说到奢侈品品牌，或者时尚品牌，很多人都有自己的穿搭理念或时尚经，喜欢撞色的搭配？喜欢泫雅风格？又或者高冷如杉本博司？每个人对时尚都有自己的理解，但是这些理解，真的是我们自己的理解吗？很多时候，当我们在关注时尚圈时，我们总以为是自己选了品牌，但有的时候恰恰是品牌的“心机”，通过视觉吸引了我们。以往，我们看品牌都是通过服装、鞋履等单品，今天，我们就结合多个品牌，奢侈品时尚设计培训，从橱窗设计、品牌视觉识别系统/VI、秀场设计这三个角度来看看，时尚/奢侈品品牌是如何通过视觉设计，给你洗眼的。

　　橱窗视觉设计

　　说到时尚品牌的视觉，橱窗，是必须出现的视觉展现媒介，相较于穿戴在人身上的服装和包袋鞋履，橱窗是通过结合空间展示的概念，从另一个视角去呈现品牌。橱窗甚至可以看做是一个品牌展现的窗口，通过这个小小的“窗口”，将品牌的当季调性和设计概念传递给受众和消费者。

　　我们日常所见的大部分橱窗都只是放置着几个模特，分别穿着品牌的当季新款，但是在时尚圈里，橱窗往往也是品牌“争名夺利”的小空间，尤其对于奢侈品更是如此。这时，我们就不得不提到一个特别喜欢用橱窗表达创意的品牌了——Hermès/爱马仕。 

　　说到爱马仕，每一季、每一个门店的橱窗，都绝对可以说是吸睛的艺术创作场地。比如早在2016年，爱马仕就和苹果有过合作，两大巨头共同打造了一个充满科技感的简约橱窗。这个橱窗是专门为了Hermès×Apple的产品Apple Watch Hermès而设计的，由来自丹麦的设计师双人组GamFratesi打造而成。

　　橱窗的灵感来源于博物学家Robert Dallet绘制的一组野生动物，而在此前Hermès也曾为Robert Dallet特设展览。

　　在这组橱窗中，对艺术科学家作品的另一种表达，尤其凸显了Hermès本身的品牌性格，而用黑色金属丝环绕而成的动物轮廓，简约干净，又与Apple本身的科技感和未来感相迎合。

　　其次，尽管只是简单的单色线条，但GamFratesi也用线条的穿插、纵深、前后关系，以及橱窗空间中灯光的设置，来将动物的面部立体化、具有情绪感。

　　除了这组橱窗，爱马仕2019年秋季的新款橱窗“梦幻花园”系列也非常有特点，来自法国的艺术家Jean-FrançoisFourtou以童年时代的小花园和园丁为灵感元素，为爱马仕设计出了一系列回到童年时光的橱窗。

　　在这组作品里，可爱的园丁不仅是回到童年的传递媒介，同时设计师也希望用这样的人物元素，去映射爱马仕的匠心和工艺制作。

　　对于品牌来说，尽管橱窗只是一个展现品牌理念的途径，甚至某些方面来看，橱窗只能展现出整个品牌万分之一的价值，但是作为一种视觉传递的途径，橱窗也用其空间设计和视觉设计，为品牌带来了另一种吸引客户的方式。

　　品牌视觉识别系统/VI

　　对于时尚品牌和服装来说，品牌的视觉识别系统往往就相当于品牌的门面和视觉化宣传，对于时尚或奢侈品品牌来讲，VI的作用不仅是传递品牌的理念、个性，和风格，更重要的是突出品牌的态度和文化价值，从而在视觉上吸引消费者，去获得消费者的价值认同，并进一步刺激消费者，增加消费者的品牌归属感和购买欲。

　　VI是对视觉设计“系统”的总称，而非一个但单独的设计元素，或者设计门类，我们前面第一点分享的橱窗设计，其实很大程度上都是包含在整个品牌的VI系统里的，除了logo和橱窗，VI还涵盖员工的办公用具、品牌的产品本身、产品包装、网页、品牌空间的设计、甚至空间中的导识系统等等。

　　首先VI需要包含一个主要的视觉元素，这个视觉元素既可以是logo、也可以是花样、或者最能代表品牌的一些设计元素。在整个VI系统中，可以重复使用，也可以以它作为中心，进行衍生元素的设计，设计师会根据品牌的特性或者需求，去决定如何使用这些视觉元素。

