今天自然光线要来给大家介绍的是自然光线2020届学员池同学，零基础插画设计留学申请美国，4个月拿下8校大满贯offer，申请的8所学校都拿到了offer：SVA，MICA，ACCD，Pratt，SCAD，FIT，MCAD，CCA。池同学放弃临床医学的“铁饭碗”，以更真诚的态度面对自己的爱好与天赋，当她做出这样的决定便注定她将开启一段高度“自治”的人生。现在，自然光线将把她的插画作品集创作，零基础留学申请经历，以及独家视角下的SVA学习、生活经历来跟大家分享一下。

　　“你是有前途的啊！”直到现在，我上学非常沮丧无助的时候，都会想起于老师的这句话，打起精神来。这句话很简单，但是它带着我度过了每一段或纠结、或难过、或痛苦的时间。---自然光线2020届学员池同学

　　零基础插画设计留学申请经验分享：

　　放下临床医学，以更真诚的态度面对自己的爱好与天赋

　　我从小就非常喜欢画画，从小学到高中一直是班里的宣传委员，因为国内对艺考生有偏见吧，所以就没走美术生的道路。我是理科生，高考考到了广州一所211大学学临床医学。

　　这个专业可能是很多人眼中的“铁饭碗”，但念了一年半以后，我仔细思考过，我觉得自己没有办法做医生一辈子。我想更真诚的面对自己的爱好和天赋，要决定选做一辈子的那种专业，考虑了很久，选择了和画画最相关的插画专业。

　　所以我在19年7月份选择来到自然光线，正式开始我的艺术生涯。我基本算是零基础插画设计留学，不过作品集准备大概只有三四个月。我是先全力准备了两个月托福，九月份一次考过以后，才开始专心准备作品集的。小小的提醒：推荐大家在申请学校的时候，一定要把语言早点考出来，否则在作品集准备的后期会非常焦虑。

　　我觉得我在国内准备作品集期间，一定要特别提一下的就是我的作品集老师，于老师。虽然我之前并没有系统的学习过绘画，但是在基础和技法上，于老师并没有“教授”太多。因为不用基础技法那一套陈规蹈矩把我框死，我反而会更自由、更放松地创作。

　　于老师会给我很多针对性的帮助，比如思路的开导，软件的学习，甚至心理辅导。记得当时我因为画不好，时间又赶，非常焦虑和不自信，经常哭，于老师有一次很坚定地和我说：“你是有前途的啊！”直到现在，我上学非常沮丧无助的时候，都会想起于老师的这句话，打起精神来。这句话很简单，但是它带着我度过了每一段或纠结、或难过、或痛苦的时间。他像个什么都能聊，都敢聊的“大哥哥”，和成熟靠谱的“老父亲”。

　　我觉得正是自然光线的教学，和于老师的鼓励支持，我在申请中才能有更多“选择”。当时申请的8所学校我都拿到了offer：SVA，MICA，ACCD，Pratt，SCAD，FIT，MCAD，CCA。后来在和于老师、教务老师、申请老师多次沟通，以及我自己多方面考虑后，我选择了SVA。主要原因有两个：一是纽约的地理位置和氛围非常适合学习艺术，最顶尖、前卫的艺术家基本都集中在纽约，在纽约你可以有“成为任何人”的自信心。而且纽约的大展非常多，每年的纽约艺术书展和MoCCA艺术书展都是我最期待的盛会。二是SVA的风格非常多样，也非常包容，无论你想发展什么方向，都可以在SVA纽约视觉艺术学院找到匹配你的教授。

　　我到现在都一直非常想念在自然光线的日子，所以每年回国都要先来自然光线看看。这里真的载满了我的回忆，喜欢和同学一起呆在工作室里，一起画画，一起点外卖，有时候会聚在一起看有意思的电影和动画片。

