场景插画到底是什么？有的童鞋可能会认为是那样水墨的中国古风，也有的认为现在是二次元的天下所以要画得像日漫一样的，还有的可能认为游戏原画功底很好的。大家对场景插画的理解各不相同，但是有一个统一的认知就是要精美，漂亮，完整，模式化，技法高超，人物美型。却忽略掉了，插画只是一种辅助讲故事的画画手段而已，归根结底，绘画，才是本质。

　　场景插画追求什么？今天自然光线艺术留学专业老师跟大家一起来聊一聊关于绘画中的三件小事。

　　1、视觉的和谐

　　绘画读图的逻辑方式不同于文字理解，是不单纯去具象的看待一个场景，或者一个事物，看到什么画什么，这个职责相机已经可以完成不需要通过绘画去表现。绘画的职能是通过高度的归纳概括，完成对形体的抽象提炼和主观取舍，达到黑白灰，点线面，图形和色彩构成的大和谐。

　　想想一下，当一个人的鼻子可以在脸上随意改变位置，那么它高一点，矮一点，长一点，短一点，这张脸可能都不好看，完美的状态只能有一个，绘画就是在追求这种状态，你安排在画面里面的所有角色，场景，物件，都会被抽象成点线面，这么多东西，他们排列组合千千万万，你需要在这么多组合里面找到最完美的一种，这绝对是一个非常考验功力的事情。

Ryan Peltier的场景插画作品

　　2、氛围和感染力

　　完成第一部对视觉构成的追求，第二部就要追求画面的氛围，和对观者的情绪影响。你的画面需要传达什么情感，愉悦的，刻板的，孤独的，浪漫的，恐怖的还是愤怒的，画面中所有的编排都需要围绕你的主题来呈现。

　　以Claudia Piras这张反战作品为例子来说，犹太女孩被影子遮住的这种场景处理方式，作者故意舍去夸张的动作，让犹太女孩和纳粹士兵都笔直站立在一个非常干净的场景环境里，隐去女孩多余的表情，也足以表现出她的恐惧，山雨欲来的压迫感直击心灵。

场景插画氛围

　　3、强烈的自我认知

　　自己的插画作品如何才能与众不同？有一句话说的好，幸福都是一样的，悲伤却各有各的悲伤。换句话说，漂亮的东西都是一样的，丑各有各的丑。当大家都努力把线条画的一样干净，笔触调的一样的柔和，造型画的一样的漂亮的时候，就进入了一种模式化的环节，大家都长的一样，谁还能记住你呢？

德国插画艺术家Mikkel Sommer

　　随性，不要太过在意对错，尝试不同材料的混合使用，实验肌理，放开之前所学的一切条条框框，相信自己的直觉。艺术留学插画专业、在插画专业作品集准备时你可能会出错，也可能画的不准确，甚至会有些丑，这都不是问题，但是当你丢失了你的个性，就真正失去了场景插画的绘画乐趣了。想要了解更多关于场景插画，快来找自然光线吧！

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