招生官曾给怎样的作品集发过拒信?院校招生官最希望看到什么样的作品集?作品集里面有哪些容易犯的错误?作品集当中要展示的内容有哪些?关于这些问题很多同学都存在一定的困惑,自然光线采访了毕业于罗德岛设计学院RISD,曾任RISD罗德岛设计学院招生顾问的Jennifer Chung,来给大家介绍在创作出国留学作品集时要注意哪些问题?
Jennifer Chung毕业于RISD/罗德岛设计学院,曾任RISD招生顾问,更与SKII、Dior、梵克雅宝、Versace、YSL、Cartier、La Prairie、Jurlique、La Perla等品牌合作,在这些品牌与公司背后为它们出谋划策,指导品牌方向的设计与市场策划,用她的敏锐艺术嗅觉帮助这些品牌传递价值与理念。同时她也是一位艺术家,曾与卡戴珊、陈坤、村上隆、Kaws、Jean-Michel Othoniel、Gianni Motti等名人,以共同的艺术力量影响亚洲乃至全世界。
第一个是要表现出你的技能,也就是那些基础的东西,这个为什么很重要呢?就像你要去应聘一个工作一样,你需要告诉对方我能做什么,我会做什么。那么对艺术来说也是一样的,一定要让招生官知道你的基础学到了什么程度,是否拥有一个艺术家、设计师最基本的能力,在基础的水平上还有哪些提高的空间。基础的绘画能力是每个专业都需要的技能,并不是你学工业设计或者交互设计就不重要了。因为如果你学的是工业设计,页需要素描基础,能在灵感突然来临的时候很快的画出自己的想法,能用绘画表达自己的想法,不然你的灵感可能很快就溜走了。
对于艺术家和设计师来说,绘画的能力就像写字的能力一样,用绘画来表达要写的东西。别人把自己想说的的写下来,学艺术的人要用绘画讲给别人听、讲给老师、听给客户听。这时的绘画不是fine art,而是是设计师的writing,是设计师语言。
国外院校很看重你是否能用有创意的方式去讲一个故事,也就是说你一定要具备创新能力,可以独立的自己创造一个东西,而不是去抄。在此基础上,还要求你的故事是画出来的,是用艺术讲述出来的。
在作品集中,你要让招生官看到你的个人特点,个人特点指的是你有自己的兴趣,有自己的想法,有自己特别的地方,有自己研究的东西,能告诉别人你喜欢什么,不喜欢什么。但个人特点通常也意味着冒险,意味着冲破自己的舒适区。
比如你擅长水彩,可以用水彩做出很美的作品,但当你长大了进入大学,就会有更多的学科和课业,这个时候你就不能只学一样东西。也许会有作业需要你像男人一样做一个关于汽车的项目;也许会有作业需要你像小公主一样做一些fashion的衣服;也许今天的作业需要你做一个很恐怖很吓人的东西,明天又需要你做一个很简洁很酷的东西。
艺术里面有很多不同的方向,你工作之后需要做不同的东西给到不同的客人,招生官和学校要通过作品集知道你身上是不是有着更多的可能性。因为一个好的设计师,是能够做好自己很喜欢的东西,也能做好自己不喜欢的设计,当你不喜欢的东西也可以做好,那你就离专业的设计师更近一步了。可能有的同学会想:“我是设计师、是艺术家,我就是要做自己喜欢的风格,如果做其他东西就不再是我自己了。”我也会在给学生建议的时候听到这样的回答。
以未来的眼光来看待这件事的话,只做自己喜欢的设计这样的事太早了,在还是学生的时候,一切都只是刚刚开始,如果拒绝其他的体验,那么就会一直像小孩子一样停止成长。所以,让招生官看到你可以用40个小时做一个自己很喜欢的很棒的项目出来,也可以用一些没用过的、自己并不喜欢的物料做一些新鲜的体验,有很强的适应能力。
在作品集中,我们希望能看到学生对自己的专业是有兴趣、有热情的。当然,你不需要用过多的篇幅去表达你有多么多么热爱,只需要一部分就可以了。我们知道兴趣会让一个人更有学习的动力,也会越学越好,反之,如果学的不好,就很难再有学习的热情。