　　我还记得在作品集准备后期，大家会在工作室里睡觉，我当时买了一个豆包沙发，同学们会轮流在我的沙发上睡觉，等着凌晨四点保洁阿姨来清理卫生。那时候于老师带的学生，我们叫他“老父亲”，可以随时随地“骚扰”他，有任何关于作品集和专业的问题，他都随时回应，经常还会和我们一起通宵。圣诞节的时候，工作室办了一个圣诞party，老师买了彩纸和圣诞树装饰，我们一起吃吃喝喝听于老师八卦，互相写贺卡，一起玩游戏，装饰圣诞树。这段经历对我来说太美好了。

　　当时在自然光线的经历我直到现在都记忆深刻，并且感谢的原因，还有一点，就是对我真的非常有帮助。于老师在学习方法，思维模式和创作逻辑方面都帮了我非常多。我当时基础并不是非常好，于老师就告诉我：不要那么纠结基础，我完全可以画不写实的东西，只要真诚地表达，让创作“自洽”。我在风格上摇摆不定的时候，于老师告诉我：坚持一个风格，一个主心骨，再不断地往里加减东西，在主心骨的基础上做实验和试错。

　　因为我基本算是零基础插画设计留学，从小开始一直自己画画，但是没有上过任何绘画类课。准备时间比较紧，基础课就没有安排。于老师先带我上了风格探索课，这期间我们一起做了很多不同风格和媒介的练习，在找到一个可以深入发展的方向后，就开始了第一个项目的创作。期间也在练习基础素描里材质、光影的刻画。

　　第二个项目我做了自画像，用油画的形式，这个期间练习并探索了综合材料（油画，色粉，彩铅，水彩。拼贴）；第三个项目做了陶瓷雕塑，和新媒体材料（电子，光）；第四个项目做了艺术书和丝网印刷版画的结合，这个过程里学习了软件排版，手工装帧，丝网印刷。

　　课程设置非常多面性、多元化，不止于插画，甚至超越了插画，涉及到平面设计、书籍制作、雕塑和纯艺术。因此我的作品集也算比较“多元”和“跨学科”，总共做了六个项目——包括基础素描，油画，插画项目，雕塑，艺术书等等。作品集从插画出发，但超越了插画。

　　后来我进入SVA，发现这里的教学风格以及授课和自然光线简直太像了。SVA也是一所不太强调基础，而是强调“表达你自己”的学校，所以我们的风格非常不受限，大家会在探索自己的灵感来源，表达方式上更重视。

　　自学排版、装帧，SVA承载了我人生中第一本独立书籍

　　在SVA，我觉得它最大的特别之处就是位于纽约了。

　　学习艺术，观看和体验是非常重要的。而纽约真的可以很大程度上的满足艺术的观看。比如当天艺术史课讲到的艺术作品，教授会布置你课后去大都会博物馆（The Met）或者当代艺术美术馆（MoMA）看原作，原作的尺寸和细节，每个角度都会和你在书上看到的图片不一样，你会有特别不一样、更深刻的体会。

　　另外就是SVA没有校园，每天上课下课会有上班下班的错觉，看着忙碌的纽约人，你也不敢懒惰了。经常会出现上午在西边校区上人文课，下午就要横跨整个曼哈顿去工作室上课。

　　再来，我非常喜欢SVA的图书馆，只有一层，但麻雀虽小五脏俱全，我们不但有各类艺术书和参考资料，还有DVD和游戏可以外借。最新的杂志也会更新在杂志架区。

　　最有意思的是我们学校的创立者，也是非常厉害的设计师Milton Glaser成立了一个工作室和收藏区，里面有1950s开始Push Pin Studio创作的海报原稿。

　　SVA的课程和这所学校一样吸引人。我大一在学校的Continued Education（继续教育学院，即校外的人也可以报名上课）上过一门Mini-Comic and Risograph的课。

