最近自然光线收到很多电影专业留学的同学的疑问，例如：“基础人文课程对电影专业留学很重要吗？”“枯燥的人文基础课程对于电影专业到底有哪些好处？真的非学不可吗？”关于这个问题自然光线今天就通过几所艺术院校的课程设置来看一下，基础人文课对电影专业留学有哪些好处？以SVA、Emerson、NYU电影为例为你介绍。

　　SVA纽约视觉艺术学院

　　SVA纽约视觉艺术学院的电影专业一直是很多学生都非常喜欢的，而近几年来，也不断的有学生在学生奥斯卡上斩获奖项。

　　大家都说烂了的一个关于SVA的梗就是“这里是全美就业率第一的艺术院校”，这样的Titel其实也依靠于SVA的教师形式。在SVA学习电影专业的一个好处，就是SVA大部分的老师，都是半全职形式的，也就是说这些老师在SVA任职的同时，还有自己的工作，比如参与商业院线电影的制作等。

　　这样的导师经验，会为学生带来非常充分的电影创作经验，结合实践和院线电影概念，为学生在就读期间就带来真实的拍摄创作体验。但是这样的模式，并不意味着学生入学就直接开始专业方向具体划分上的学习了，学生依旧需要扎实的“基础积累”。

　　相较于学院化的电影专业，SVA纽约视觉艺术学院给了很多学生一种新的电影解读，综合多媒体与市场化结构，搭建而成的电影学习氛围。关于这个专业，SVA给出的关键词是“独立/Independence”。

　　关于“独立”的定义，SVA也别有一番理解：它对于电影创作者来说，是创造性的DNA，是让SVA艺术家与众不同的重要因子。我们要达到的目的，不是只有找工作，电影应该是一种爱，用以支撑你生活的爱好。

　　这样独特的理解下，SVA会更注重学生的个人意识发式，而放松素养方向的培养吗？看一下课程分布，我们大概就能得出答案了：

　　一共120学分的课程，除了studio-based的课程占了最大学分比重外，人文和艺术理论性的课程竟然也占到了45学分之多。并且，其中有部分studio-based的课程，其实也是属于通识课程范围内的。

截图源自SVA官网

　　这一部分的课程主要以Film History and Criticism、Acting for Filmmakers、Fundamentals of Narrative I and II、Writing and Literature I and II、The Language of Film，这样的类似课程为主。

截图源自SVA官网

　　具体到每门课程上，以Film History and Criticism/电影史与批判理论为例，这门课并不是直接以lecture形式进行授课，而是通过结合电影放映，让学生熟悉电影历史得到分析形式，以及风格特征。

　　从Lumière兄弟，GeorgesMéliès和D.W.Griffith的早期作品开始，探索电影的历史发展，探索包括美国无声喜剧，德国表现主义，超现实主义和苏联形式主义在内的各种流派，以及经典的好莱坞电影等。

　　而这门课程比较特殊的一点就是，除了上面讲到的这些电影艺术流派外，课程的最后一部分，还将专门用于分析战后的欧洲电影艺术家，如罗塞里尼，特吕弗，戈达尔，伯格曼，费里尼和安东尼奥尼等，也就是现当代经典电影艺术家。

　　或者我们可以再来看一下Writing and Literature I and II/文学与写作I&II，这门课程看似与电影专业没有过多的牵扯，但是在SVA，这门课程却是电影专业学生的必修基础课，并且还需要2个学期的时长。

　　这门课程里，第一部分的学习，将帮助学生成为有能力的、批判性的独立作家，学生会通过一系列的西方现代文字作品，获得批判性的阅读能力，和写作能力；而第二部分的学习，侧重点则偏向于戏剧文学、歌剧类型的文字内容。

　　对于学生来说，简单的阅读是不够的，还需要将自己的理解和想法，以文字的形式表达出来，也就是说学生需要完成一系列的影评和书评，而这些文字与我们小学时候写的读后感观后感完全不同，它需要学生批判性的讨论作品，并给出自己的观点和想法。

　　这样的一系列课程，看起来枯燥乏味，但是它也帮助学生树立起了自己对于电影相关艺术形式的理解，从一个单纯的观影者，变成了电影创作的思考者。

　　Emerson College爱默生学院

　　爱默生地处波士顿，爱默生学院的电影专业非常特别，是与巴黎艺术学院Paris College of Art（PCA）合作创办的。选择这个专业的学生，上课并不会只在一座城市，你会在波士顿、巴黎、荷兰多地往返学习。与SVA所提出的独立非常不同的一点是，爱默生提倡学生去探索电影艺术在当代艺术语境下的理解与塑造。

