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中日平面设计对比，自然光线艺术留学针对中日大学平面设计研究方向、院校资源、申请要求做了一个对比，有意向留学申请的学生可以借鉴参考一下，中日平面设计的比较，今天，自然光线就以江南大学、鲁美、多摩美術大学、东京艺术大学这四所院校为例，展开分析一下中日平面设计！
前不久，JAGDA日本平面设计协会赛事公布全场大奖，此次竞赛主题是“Money”，在疫情期间，JAGDA收到了来自全球23个国家和地区的学生作品，入选作品205件。
金奖由中国学生获得，这位同学于多摩美术大学的平面设计专业留学。而鲁迅美术学院的同学获得了银奖。此次比赛结合图像和文字作为自由表达的海报设计，可以实现跨国家和地区的视觉交流。
「Capital Makes Stars」
说起平面设计，国内的设计背景相对来说算是发展较早，设计方向更偏商业化，主要还是以突出亮点为主。
反观日本，其设计发展之路却值得我们认真的思考与借鉴。日本的平面设计在融合了世界文化的同时，依旧保留着浓重的日本文化色彩。
不单单是平面设计，日本在建筑、装帧、字体、工业设计等方面都很出色。细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在其中。
而对于设计专业的同学们来说，选择国内的知名美院还是选择日本的院校也是一大难题之一。今天，自然光线就以江南大学、鲁美、多摩美術大学、东京艺术大学这四所院校为例，展开分析一下中日平面设计！
江南大学素来以国际交流学术为主，以创新性、实践性、跨学科为理念，注重培养有深度理解和设计创新能力的复合型人才。
江南大学视觉传达系研究生学制是3年。其中平面设计是主攻专业之一，通过循序渐进的过程以及广泛的操作途径，将设计学的思维、方法、手段应用于设计专业的实践。
平面设计更偏纯艺和工业类，结合了平面媒体的多方面知识运用。
主干课程：
视觉设计基础、图形设计、传统器具研究与设计、民间工艺传承与创新设计、品牌形象设计、包装系统设计、书籍设计、信息设计、环境视觉设计。
江南大学设计学院官网
江南大学面向互联网、新信息媒体与体验经济的全球背景，注重技术与艺术、传统与现代、信息与交互的多维联结与融合。
通过信息可视化、品牌形象、包装系统、环境视觉等核心知识的学习。培养能够运用跨媒介的多维视觉语言与系统化的策略进行整合设计的设计师和管理者。
作为国内知名八大美院之一，鲁美更加注重教育技法，教学风格都具有非常浓厚的艺术气息。视觉传达设计系学科设计相对较为完整，其中涵盖平面设计、多媒体艺术设计、动画设计、装饰艺术设计四个专业方向。
平面设计研究生学制为三年，作为艺术设计系，有区别于造型系，对于绘画基础的重点放在了三大构成和创意培养。
鲁美官网
主干课程：
字体设计、图形创意、商业摄影、视觉传达基础综合设计、标志设计、书籍设计、商业广告策划、广告设计、包装设计、展示设计、VI(机构形象)设计、平面设计整合应用
研究方向从设计角度探索解决问题的办法，同时引导同学们在研究过程中，关注信息整理的方法和视觉转化的过程，培养同学驾驭不同媒介的综合能力，直到最终的视觉完整呈现。
东京艺术大学的设计系，它并没有和其它学校一样，细分成平面设计或是产品设计等科目。而是在设计系底下细分10个研究室。
分别是视觉演出、视觉传达、视觉构成、空间演出空间设计、机能演出、机能设计、映像、画像、描绘、装饰、环境设计10个研究室。
研究生学制也是三年，这几个研究室有各自的专业领域。学生在一二年级时学习基础的设计教育。
一年级是把观察到的事物表现出来；
二年级则进阶到靠自我萌生想法后，再把它表现出来；
进入到三年级之后就可以选择一个研究室，把自己的基础设计能力磨练到更专业的地步。
看起来很简单的设计系，里面却蕴含了这么细的环节，相信也可以让学生找到自己的特质，并且巧妙的活用在各个领域。
多摩美术大学将视觉传达系分为三个专业：平面设计专业、统合设计专业以及情报设计专业，各专业之下会有更细致的划分，其中平面设计分为：广告、书籍、插画、写真、海报等具体方向。
多摩美术大学官网
研究生课程分为三年制：
第一二年的入门课程；以及第三年的专业课程。基础课程以创造力培养和视觉传达设计基础为主。
多摩美术大学的教学思路非常清晰，将技法和想象力结合，通过创造力实现创新传达。同时，多摩美术大学也意识到，在这个信息复杂度不断增加的时代，视觉传达的领域也在不断拓展。
对比小结
目前来看，国内美院和日本艺术大学在对待设计的现实应用也有一定区别。
1、研究注重方向有所差异
