插画设计留学：初学者在素描本上画什么？素描本是任何艺术家或创意人士随身携带的相册或笔记本。维护素描本没有单一的规则，就像没有单一正确的绘画风格一样。这一切仅取决于笔记本所有者的想象力。

　　适合初学者的素描本创意

　　但是，如果对于经验丰富的艺术家来说，他们需要素描本的目的是显而易见的，那么初学者就会面临许多问题：

　　如何选择合适的记事本；

　　您可以多久使用一次；

　　素描本上可以画什么；

　　如何处理失败的图纸；

　　如何使你的素描本出色且时尚。

　　这些问题和许多其他问题可以在下面针对初学者的15条提示中找到答案。

　　1.素描本上要画什么

　　通常他们会在素描本上快速绘制简单的图画或制作草图。您可以参加用记号笔素描的课程，在艺术学校学习铅笔和水彩画的基础知识，或者您可以学习使用公开的材料自己绘画。无论如何，素描是描绘新事物或改进旧画的不断尝试。

　　对于那些不知道要画什么并且不想将自己限制在一个方向的人来说，Matt Fussell列出了101张速写本图画。他的想法既平凡又平凡，但这就是让大家都追随他的道路的原因，因为大家都很明白法塞尔提出的东西应该是什么样子，但他很难决定自己去描绘这一切。马特建议描绘一双旧鞋、一堆肮脏的东西、窗外的景色、花瓶里的花、排队的人、平静的水面等等。绘制所有这些，继续您的训练，一段时间后回来并再次重复整个绘图列表将是一次有趣的经历。

　　工作材料的选择

　　素描本的作用绝对可以由任何笔记本、相册或笔记本来扮演。最常选择A4、A5或A6尺寸。装订方式也不同：装订页、平装本或螺旋装订。同时，带有螺旋的笔记本不太适合全景绘图-跨页。哪种笔记本适合您纯粹是品味和个人便利性的问题。

　　应根据您计划在笔记本本身中使用的材料来选择纸张类型。对于使用简单铅笔的工作，最好使用光滑纸张的笔记本，最好在厚纸上用记号笔绘图，但对于水彩画，值得使用厚而松散的防潮纸。还有通用相册，您可以根据自己的心情更换材料。

　　不要花太长时间来选择你未来的素描本。这是工作工具，而不是传家宝。感受灵感-接受它并开始创作。

　　2.素描本设计理念

　　素描本上能画什么以及如何排列这些图画只是艺术家的想象力的问题。有人选择单一的工作风格，并以黑白或彩色进行所有绘图，绘制漫画或风景，绘制室内草图或绘制全景跨页。有些人不遵守任何规则，只根据当下的灵感来画。素描本是艺术家的个人日记，所以由你来决定外人是否会看到这些画，是否值得放框架或画所有东西。

　　素描初学者指南

　　对于那些还不知道如何看待他们的第一本素描本的人，我们提供一些想法：

　　为您的绘图选择一个共同的主题。您可以绘制食物、自然、室内装饰、人物、抽象图案、旅行素描等等。

　　在偶数页和奇数页上交替样式，有时添加全景跨页

　　将绘画与贴花、笔记相结合

　　重复相同的模式，直到完美为止。

　　是使用这些想法之一还是尝试自己的想法绝对不重要。无论如何，你的素描本应该是你喜欢的。

　　3.随时随地画画

　　真正的艺术家从不限制自己，这就是为什么素描本总是放在你的口袋或包里。每天画画，不用担心失败和破损的页面。自学或从初学者的基础课程开始。

　　保留素描本是一种不断的学习和自我完善，写下你的想法，勾画随机事件并利用突然的灵感。你不应该考虑它会发生什么，你只需要画画。

　　4.没有比较！

　　切勿将您的素描本与其他人的进行比较。这正是您通往卓越的道路。正如我们都以不同的方式学习走路、用勺子吃饭或写字一样，我们也以同样的方式学习画画。与此同时，每位艺术家最终都形成了自己的风格，一种绘画中的笔迹，这使他具有鲜明的个性。对于某些人来说，这种风格似乎是无与伦比的，而有些人会认为这些图画品味很差。请记住，并不是每个人都喜欢达芬奇或艾瓦佐夫斯基。那么，为什么要等待那些已经走上这条路，或者相反，甚至还没有开始走这条路的人的批准呢？

　　5.如何装饰素描本

　　我们已经说过，素描本应该是什么样子并没有统一的规则，所以每个人都可以按照自己的想象力来装饰和装饰它。小图画的和谐设计可以是由图案制成的框架或以粘贴图片或绘图元素的形式添加的内容。尝试各种形状、折叠页面、修剪角落或添加闪光。创造幻想允许的一切，这将是你的素描本的最佳设计。

　　6.不要害怕错误

　　即使已经弄清楚什么是素描本以及如何保存它，提出了绘画想法并准备了所需的一切，许多人还是因为害怕损坏页面而推迟了开始使用素描本的时间。但事实上，这样就无法避免错误和失败，因此学习过程只是被耽搁和拖延。请记住，只有那些什么都不做的人才不会犯错误。

