯艺术，想要表达自我的东西更多，于是我决定转专业申请美国纯艺术硕士留学。那在自然光线的教学中，也是一直在强调多和学生沟通，对学生进行全面的了解，根据每位同学的需求进行有针对性的课程设置，从而在艺术的学习和创作中帮助学生提炼出个人最感兴趣的专业方向，引导学生更了解自己，做出最有个人特点的作品，让招生官和院校看到学生身上具有的艺术家的特质。

　　作品集项目三：<Imprisonment>

　　第三个项目叫<Imprisonment>，是关于禁锢的一个话题。这个项目是和另一个同学一起去合作完成的一个作品。

　　我们主要是关注到当前社会上所爆发出来的关于未成年人的心理健康问题，比如许多发生在幼童身上的欺凌，暴力，以及家庭原因对他们造成的伤害。这使得他们变得自闭，自卑，缺乏自信等等。他们大多将自己禁锢在狭小的内心世界，与父母产生隔阂，没有朋友，没有人理解。

　　这些社会新闻引起了我们对未成年人的关注。通过对他们行为、动作、状态的调研，我从这些孩子们的行为中提取了他们的姿态，并与空间联系将自己的想法加以表达，想利用空间和人物的这种结合，去表达他们的内心状况。也以此来表达我们对未成年心中被禁锢的状态及理解。

　　希望可以通过艺术来呼吁社会关爱未成年的身心健康。我也认为我们有必要去呼吁大众去关爱未成年人的身心健康。

　　项目总结：我们上面说到纯艺术与设计的区别，是纯艺更侧重于个人情感的表达，但大家千万别误以为把“个人心情日记”拿出来就能做纯艺术了。纯艺术当然也要有自己的价值。

　　像我跟作品集创作初期的同学聊天的时候，他们很多都会反映，自己以前有很多视觉效果很棒的作品想放入作品集，但都被老师否掉了，原因是：即便是画面非常好看，但海外院校作品集创作阶段，应该以一个艺术家和“社会人”的身份去看待世界了。

　　同时，作品集制作过程中应该渐渐探索出自己是谁？想通过作品表达什么？希望能带给观者什么样的思考？自己在做的事是不是真的有意义？而这些问题其实都指向了一个关键词，那就是社会价值。

　　海外院校在招生的时候除了看专业能力、逻辑思维，同时也非常强调学生的艺术素养，而艺术素养中包含的一点就是思想的深度。他们想看到的艺术作品不是除了好看就没有其他看头了，作品中“文”、“史”、“哲”的体现才能让学生的艺术道路走得更远。这也是艺术院校在foundation year设置了很多理论、历史相关的通识课程的原因。

　　社会话题在作品集中的应用不仅能帮助同学们增强社会认知能力，更能通过这些由深刻话题引发的思考，在作品集中体现出自己对社会的认知、理解和关注。在未来真正进入院校后的学习，也会带来更多维度的综合提升。

　　最后一个作品集项目：<Parasitism>

　　最后一个作品叫<Parasitism>，讲的是关于寄生的一个作品，主要的材料是陶瓷。

　　这个灵感呢是因为大学期间我读了一本叫《寄生虫图鉴》的书。它是根据在东京的一所真实的寄生虫博物馆绘制而成的，书中通过有趣的叙述手法和图鉴，讲解了居住在不可思议的世界中的生物。寄生的意义即两种生物在一起生活，一方收益，另一方受害，后者给前者提供营养和居住场所，这种生物的关系称为寄生，读完之后我觉得非常有意思。

　　通过这种自然生存方式中的寄生关系，引起了我对现在社会中的一些想法，与社会中人与人的关系联系起来。比如人与人之间的这种关系，父母与孩子之间过度的关系，甚至一些男女关系之间的剥削。这些也形成了一些社会上的寄生状态。

　　所以呢，通过这种自然的形态到人类社会上的形态的对比，我对他们的形态、材料与人之间的关系进行了研究与融合，从自然界生物寄生关系到人类社会中的寄生关系进行了一系列思考与探究，最终制作了以陶瓷为主的作品，呈现了关于寄生的表达。

　　这个作品我也觉得是非常符合关于现今所发生的很多事情的思考的。并且我认为年轻人也好艺术家也好，我们也是有这样的责任来去关注问题并呼吁大家一起去关注的。

　　项目总结：Xie同学这个作品也体现了跨学科和转专业申请的优势。结合上面的作品，不知道同学们有没有注意到Xie同学美国纯艺术作品集项目的另一个特征：主题大。

　　在自然光线的教学中，老师经常给学生布置命题作业，像之前一个摄影专业的同学就跟我“吐槽”说被自己艺术老师“坑”，总是领到一些只有一个字儿的命题让他用摄影去诠释，以至于自己什么都想不出来，怎么拍都觉得不对劲。但后期通过和老师的讨论，在讨论中剖析主题寻找灵感，或者看一些大师的作品，渐渐也锻炼出了发散思维能力，拍出了一些东西。

　　再看Xie同学的纯艺术作品集项目，像Farewell、Tagging、Imprisonment、Parasitism这类词汇其实都是涵盖面很广，细究起来很哲学的词汇。很多艺术院校的自主命题都是这类非常大的，比如去年RISD罗德岛设计学院给出的题目就是<error、verify、forge>。虽然只是一个简单的单词，但有创作力和想象力的学生就可以通过一个词汇延展，激发很多深层次的创作，通过艺术和设计去展现自己的解读。

　　申请经验

　　我觉得纯艺术是我比较喜欢并关注的方面，和我想申请的学校各方面都比较契合，所以能申到SVA我非常的开心。能拿到我最想去的SVA的offer和奖学金，也非常感谢老师们的帮助。

　　在最后呢，我也希望各位同学在面试的时候，一定要提前做好准备，然后轻松的去面对，这样一定会拿到自己想去的学校的offer。

　　今日小结：

　　我们有过很多转专业的成功案例，这些同学无一例外的都能在把原专业的基础结合到申请专业上，在作品集中体现出自己的优势。所以转专业的优势，就是学生本身学的专业，是申请专业的学生所没有的技能，这些技能就是海外院校比较希望看到的跨学科能力。那么对于本专业申请的同学，就可以以此为借鉴，在展现自己扎实的专业功底的时候，尝试更多的创作形式，让院校看到你驾驭各种媒介的能力。

　　自然光线跟大家介绍了Xie同学转专业申请美国纯艺术硕士留学，我们在Xie同学身上能看到她不断地去了解自己，向最本真的自己慢慢靠近的过程。从一开始的发现相比设计，自己更喜欢纯艺术，到剖析个人情感和心理状态，做成作品放进项目里，这些都是值得同学们学习的，希望大家在今后的艺术设计学习中也能实现“找自己”的过程。

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