CSM/中央圣马丁的时尚设计久负盛名，是很多同学心中的Dream School，校园整体的自由风格和“剑走偏锋”的教学，一切都让这里成为了令所有学生，以及时尚界不可忽略的时尚院校。然而，除了我们最熟知的时尚类专业外，CSM/中央圣马丁还有这样一个，很多人都常常会忽视的专业——Performance Design&Practice（表演设计与实践）。今天自然光线为大家带来的就是CSM中央圣马丁表演设计与实践专业毕业生的申请留学专访报道。

　　MA Performance Design and Practice专业所探讨的研究重点是结合了戏剧，电影，录像，现场艺术，服装设计，装置，空间等多种艺术创作、表现形式来体现的。MA Performance Design and Practice希望学生能通过多媒介的方式，来探索当代表演作品的混合性质，同时，促进学生对艺术表演和戏剧之间传统固定界限的批判性探索。

　　CSM中央圣马丁表演设计与实践专业，在课程介绍部分，CSM中央圣马丁艺术与设计学院是这样描述这门专业的：This course brings together artists,directors,writers,researchers and designers to set the agendas that will drive performance practice in the 21st century.

　　表演设计与实践专业会将来自各个艺术专业领域的人聚集在一起，他们可能是艺术家，可能是导演，或者作家，甚至理论研究人员，以及设计师，这些不同背景的人在一起，共同研究探索，从而推动21世纪表演艺术、导演等领域的发展。

　　本科期间，学生的学习重点主要围绕着电影、戏剧、服装以及装置间的结合，课程重点并非需要学生具体的去实践、或者深入到一个具体的真实项目中，学校更多的是希望学生能探索性的，与不同专业的学生进行创作实验和合作项目。专业学生会通过不同类型的艺术创作形式，通过空间和屏幕媒介，来探索影视表演设计的挑战性，以及概念性。

　　到了研究生阶段，表演设计与实践专业这部分的课程，则主要聚焦在表现文化和思想正统的领域。为了更好地了解到Performance Design&Practice，我们很荣幸的邀请，并采访到了该专业的毕业生Anru Zhao，与她细致的讨论了Performance Design&Practice的专业性质，同时她也向我们展示了她的毕业作品，以及专业申请作品集，向我们讲了讲她一路走来的创作经历。

　　通过对Anru该专业申请作品以及毕业作品的分析，以及更深层次的交流，或许能让更多同学，从不同的角度，对MA Performance Design&Practice这个专业有全新的，且更加具体的认识。同时，也能收获一些关于作品集创作的表达灵感。

　　CSM中央圣马丁表演设计与实践专业毕业生Anru Zhao采访：

-About the Course-

　　Q：目前你已经毕业了，通过这几年的学习，在你看来，什么是Performance Design&Practice？

　　Anru：Performance Design&Practice拆开了解释其实就是表演设计与实践。它是一个关于表演和多媒体运用的综合专业。

　　不同于每个人分工明确的传统戏剧，舞美是舞美，导演是导演，演员只负责背台词和表演，表演设计是一个互相交融的地带，可能整个演出的中心是舞美，演员只是一个元素，可能整部戏没有演员，是由观众来带动剧情的。

　　比如最近在国内很火爆的浸入式戏剧，Punchdrunk的《不眠之夜》，打破传统的end-on,观众坐在台下以观察者角度观看的形式，观众是真实参与到剧情里的，每一个行为对整个演出是有主导作用的。

　　这就是performance design的魅力之处，他对很多传统表演形式提出了疑问和尝试，由此开启了很多可能性。

　　不局限于时间线和故事线，不局限于演员的肢体语言表达，一切在特定空间内，有计划的发生的行为都可以是performance。

　　表演设计与实践专业是一个非常多元的，集合形式的表演体系。设计表演内容，实践表达形式。

中央圣马丁表演设计专业毕业生Anru Zhao毕业设计作品集

　　Q：那在你看来，PDP会不会有挑选性？比如对申请学生的背景会有要求吗？

　　Anru：由于Performance Design&Practice专业是一个集合形式的跨学科艺术专业，所以它其实对申请学生的背景要求是非常包容的，它适合的人群很广泛。

　　比如我本人本科的专业背景是高级定制，乍一看好像和表演没有什么关联，但由于我个人对电影和戏剧舞美的兴趣，所以我在本科期间其实就经常会尝试着，在设计过程中融入故事性的内容创作。

　　我还给我的设计作品collection写了个剧本，因为我觉得，每个人都爱听故事，当你把任何信息以故事形式传达出去，被理解的程度就高了很多。

　　其实我也是在无意中发现了这个course的，后来就觉得简直是一见钟情。对于我的个人背景，这是最适合我的一个平台。

　　它给了我很多空间去探索和实验，而且相比于电影和戏剧专业的局限性，我又不需要完全放弃本科的专业背景从零开始，我可以不断的尝试运用各种么媒介，又可以不断运用自己所学专业。

　　比如我的很多表演场景都用到了布料，对于我来说这是让我觉得很熟悉的材料。而且对于我这种喜欢动手的人，这是一个能启发各种综合能力的专业，写剧本，做道具，视频剪辑，表演，完全满足了我的各种好奇心。

　　我的同班同学也都是各种不同的专业背景，有导演，有画家，有剪辑师，有建筑设计师，有音效师，之后看每个人的作品也都很有趣，你完全可以发现他们的个人背景对他们表演作品的影响，但同时又很惊叹，哇！原来音效师的道具可以做得这么好？