　　学生在具体的创作表达上，方式不仅局限于实验电影和视频，还有画廊装置，网络和公共媒体艺术等，学校希望学生能自己去定义电影的意义，通过多元化的文化表达，来塑造全新的电影艺术。

　　看起来，爱默生学院的电影专业更加偏向于实验性和创造实践性，那是不是也意味着学校会比较“忽视基础”呢？

　　我们依旧来看一下具体的专业课程设置，第一年的课程其实就是非常基础的专业课，学生并不会接触到非常核心的专业内容，总的来说就是对专业先有一个大致的了解，然后再开始后续学习：

　　除了这部分基础课外，爱默生的“人文基础”，我还想特别提一下他们的Liberal Arts/人文学科课程了：

截图源自爱默生官网

　　尽管每个学院都会有自己的基础课程，但是作为爱默生的学生，无论你是什么专业都需要参与到这样一部分独特的Liberal Arts课程中。

　　这部分课程被划分为了3个阶段，Foundations，Perspectives，以及Minors。

　　Foundations部分，主要是为了培养学生的思考模式与习惯，课程只有3个重点：Oral Communication/口语交流和Written Communication/写作交流，以及Critical thinking/批判性思维，主要训练的是学生的语言写作能力。

　　这对于电影专业的学生来说，作用和SVA的writing&Literature一样，除了日后的paper，还有就是针对剧本的创作能力塑造。

　　接下来Perspective部分，课程就包括了很多方面：

截图源自爱默生官网-Perspective

　　我们可以以Aesthetic为例来看一下具体的课程安排。这门课程通过在历史，美学，哲学，文化和/或社会政治背景下，思考一些议题，来检视艺术作品，并关注当代语境下的艺术解读，从而促进作品的创造性和批判性，以及知识性参与度。

　　Aesthetic也并不是一个单一的课程，学生也需要在具体的研究领域做出选择，比如不同国家的音乐风格研究，当代戏剧研究，不同历史时期的摄影研究，视觉艺术发展等。

　　最后说到Minors部分，也就是辅修课程，这部分的课程选择会更加自由，不过也分了很多小单元，是为了帮助学生获得“跨学科”方向的专业提升而设立的一个环节。学生可选择的专业方向有以下这些：

截图源自爱默生官网-Minors

　　这部分的辅修看似对电影专业好像没什么用处，但是在我看来，电影专业其实本身就是一个多元化的专业，不论你负责的是电影制作中的哪一环节，编剧也好、导演也好、场设也好，都需要强大的综合能力和多维的理解能力支持。

　　比如我们以Latin American and Latinx Studies为例，学生在这门课程中，主要研究的就是整个美洲的历史，和现代背景下拉丁美洲和其政治、文化的理论与实践。

　　并且在这门专业方向的介绍下，我们会看到，这门课程并不是独立存在的，学生在这个方向下除了必修的The United States and Latin America外，还可以选修一下15个方向的专业课程：

截图源自爱默生官网-Minors

　　这样的文化背景与历史学习，对于电影制作来说，就是一种很好的支持，我们今天文章开头提到的《罗马》就是最好的印证，除了导演本人对当时历史时代的回忆外，整个大时代背景的搭建都是支撑整部电影得以成立的基础。

　　这部电影故事所发生的大环境就是1968-1971年的墨西哥，当时的墨西哥处于历史的特殊时期，只有对当时的环境有非常深刻的理解，才能用电影艺术语言，来表现电影中的画面；处理演员之间的对白；并为电影注入多重的隐喻元素。

　　最后关于爱默生提到的跨学科，我必须要再多说两句，爱默生非常鼓励学生跨学科，不仅是在学校的课程设置中这样“提到”，更值得推荐的是，爱默生为了帮助学生在跨学科领域的发展，还特别开设了一个IDIP的项目，全称是Individually Designed Interdisciplinary Program。

截图源自爱默生官网-IDIP

　　NYU Tisch纽约大学Tisch学院

　　最后，我们再来看一下电影专业学生的圣殿之一，NYU Tisch，NYU Tisch的电影专业名声应该不用我多说了，每当我提起电影专业，大部分学生的第一反应应该都有Tisch在内。

　　Tisch本科阶段的学习，整个专业的名称还是Film&Television，电影与电视专业还没有完全分开。与SVA的independence，和爱默生的Interdisciplinary又有不同，纽约大学帝势艺术学院的关键词是Unique/独特，“the UNIQUE story they have to tell”。

　　这样的解读下，NYU Tisch同样对学生基础专业素养，做了限定要求。课程整体分为4个阶段，第一阶段就是非常直接的Freshman。Freshman期间，学生不会接触到很核心的，需要结合商业实践去具体创作的机会，因为第一年主要是给学生营造一个电影学习氛围，让学生获得关于电影的正确理解和方向。

