今天我们采访了一位皇家艺术学院当代艺术实践申请学员Cai同学，和我们分享她的申请经历。从中国到波兰再到皇艺，跨越三国攻读三门硕士学科，她在不断追求自我提升和纵向发展的路上，也在探寻艺术创作的多样性，1套作品集5个项目6个月的时间，她用最丰富的创作媒介，去平衡个人观点和客观事实的关系，也传达了她对国家、对民众、对生命，最纯粹的敬畏之情。面对皇艺的“突然袭击”，和波兰院校报到日期的临近，她用孤注一掷的勇气和前期积累的才华，克服了时间和空间上的双重困难，完成了这套超高水准的最后答卷！

皇家艺术学院当代艺术实践申请：

　　为什么选择当代艺术实践这门专业？

　　不出意外，我将在皇艺完成我第三个研究生学位。事实上，我在国内已经研究生毕业了，目前正在波兰就读我第二个研究生学位。这三个研究生专业对我来说有不同但也有共通之处。

　　我本科是学动画的，偏向设计类。但我还是比较喜欢纯艺方向的创作形式，就读国内研究生时选择了油画专业，现在在波兰是Painting专业，但和国内的教育方式不同，这门专业并没有限制我一定需要用绘画的方式呈现我的作品，而是鼓励更多元、更自由的创作形式，包括影像、行为、装置等等......这种自由表达的方式和我现在选择皇艺的当代艺术实践这门专业也是类似的。

　　你的作品集准备了多长时间呢？

　　其实我在自然光线准备作品集的时间并不长，从去年3月份开始准备雅思，到10月份我就来到了波兰，刚好半年左右的时间，完成了5个项目，期间还经历了皇艺的几次“变卦”，总体来说效率还是挺高的。

　　我申请的皇艺的专业是当代艺术实践中Public Sphere/公众领域方向，所以我做的5个项目也是比较偏向大众和政治化的概念，灵感也都来源于我自身的经历。

　　我第一个作品主题是“Ban”，在国内我们有时候需要动用一些软件才能登入外网，获得一些真实的咨询信息。我做了一组装置用于探讨关于信息传播和言论自由的一些现象。

　　我第二个项目灵感来自于我在波兰交换期间，遇到过一些台湾的同学，我们之间的差异包括对一些历史事件的讨论让我有感而发，创作了这组作品。从形式上来看，我结合了影像、装置、行为等不同的媒介，用以表达这种复杂的情绪。

　　我第三个项目是源于我去年在自然光线参加的一次暑期课，其实这个关于“后人类”的讨论话题是老师提出的，我对此有一些特别的看法，所以就没有采用和同学合作的形式，独立完成了这个限定的Project！

　　我第四个项目是用影像纪录了一些人类在临终前的大脑意识，就像有一个墓地，在那里可以提取出另一个世界尘封的回忆；第五个项目也是比较情感化的探讨，我一共创作了365幅10cm✖️10cm的绘画作品，把它们组成一个大型的装置。

　　其实我在完成前三个项目的时候距离我在波兰开学还剩下1个多月，所以第四、第五的项目的准备时间还是非常紧张的。但好在之前和老师建立的良好沟通和正确的创作流程，也让我对作品集创作模式更加的得心应手，所以后两个项目明显感觉到我对老师的依赖更少，也更坚定自己的看法。

　　在申请过程中有遇到什么困难吗？

　　我的申请之路其实也不是一帆风顺，因为皇艺今年的“临时变卦”，让我到波兰学校报道整整晚了1个月......

　　我记得9月底10月初那个阶段，几乎每个星期我登入皇艺的官网，获得的信息都不一样，无论是界面、排版、还是申请要求都有一些变动。说实话，到最后皇艺公布大幅度提前的DDL，还提出了critical challenge视频的要求，我当时是非常“崩溃”的。

　　首先，我一直都把皇艺作为Dream School，希望能够好好准备充足的，但当时即将面临去波兰的学校报到，而我作品集也正处在最后的项目搭建阶段，考虑到租借场地、时间成本、老师的帮助等等原因，和波兰学校沟通过后还是决定在国内先完成作品集再去报到。

　　除了作品之外，最让我发愁的其实是2分钟的挑战视频。因为之前从未接触过这种申请要求，我甚至对院校的考察重点都不明确，后来在与老师反复沟通过后，确定的方向是艺术主题化的自我介绍。

　　因为摄影对我来说也是收集灵感和创作的一个重要形式，我希望这个视频能够更多呈现我生活化的创作过程和风格，我从构思到拍摄到剪辑完成整个视频一共花了4天的时间，最后的结果我和老师都还是挺满意的。

　　Critical Challenge也是我整个创作阶段的最后一步，基本上完成之后没过两天，我就来到了波兰...后续的排版和最后细节调整都是和老师以线上沟通的形式完成的。

　　你觉得在自然光线上课有什么不同吗？老师对你又有哪些帮助呢？

　　回顾我整个创作阶段，我对专业和艺术的理解也发生了一些变化。在起初，因为对艺术留学作品集的创作形式不是很了解，对一些例如调研、批判性的探讨、实验尝试这些创作流程不知道怎么入手。

　　针对这些我所欠缺的流程化的内容，自然光线的老师凭借足够的经验，为我提供了很多很好的建议和方法，这正是因为这些前期的积累，我后面的创作过程也越来越顺畅。

　　另外，我的作品风格相对比较当代和自由，但毕竟是申请院校，目的性还是很强的，由于申请院校的学生数量众多，竞争压力大，许多过于简单或人尽皆知的Topic不太适用于作品集中。通常另辟蹊径，脑洞大开而又不缺乏逻辑思维的话题会使考官耳目一新，让他更有兴致去深入观看你的作品。

　　所以老师在前几个项目的时候，为我筛选了很多不够成熟或者不太适合的创作思路，并继续push我去思考、反思和收集资料，直到形成一个足够深刻又符合我自己个人观点的创作主题。

　　关于如何通过客观的媒介去传达主观情绪，也是一直让我疑惑和想继续探讨的话题。例如我作品集中第二个项目，为了更加了解台湾的社会现状和大众对大陆的看法，我有特地去到台湾旅游15天。

　　观察到了很多事情、采访了很多民众，收集到一些尽可能客观的材料和数据，但是对于如何选择载体去传达这种复杂的情感和事件，如何平衡作品中的“艺术化”和“逻辑性”，是我认为最难的一个点，也是我接下来创作想要去探索的方向。

　　今天我们为大家介绍了Cai同学皇家艺术学院当代艺术实践申请过程，无论对于艺术创作还是个人规划都非常有主见，学习能力很强，也有很好的学习习惯，是每一位老师都梦寐以求的好学生。最后我也想对更多的学生说，不管你是应届申请，又或者是做长期规划，准备明后年申请；也无论你的授课形式是怎样的，线上课也好，线下课也好；更不管是哪个国家、哪个地区，自然光线都会在最大程度上，给予每位学员和老师一个安全、有序的学习环境和学习服务体验。

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