　　为了使损坏的页面不至于令人不安，您可以为它们设计一个设计。有些相册和笔记本很容易撕下一张纸，而另一些则看起来很草率。然而，任何绘图都可以重新制作成其他东西，将您喜欢的图片粘在上面或用小图案绘制草图，在失败的绘图上创建网格。

　　7.查看你的旧图纸

　　通过每天画画，你会很快提高你的技能，但日常的成长通常很难靠你自己注意到。回顾你以前的作品，标记错误，用新技能一遍又一遍地重复旧画，直到达到你的理想。而且，重温旧画可以提供灵感，并提出以全新的风格、新的微妙之处和细节来描绘旧画的想法。

　　最重要的是，看着你的作品，你会看到自己作为艺术家的进步和演变。所以你永远不想放弃你已经开始的事情。

　　8.不要害怕模仿

　　为了寻找灵感和新想法，浏览其他作者的作品，参观展览和画廊，关注你周围的一切。不要害怕复制别人的图画和想法。请记住，写生就是学习，找到例子对学习很有好处。此外，完全复制别人的绘画、尝试理解作者如何描绘这个或那个效果、完善它或完全重新思考它也同样有用。

　　9.每天挑战自己！

　　经常会发生这样的情况：写生本的想法已经出现，但对失败的恐惧甚至不允许你尝试描绘在你脑海中发展成美丽图画的东西。事实上，没有人知道他是否会成功，怀疑是很正常的。然而，恐惧和不安全感不会帮助你成为一名专业人士。尝试一下，冒险一下。也许结果会比你想象的要好得多，如果没有，那么在纸面上你就能看到自己的缺点，明白哪些地方到底需要解决和改进。

　　为新手艺术家提供的绘画创意

　　10.素描应该很有趣

　　如果保留素描本对你来说是一种负担，并且不能带来任何积极的情绪，那么你应该认真考虑一下你是否做对了一切。写生不仅是学习，更是一种乐趣，一种宣泄。或许不满意的原因是职业成长太慢，或许是题材的选择，又或许这根本不是你的。你可以应对任何问题，因为相应的室内素描、时装插画、马克笔素描或基础绘画课程将帮助你更快成长。您还可以根据不断变化的偏好或技能随时更改使用的主题或风格。好吧，如果你感觉这不是你的，那么很可能就是这样，你绝对不应该强迫自己接受一件不喜欢的东西。

　　11.个人和职业分开

　　许多成功的设计师同时保留几本素描本。这使您可以将可以向潜在客户展示的专业作品与草图和爱好分开。对于工作素描本，通常会选择严格的风格，通常是带有黑色硬皮的笔记本。其中的图纸按一定的顺序排列，这对于作者和潜在客户来说都很方便。个人素描本可以是任何东西，既包括为工作而绘制的尝试，也包括与之完全无关的草图。

　　初学者的素描簿提示

　　12.小图画的素描本图像

　　Tumblr风格的图片可以被认为是一种特殊的页面设计、传播，甚至是整个素描本。这些是彼此没有明确关联的小图片图标。大多数情况下，它们是用简单的铅笔绘制的，但有时它们可以是多种颜色的。在一张纸上可以有花朵、行星、星星、菜肴、水果和浆果、鸟类、雪花等等。最后，用线条或记号笔将图画连接起来，将它们组合成一张图片。从表面上看，当他们随意绘制这些图画时，似乎有人在忙着完全不同的事情，甚至该作品同时有多个作者。玩弄不同的人物组合，练习同时绘制所有人物，是利用手中的素描本度过几分钟空闲时间的好方法。

　　13.对笔记说“是”

　　绘画练习固然很棒，但在学习的过程中会出现各种有趣的想法、问题和想法，当你重新审视作品时，你会发现自己的错误。为文本或文本页上的替代图片留出空间。这对于第一本素描本特别有用。笔记会帮助你更快成长，也会帮助你记住旅程一开始的想法。

　　14.不要害怕休息！

　　有时灵感消失了，没有力量和欲望去做某事并尝试，甚至不知道将来是否需要它。这并不可怕，倦怠发生在最喜爱的工作中，也发生在爱好中，甚至发生在人际关系中。尽管日常工作需要使用素描本，但有时短暂休息还是很有用的。只需将笔记本放置一天、一周甚至一个月即可。当你准备好再次回归素描时，新的情感和体验肯定会油然而生，但同时这种回归也将充满爱和创造的欲望。

　　15.今天就开始吧！

　　素描本上可以画什么，如何设计，从哪里获得想法和灵感——我们已经全部整理好了。您只需拿起笔记本，立即开始在其中创建您想要的内容即可。不要等待星期一、新的一个月或好天气。愿明天的你已经比今天更接近你的梦想了！

比利时安特卫普皇家艺术学院世界排名

0基础申请视觉传达设计可以培养哪些能力？

本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。