国内的美院更注重情怀和纯艺。对于提高自己专业能力更有益，而综合性大学的设计更综合人的生活层面以及商业形式。而日本大学，不仅在各个学科实施专业课程教育，并且学校面向全体学生统筹实施跨学科，还有跨学年开放式课程设置。
2、现实应用差别
国内的院校相对来说更注重个人发展以及艺术专业领域。日本的整体教育方向是偏商品性的，希望学生最终能够踏入社会之中，并以实现商品化为目标参与社会生产。
总的来说，设计不单单是一门艺术形式，更是一门生活的艺术，需要接触到不同的专业，甚至是非艺术专业的同学，还有会涉及到不同的专业形式，所以需要同学们结合自身来匹配适合自己的院校。
师资力量作为学校的核心之一，引导学生高效有目的的教学是院校必备硬件基础之一。接下来就从师资方向介绍四所院校。
江南大学官网
江南大学视觉传达系导师有王安霞、王强、吴祐昕、魏洁、过宏雷、朱华、李道国等中国工业设计协会会员以及领先艺术家。
在教育设施方面也是具有国内顶级资源，除了学校原本的硬件设置之外，已从纯艺术类文科发展为文理兼容、多学科的偏艺术类的设计院校，整合创新设计实验班共七个专业。
鲁美官网
鲁迅美术学院还有一批国外专家和国内艺术界有名望的离退休老教授在教学一线发挥着重要作用。管理和课程上，采用的是传统的教学模式，一年级统一学基础课，大二选工作室专项学习，后期则直接对接工作室。
东京艺术大学师资力量以日本插画学研究家、设计师、日本设计协会常任理事主任..为主，核心在开发相关人才教育的课程，以及实践研究设计带来的作用这一课题。
东艺大平面设计系部分师资
多摩美术大学有深泽直人、秋山孝、服部一成等多位世界知名的设计师在此任教。导师大多是活跃在设计界、艺术界的大咖。由此可见，这是一所师资力量非常强大的综合类艺术院校。
多摩美术大学官网
除了导师外，在软硬件设施上，国内美院与日本艺术大学都有各自的独立设计工作室、美术馆、图书馆、专业设备工作室等。
对比小结
在这一部分，我们发现中日院校的师资背景相对有很大的不同。
首先中国的学校和老师更重视学生的基本功，画功必须好，要有超强的画功才能进得去中国的美院级别大学。其次就是导师，相对来说导师的风格走向奠定了学生的教学成果。推荐：日本艺术留学费用:艺术留学费用不够去日本
师资方向
国内两所院校作为最优秀的艺术院校之一，基本教育经历都在国内，尽管相对来说也最具影响力的设计系人物，但是大部分导师的专业背景都是在国内美术设计环境下比较占优势。
而日本两所院校的导师背景普遍来说更国际化，具有更丰富的实践参考意义，如深泽直人、秋山孝在具有思考设计意识的专业领域。
国内两所院校相对来说差距不大，采取的都是统一的笔试统考+复试。在每年的12月份统一进行笔试，次年3月份左右再由各学校组织进行面试，通过后才能拿到研究生入学资格。
考核内容基本类似：思想政治理论、英语、艺术基础、设计基础，不同专业的考试内容有所不同。有些是考理论基础，有些是理论与实践相结合，需要考生依照不同目标院校自行了解。
江南大学官网
国外大学的研究生，则是以申请的方式，向学校递交相关材料，包括本科学位证、成绩单、语言成绩等，设计类专业一般要求提供作品集。
东京艺术大学
作品集+日语能力证明书（理工科N2、文商科N1）+研究计划书+笔试+面试
多摩美术学院
作品集+日语能力证明书+研究计划书+笔试+面试。
对比小结
都是国内顶尖级的艺术院校。考取的难度相同。但是竞争压力有区别，相对来说在中国考研的的竞争压力会更大一些，毕竟是狼多肉少的。
研究生统考的难度是一年比一年难，2020年考研的报录比就将近4：1，好学校的报录比更高，心仪院校的录取通知书越来越难拿。
日本的大学相对来说竞争压力会小一些，日本的院校主要是导师制，DIY一般来说难度相对较高，同学们可以寻求专业机构的帮助。
日本院校在很大程度上给了同学们更多展示自我的机会，更高几率拿到录取结果，可以自由选择自己想入读的院校。
通过以上四所院校平面设计的对比分析，我们不难发现中日院校还是有一定的差别：
江南大学比较国际化，具有多样性，更注重学生的专业领域；鲁美为传统老派艺术学院，偏向更纯粹的艺术教育风格；东京艺术大学注重整体，在创新方面则有更多的突破；多摩美术大学更加前卫大胆，更偏向视觉效果和实践研究。
由此可见，四所院校优势各异，平面设计作为市场上的“常青”专业，目标也在朝着多元化发展，在设形式上的不断钻研、训练设计思维方式，都值得我们去思考和借鉴。
最后，自然光线建议同学们，在选择之前，能明确自己的目的，综合自身的整体条件，以理性、客观的角度去选择更适合自己的国家和专业。
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