　　这门课的老师我要特别介绍一下，他是我上大学以前就非常喜欢的瑞士出版社PEOW的老板Patrick Crotty。他首先是一个cartoonist和illustrator，同时又是一个经验非常丰富的publisher，还是一个非常成熟的risograph版画艺术家。

　　他在课上会和我们分享如何画漫画，如何讲故事，如何让更多人看见你的作品，还教了risograph印刷。班里的同学也基本上都是已经工作了的设计师、插画师、或者别的行业。

　　最后大家每个人都做了一本二十页以上的漫画，并用riso打印出来，最后在学校risolab举办的小fair上售卖或者交换，我非常喜爱并享受着这个氛围。

　　从那节课以后，我就开始做自己的独立出版，会把每次的作业当作一个真实的出版物项目来认真对待，完善每个细节，大到作品整体完成度，小到书封底的署名和印刷份数标注。并且会参加学校组织的comic fair摆摊贩卖自己的作品，今年暑假我也作为参展方参加了abC北京艺术书展，同时也在申请19年的纽约艺术书展。

　　和书展上遇到的人交流自己的作品并被观众理解并欣赏让我觉得创作非常的开心、幸福、值得。我觉得这门课带给了我很多新的认知，也为我之后的创作带来了很多启发。

　　这里我要穿插另一个我觉得SVA非常吸引我的地方，那就是，这里有非常多的“机会”可以让你以各种方式“曝光”自己和自己的想法，并且你总能得到很多真诚的反馈与建议。

　　SVA会提供很多机会让插画学生“曝光”自己的作品，大二开始会组织学生参加各种比赛；大三会有展邀请行业专业人士来看展交流，如果顺利可以获得很多约稿机会；到了大四还有portfolio review，我觉得SVA提供的这些比赛和参展机会，对成为一名成熟的商业插画师帮助非常大。

　　因为我非常喜欢书，所以我在SVA也做了非常多的书，可以和大家分享其中的三本：

　　第一个这本是我在SVA做的一本关于马格丽特的漫画书，根据他的信件和日记自己构造了四个超现实意识流的短篇漫画，并用学校的risograph机器印刷出来。

　　第二个是我大二漫画课的项目。教授每节课都会给出一个很有意思的课题，这本书也在这些课题中完成的，一共包括五篇漫画。我今天和大家分享其中最有意思的两篇：第一个是全班一起写词，互相抽词，创作一篇毫无逻辑的漫画；第二个是自己构建一个游戏，并创作一篇漫画，最后阅读漫画的过程是像玩游戏一样。

　　第三本书是在我上大二之后principle of illustration课做的第一本漫画书Pac-man Confusion的创作。我的Principle教授是Henrik Drescher，比起插画家，他更像一个纯艺术家，在我看来，他是一个把商业插画和纯艺术结合的非常好的例子，他的画经常是让人看不懂的，但是在传达信息方面却非常有意会上的准确。

　　在他的课上他会非常注重培养我们的实验性创作，第一次作业以“shut up”为主题，要求做16页以上的书，不能出现任何文字，而且书的内容要和shut up要有关系，类似于创作默片的形式，准确的通过画面传达你想表达的意思。

　　我做了一本，讲一个在校园里被霸凌的小男孩，为了逃避现实躲到吃豆人游戏里的故事。被霸凌的人是被“shut up”的，吃豆人游戏里你操控的小圆点的处境和小男孩一模一样：可以通过吃掉能量豆对小鬼进行反击，但是永远不能消灭它们，就如同被孤立、欺负的孩子们一样。

　　这个项目创作的时间只有三周，三周里全部由自己完成构思，创作，排版，打印，装帧。我之前完全没有学习过InDesign，自己找资料自学了排版，打印Booklet，在学校的Print Lab呆了一整天，直到到晚上11点。