　　这部分课程的重点是：A foundation in image and sound production,the primary storytelling elements of the dramatic form,performance studies,film in a historical and critical context.图像和声音制作基础，戏剧形式的主要故事元素，表演研究，电影在历史和批判背景下的理解。

　　课程包括Frame and Sequence，Sound Image，Introduction to Animation，Performance Studies，Storytelling Strategies，Language of Film，Art and Practice。

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison

　　简单的以具体课程为例来看一下，比如其中的Performance Studies，它是所有大一学生都必修的一门课程，只要你是freshman的身份进入的Sound Image，就必须学习这门课程。

　　这门课程其实是作为Storytell Strategies的补充课程而存在的，旨在介绍表演语言和文化，以及导演与演出之间的本质关系。

　　在这门课程里，学生有必要了解表演的历史和文化，以及关于如何去理解表演的基本含义，学生应该掌握所有创造性的基本创作知识，这一部分就包括了脚本分析和编排表演等，作为学生来说，在这门课结束后，他们应该有能力创作出令人难忘的创意型作品。

　　除了上面说到的Performance Studies是所有学生必修外，Sound Image和Storytelling Strategies也是半强制必修的课程。

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison

　　这两门课程中的Sound Image我不多说，主要说一下Storytelling Strategies，说到讲故事，很多同学可能觉得，电影讲故事多简单呀，只要设计几个情节，链接在一起，给人感到有趣不就可以了吗？

　　在电影创作中，其实“讲故事”就是一个常常会令人头疼的环节。什么样的电影情节是好的故事剧本；电影情节的节奏如何处理；故事情节是否需要反转？如何在故事中加入意想不到的反转，都是非常考验人的。

截图源自NYU Tisch官网-Film&Televison

　　比如在NYU的这门课程里，学生就需要研究古希腊剧作中的故事结构，和当时戏剧中的一些神话元素；以及通过了解数千年前，亚里士多德在“Poetics”中认可的故事叙述性，来探讨故事叙述的运作方式。学生将从古代开始学习，直到现当代电影艺术中的故事创作方式。

　　今日总结

　　今天我和大家分享了SVA、爱默生、NYU Tisch 3所学校的电影专业基础学习部分。无论学校本身对电影专业给出了怎样的定义，independence也好，Interdisciplinary也好，亦或是Unique，虽然它们对电影都有各自的解读，但是在课程部分，它们都在极力为学生营造一个扎实的基础氛围，这些课程总的来说，都是liberal studies based的。

　　这些充满了人文与美学的基础课程，无论是基于电影专业展开的，还是以liberal Art为出发点进行的，大多都给学生提供了深厚的积淀。它们帮助学生树立起了完善的审美意识，和综合艺术认知体系。同时也教会学生，如何以批判性思维来看待电影这种独特的艺术创作形式。

　　学生拥有了这些意识和认知层面的基础，才能在后续专业技能的学习上，获得更多可能性的发展和提升。而作为电影创作者，自身的人文素养积累，结合高度的美学设计，相较“卖座的爆米花电影”，反而能给观众带来了更深刻的观影体验。

　　观众的心理永远是不可捉摸的，但也并不是无迹可寻，也并不是不可引导的，这其实就需要美学与人文方面的支持。美学和对艺术理论的深刻理解，会成为你的基本审美基础；而在心理层面的人文素养积累，则可以让你更精准的引导观众的情绪和观影体验。

　　就好像自然光线，也一直为需要提升或巩固人文课程的同学提供帮助，比如在作品集课程正式开始前，自然光线的老师会与同学们充分的交流沟通，了解大家的优势和劣势，根据每位同学的需求进行有针对性的课程帮助。

　　对于专业技能已经拥有一定能力的同学，我们也会着重培养他们在思维意识和设计创新上的能力，结合设计思维、创意思发散，为学生们提供一部分人文学科的客观帮助，引导学生可以从多维度展开跨学科作品集项目搭建。

　　比如自然光线曾经就有一位申请电影专业的Wang同学，他的作品集所讨论的，就是一个社会性的话题，边缘人群的情感抉择。他本身就拥有丰富的阅片量，即使是冷门小众电影，也经常涉猎，这一点作为优势，老师又通过引导教学，启发他在创作表达上的深刻展现。最终的作品集短片也帮他赢得了SVA、CalArts、Emerson、UBC在内的多所院校offer。

　　扎实的专业和美学素养作为基础，对话题性创作主题深刻的思考，不仅能帮助同学们更好的开始作品集方向的创作，在未来真正进入院校后的学习，也会带来更多维度的综合提升。当然美国电影专业除了SVA、Emerson、NYU的院校有电影专业，还有纽约电影学院，想了解纽约电影学院排名，请咨询自然光线的老师。

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