有很多同学在作品集的每一页表现出来的东西都是一样的,以插画设计留学的学生为例,我曾经看到过一个作品集很有自己的风格,但每一张作品都是类似的东西,特别是这个同学是在申请本科,如果表现出太单一太强烈的风格就会让招生官觉得你的可能性不够多。如果你很喜欢风景画、水彩画之类的,那你大可以用设计、摄影、雕塑等各种方式去表现它,甚至可以在里面加入时尚的东西、建筑的东西等等。
总之,你需要通过这些告诉招生官你能做什么,而不是表现出自己精于某一方面。因为求学的时候,招生官知道你只是一个学生,还没有经历过太多的教育和训练,只要能看到你的学习能力和无限的潜力就可以。研究生申请和求职阶段是需要你表现出专业度,因为这时候的你已经经历过很完整很系统的学习,需要在研究生阶段提升,公司也需要你的技能为客户提供服务。所以很多同学没有分清本科、研究生、求职作品集的侧重点。我看到很多本科申请的作品集像一个专业的设计师,这个方向就是错的,公司和学校应该是完全相反的。
国外的学校最重要的一点是一定要看到你的创造力,你需要通过作品集表现出你有创新能力,你可以独立创造出一个东西,而不是抄袭别人的东西,因为抄袭谁都可以做到,机器也可以。为什么人和机器不一样,就是因为我们有自己的想法,这才是社会为什么需要设计师,学校为什么设立设计专业,招收设计专业的学生为什么一定要看到创造力。设计师可以用提供很多的解决方案,用设计来改变人们的生活。
比如我们有很厉害的电脑、手机、摄像机,但是只有设计师能把这三个东西结合在一起,用创意设计出一个更好的新产品,这就是设计里创意思维如此重要的原因。
我曾经看过一个很有意思的摄影专业作品集,因为摄影专业要讨论一些关于社会的问题,他的作品集讲的是小城市里那些1000块一个月的公寓,我看他的作品集时,朋友还以为我在看找房子的广告。但我认为这个作品真的会吸引招生官,对于中国人来说,可能会想这是哪里的房子,这个怎么住怎么在里面生活呢,但是如果你是外国人,肯定是没有看过这种1000块的公寓的,在了解后会对这种没看过的东西产生好奇,可以从艺术的角度来看,有兴趣继续看下去。
但是这位同学的作品只有大概6张的样子,就开始申请了,没有任何能说明他其他能力的项目,这样的作品即使有趣,也会因为不够丰富拿不到offer的。
一个好的作品集在看的时候会很想在看书,或者看一场展览。看到它的封面很吸引人,打开之后也有有“哇”的感觉,有动力再看看后面还有什么。而且它在视觉上一定是很平衡,不会一页内容很丰富、一页很多留白,一页做的很漂亮、一页很丑,也不会一页很完美、一页很多错误,或者突然跳出一张内容乱七八糟的。就像读书看展一样,作品集应该给人从头到尾都很连贯,看起来很舒服的感觉,不要让招生官坐过山车,视觉起伏巨大。
作品集项目的排放顺序也很重要,有些同学会按照作品完成的顺序排放,这就导致了不能吸引招生官,因为你最久远的作品一定是最弱的,最后的作品是能力提高后的作品,通常都更有吸引力。就像我们申请大学的时候不会拿出小学一年级的字给老师看一样,这些学习或许对你很重要,但是招生官看到了level10的东西会知道你有level1的东西,你不需要从一到十全都放出来。就像你用了1000个小时做了一件事,我不需要前面990个小时的全部细节,只需要最后的10个小时就好了。
那么,最好的作品集排序应该是最好的一个项目放在最前面,第二好的项目放在最后面,然后其他的依次放在中间,这样就会给人感觉很稳定很平均。
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