　　我觉得表演设计与实践专业这个专业尤其适合戏剧爱好者，喜欢写剧本的人，喜欢动手设计道具的人，敢于尝试新鲜事物的人。

　　我以前以为我未来的职业方向可能也就是个裁缝了，但是这个Performance Design&Practice研究生专业开拓了我的整个视野，现在我既是导演，又是舞美设计，但也可以是服装设计师。

　　比起单一的技术性专一性的专业，CSM中央圣马丁表演设计与实践专业PDP提供给了每个人做自己想做的，尝试性的空间，表演设计与实践专业的包容性是其他专业不可比的。

　　Q：你觉得PDP与传统的戏剧学院、舞台美术、或者戏服设计等专业，有什么区别吗？

　　Anru：因为表演设计与实践专业其实是比较特殊的，您说到的这几个专业其实都会有接触，所以我们平时很多课程都经常会与Drama学院的学生一起上课。

　　感觉上，传统Drama学院的学生的创作流程可能是会先写一个故事出来，之后根据内容，去高度还原一个剧本，以一种比较传统的方式去还原戏剧内容。

　　比如在一个剧目里，他们可能会用到有年代感的戏服和道具，去配合故事情节的背景和拍摄需求；并且他们可能会需要背剧本，用带有戏剧冲突性的对话来推进故事，或者将一些内容呈现给观众。

　　但表演设计与实践专业的重点，可能更多的是在现代戏剧方向，并且表演设计与实践专业的表现形式会更多样。比如剧目里我们可能会用一种比较抽象的装置去表达某种概念或想法等。

　　传统戏剧经常以演员作为主要的表现形式，而我们专业的表达方式非常多了，可以是演员，可以是一个物体，也可以是一个装置，甚至是一个空间，我们会有很多种的表达形式，我认为这就是主要区别。

　　Q：PDP专业的学生毕业后，有哪些就业选择呢？

　　Anru：我觉得这个还是看个人的兴趣与发展选择，比如你可以选择做灯光，可以选择做导演，甚至可以选择做表演设计师。因为在这个专业里，你会学到很多东西。

　　但是我觉得很棒的一点就是，CSM中央圣马丁表演设计与实践专业PDP的学生会熟悉戏剧的整个流程与元素，这是一个只学表演或者只学习导演的人所不具备的能力。

　　而且PDP的学生，会有更多的机会去学习和实践，把不同的艺术形式融合起来，这样的能力其实会帮助我们更好的发展个人能力和想法。

-About Her Portfolio-

　　Q：可以和我们大家分享一下你的申请作品集吗？我想这肯定会对有意向申请PDP专业的学生，起到很大帮助。

　　Anru：好的，我的申请作品是一个小短片，名字叫做<A Fish on Land>，这个作品的灵感，来源于一则警察报告，讲的是有一天在澳大利亚的海岸上，他们发现了一具尸体，他穿着鱼网一样的衣服。

　　后来他们在调查过程中发现，这个人的一生，都把他自己想象成了一条鱼，他从来不会与人交流，而他的衣柜里，所有的衣服也都是鱼一样的服装。

　　最终他的选择就是回归海中，我觉得这是一个很有意思的故事，因此我的作品就去还原了这个过程，去探讨人对自我的认识。

　　在最开始research作品集阶段，我做了很多调研，发现其实世界上有很多人，都觉得自己是动物，或者某样物体，甚至有的人是间接性的，有的人是全部性的，比如前面报告中说到的这个人，就是全部性的；再比如有的人认为自己是一匹马，就会像马一样生活，那这就是间接性的。

　　如果一个人认为自己是鱼，他一天的生活究竟是什么样的？这其实是我本科服装设计作品的灵感的来源，我为主角设计了一系列的衣服，我还为<A Fish on Land>写了一个剧本。

　　将剧本里的主角，也就是人物形象作为中心，围绕着他去开展一些想象和创作，这部分的内容就会偏观察性一点，最后这个作品，就包含了剧本，短片，和我设计的衣服，这些也是我申请PDP的全部材料。

　　Q：最后你的毕业作品做了一个怎样的项目呢？

　　Anru：我的毕业设计是一个哑剧，没有语言和对白的。我的灵感来源其实是我的一个梦，我在这个梦里梦到我自己的胸口被插了一个剪子，在梦里，我就一直在想着要如何去和这把剪刀和平相处，我要怎么遮掩它，不会被人们发现等。当我醒来之后，我就觉得这是一个很好的人物元素，于是我就以这个梦为背景写了一个剧本。

　　最终的成片就是，一个演员在舞台上，胸口插着一把巨大的剪刀。我用多媒体与演员的表演相结合——表演的同时演员的身后有两个投影视频与之相结合，投影视频的内容是比较随意的形式，比如来源于《国家地理》。投影视频中的内容，和演员形成了一种“幽默”的对比。

　　我希望用这个主题和创作作品呢去探讨社会边缘人物的心理状态，比如抑郁症患者等，用到的是一种很黑色幽默的手法。

　　在这个作品里，剪子其实只是一个比喻——用来暗语生活中的挫折，人在遇到巨大挫折的时候该如何带着挫折继续生活。这个作品之后，我的论文主题就是《屏幕》，探讨了屏幕在各种艺术形式的应用。

       为大家介绍了CSM中央圣马丁表演设计与实践专业申请要求、作品集制作、剧本写作等项目制作，如果你想申请中央圣马丁表演设计专业请咨询自然光线老师。

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