　　在这部分，不得不提的首先就是品牌的logo，尤其对于奢侈品品牌，logo更是彰显品牌形象的象征，对于品牌来说具有着非常特殊的意义，大部分品牌在确定logo后，基本就会一直沿用。

　　但也并不是没有例外，比如去年闹得沸沸扬扬的老牌英伦品牌Burberry，20多年来首次更换logo和VI系统，彻头彻尾的翻新了整体的品牌视觉系统。相较于之前的VI系统，这次的logo显得更加简洁有力，从英伦绅士转型成为了干净利索的风格。

　　而在VI上，通过将Burberry最深入人心的英伦格变成字母拼接印花，来彻底的转换了整个品牌的调性。这次的印花图样灵感来源于Burberry在1908年时曾出现过的图样，弱化了原有的稳重和温厚，进一步变得更加年轻化，而又不失复古的感觉。

　　不只是Burberry，还有Gucci，在今年的6月“疑似”更换了logo，尤其是品牌中国区的社交媒体账号都更新了头像，因此引起了大家对于Gucci更换logo和VI的猜疑。

　　不过品牌方代表人在之后也很快进行了说明，表示Gucci这次“疑似”更换的logo其实在Gucci非常早期的视觉设计中就出现过，并且更新迭代过很多次。因此这次换头像，并不是真的换了logo。不过这个双G同向的品牌元素在Gucci整个品牌发展的过程中，也参与了非常多次的视觉形象设计。

　　而Gucci真正意义上的“更换”，则要往前倒推到2015年，主要变化就是品牌logo的字体上，但其实如果两者不做对比，其实还是比较难看出前后区别的。字体外形上，首先依旧沿用了Gucci原有的有衬线字体，但是在结构和粗细上，则更加纤细，更加柔和，同时字间距拉开，空间感更强。

　　Fashion Show

　　每年世界各地都有大大小小的fashion show在上演，从法国巴黎到美国纽约，再到英国伦敦，又或者回到国内，北京、上海、杭州……甚至小到世界上所有艺术院校的校园，各种各样的fashion show层出不穷。

　　以最具代表性的四大时装周来说，这不仅仅是品牌设计师发布品牌新系列的时候，更是通过fashion show去传递品牌未来一段时间希望传递给人们的感受和理念。而此时，服装本身除了需要具有高度的时尚感和引领感外，更要结合秀场本身，去进行一场品牌的“对外宣传”。

　　比如Dior Spring 2020 Ready-to-wear：Love for the Garden中，品牌设计师Maria Grazia Chiuri在思考“可持续性”这个最近特别瘦关注的时尚话题时，想到了绿色城市和空间这一概念。而这一季的秀也提出了这样一个概念：Respect for diversity and nature will set us free./尊重大自然的多样性，会让我们变得更加自由。

　　除此之外，这一季的服装灵感还来源于Catherine Dior，她是的Christian姐姐，同时也是Miss Dior中的“Miss”，她曾经历二战，并在战后成为了一名植物学家，正是这些植物使她能够不受战后忧郁和害怕的困扰。而在当前，我们所面临的世界，虽然没有战争，但也很多没有硝烟的“困扰”。

　　因此设计师希望借助这样的两层含义，并将其延伸进服装和秀场。因此这一季的Dior发布秀，为了符合这一主题，便选择在一个布满了绿植，并且丛林氛围很强的室内进行。

　　很多时候我们看待时尚设计往往都是从服装本身出发，或者鞋履、包装，又或者珠宝首饰等出发，很少会考虑到时尚之外的“细节”。但也正如我们今天举例的几个维度，时尚品牌也好，时尚系列的概念也好，也可以借助视觉化的设计，进行展现。

　　说回到我们的奢侈品时尚设计培训作品集，很多时候同学们都习惯于基于具体的专业去进行创作，比如服装设计就设计服装、平面设计就是海报、宣传手册、VI系统，而空间设计就是房子结构等等。但其实，今天我们就通过这些品牌，看到了专业之间跨学科的可能性，比如服装设计与空间设计，比如服装设计与平面设计。正如这些品牌有时候会借助视觉或空间去进行品牌宣传、延展一样，在作品集培训中，加入跨学科的理解和展现，往往也能让作品集更加丰富，让主题更加丰满，有更多的理解和可塑造性。

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