　　Lab里的Assistant也帮了我很多，这其实也是我特别喜欢SVA的原因之一，SVA里同学互相帮助的氛围。说回到这本书，我最后是自己用针线装帧的。这个经历开启了我“自学”的道路，其实大学里教授真的不能方方面面都教到你，更多的是学习如何自己调研，自学，这个自学的过程下来，学习到的比被动接受老师的教授更多，也更深刻。

　　特别想和大家分享的一点就是，SVA时不时会邀请艺术家来学校办lecture，会通过邮件和每日校报发布信息，如果你现在已经准备进入SVA了，可以多留意一下自己的邮箱哦。

　　有时候教授会带我们去他们的工作室studio visiting和家里参观。一些课上教授也会邀请guest做分享，比如今年我的一门选修Photocopy Zines的老师Sara，她做老师的同时还和她的丈夫一起做出版物，会参加各种书展。在课上她邀请了一名在MoCCA艺术书展认识的艺术家（也是一名中国留学生），介绍了非常多riso打印和在纽约找工作的经验，对我们帮助都非常大。

　　每一节课都是“惊喜”，这里永远有你想不尽的收获和成长

　　接下来可以和大家分享的内容应该是大家都会比较关心的——SVA具体的课程，还有一些学习经历。我先整体介绍一下课程设置结构：

　　•大一是Foundation Year

　　课程包括Painting（油画），Drawing（素描/速写），Sculpture（雕塑），Visual Computing（电脑软件/摄影），和Writing and Literature（人文课/阅读+写作）。大一的每节课的时间花费基本都差不多，可以均分。

　　这一阶段的课程会根据专业不同有细微区分，按“BLOCK”划分为十几个打包好的课表。每个BLOCK包括的课程是一样的（Painting、Drawing、Sculpture、Visual Computing和Writing），但是每节课的教授会有区别。

　　Illustration，Design，Fine Art和Cartooning四个专业的学生都会在General Foundation Block里。如果开学上了课觉得对某节课的老师不满意，可以在开学两周内去Academic Advisor拿申请表换课，像我当时就换了四节课。

　　•大二是初步的开始进入插画专业的学习，并辅以两门Technique选修课：Principle of Illustration（插画主课，会做各种插画项目，根据教授的不同方向会有区别），Western Civilization（人文课，西方历史），Drawing（素描／速写），History of Illustration(插画一学期选修一门Technique课。

　　因为开始偏向专业了，所以这一年的课程我觉得会比较“好玩”一点，我觉得最好玩儿的是Storytelling课，教授是美国非常有名的漫画家和艺术家Gary Panter。

漫画家和艺术家Gary Panter，图源自Google

　　他的作业基本都是一周一篇黑白漫画，要求用G笔和墨水作画。我前面和大家分享的那两个主题黑白作品就是在他的课上完成的。每一次的作业题目都非常indie和实验性，指引我们如何“play comic”。

　　有一次的作业以抽词游戏的形式进行，每一个同学按“(noun)-(verb)-to the(noun)-and found a(noun)-which-(verb)-the(noun.)”句式依次写六个词，再全班按顺序随机抽取，组成句子。

　　我得到的句子是“Moon jumped to the Hollywood and found a glove which act as an actress”，意义里没有任何逻辑，但是其实句子的语法是存在逻辑的，不是瞎抽几个词，而是在自己构建的逻辑里建造画面。正是这样出乎常理的组合方式，你可以跳出自己常规的思考方式，让无厘头如何成为一篇叙事的漫画。

　　另一篇印象深刻的作业，是Gary让我们去纽约的任何地方偷听别人的谈话，然后根据对方重新创作一篇漫画。最好不要是单纯的记录，而是创造你自己的characters，你自己的世界，然后把对话安放到角色身上。

　　我当时跑到MoMA去听观众谈论Rene Magritte，有的同学去星巴克，去联合广场，去车站。其实你是很难完全捕捉到完整的对话的，这反而拉宽了想象的空间。还记得当时有中国学生英语不是非常好，她的作业就画了一篇非常抽象的，名叫《无法接收》的漫画，老师也非常喜欢，因为是诚实的创作。

　　其次大二在Principle课上花费的时间最多，因为不像大一可以画一些基础的，不用想太多的油画和素描，插画的创作因为需要想非常多，构思和草稿会花费差不多一周时间，我的教授又是一个非常push的人，一般三周就要做一个项目，经常做一本十页起跳的绘本或者漫画。

　　•大三必修课只有两门：Pictorial Problems和Culture Survey。

　　Pictorial Illustration也叫Thesis，是由系主任Thomas Woodruff发起的thesis project，全年级的人会用大三一年时间根据他提供的书单和电影等创作一系列插画，所有的作品系主任都会进行critique，最后还会有thesis show，由系主任决定是否能参展。

　　因为SVA插画系没有毕业展，所以大三的thesis show其实就算是唯一可以开展的机会了，因此这也是最重要的一门课。Culture Survey是给Thesis做research的课。剩下每个学期可以选三门选修。

　　•大四的必修只有Senior Porfolio，即做作品集。剩下的学分可以任选各种课。从选课来看，SVA真的是自由度非常高。

　　我知道很多同学都曾听过：SVA是全美就业率最高的艺术院校，有很多同学也因此才选择了SVA。但其实插画作业很难谈“就业率”，比较成功的都是做freelancer。但SVA确实会提供非常多的机会让学生增大自己的曝光度。

　　比如我们大三的Thesis Show，会有行业里的Art Director和出版商来，可以通过和他们的交流获得约稿机会。再比如大二开始学校会组织大家参加Society of Illustrators（美国插画师协会）举办的Student Competition，这个协会成立于1900年，是最大最权威的插画师协会。

　　如果作品入选，会有奖金和作品展出机会在SOI Museum里，也会有非常多的Art Director和专业插画师和艺术家来。SVA没有毕设，但是大四的时候会有Portfolio Review，场地是在一个酒店里，学生会像摆摊一样有自己的摊位展示作品集。学校会邀请各种行内人士进行评估，如果他们欣赏你的作品，会直接提供约稿机会。纽约的艺术氛围很欢迎年轻的艺术家，大家没有阶级感。

　　关于申请，关于未来，我有一些“不成熟”的小建议送给你

　　首先在申请、作品集培训阶段，一定要学好英语！入学以后会有一个语言考试，会影响到以后的选课，如果没有考过，可能不能选一些非常有意思的人文课，也有可能会延迟毕业。

　　上学以后几乎每节课都要在教授和同学面前做presentation，去阐述你作品想要表达的，传达自己的思想给观众。另外在和教授的沟通上，如果想要得到比较针对性的建议，能够讲清楚自己想要表达的，创作上遇到的困境，都需要一个比较好的英语能力。

　　其次在生活上一定要自立并能自理。出国以后租房子，做饭，学习都要自己亲力亲为，没有父母再来帮忙了。我刚到纽约的时候其实非常不适应，首先就是租房子非常的繁琐，要自己联系大楼，要自己去办水电网，如果拖着不缴费就会停水停电停网，如果不收拾房子整个家就是乱糟糟、臭烘烘。

　　另外就是推荐大家一定要住离学校近的房子，我大二的时候曾经搬到要坐地铁上学的布鲁克林，非常折磨的一年。纽约地铁不像国内，非常老且落后，经常周末就停运，或者改线，赶上Final很忙又要总去学校，只能打车，费时又费钱。再有就是，如果可以的话多学几个菜，在纽约吃饭很贵，自己做饭会非常有幸福感，也是一种放松的方式。

　　最后呢，我想对零基础插画设计留学美国SVA插画专业的同学说，在准备作品集的时候，不要局限于插画，也可以做做雕塑，艺术书，让招生官看到你的发展方向是丰富多元化的，这样他们会更考虑你一些。最后祝愿在自然光线学习的学弟学妹都可以拿到自己理想的offer！

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