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Gucci作为世界著名的时尚奢侈品品牌，今年2月13日，Gucci总裁兼首席执行官Marco Bizzarri将在Parsons帕森斯设计学院进行讲座！而这已经不是Marco Bizzarri第一次在Parsons的演讲了，更不是第一次有时尚圈名人在Parsons进行类似的活动了。今天自然光线就来跟大家介绍去美国帕森斯设计学院留学，除时尚资源外，还有哪些绝对优势资源？
图源自YouTube，Marco Bizzarri在Parsons
作为Gucci的总裁兼首席执行官，Marco Bizzarri在奢侈时尚业中有着举足轻重的地位，在Marco Bizzarri的带领下Gucci在过去四年取得了令人惊讶的转变，全新的Gucci走起了大胆的路线，时尚却又不失复古的意味，突变的转型也让曾经销售低迷的Gucci一扫颓势。
与这种突破性的尝试与创新相同的是Parsons也具有个性与得天独厚的天赋，这样迷人的特质也让Parsons成为了无数学生心目中的Dream school，而类似于这种令人瞩目的大师分享，这些充满竞争优势，和独家属性的资源也是Parsons令人向往的原因之一，其实不只这一点，Parsons还有很多迷人之处，让它成为了时尚类专业的不二选择，作为一所令人向往的艺术院校，Parsons还有哪些令人叹服的优势呢？
能以院校名义举办慈善会，给明星颁奖的，估计只有Parsons有这个实力了，比如我们今天说到的Marco Bizzarri，2月13日的演讲已经不是他第一次到访Parsons了，早在2018年的Parsons Benefit Gala期间，他就曾为Parsons带来过一次演讲。
截图源自YouTube，Parsons频道视频
Parsons Benefit Gala是Parsons的常设慈善会，到现在已经举办了70届了，每年都会在5月末举行，这个慈善会的设立，目的不只是募捐慈善，还有鼓励学生像每年的获奖者一样，拥有果敢的创意和领军创新的意识。今年5月20日，将会举办第71届Parsons Benefit Gala。
在2017年的Parsons Benefit Gala期间，Rihanna、Carolina Herrera、Ken Downing等众多明星都有参与。2017年，这个慈善奖项就颁给了Rihanna。
对于这些明星和设计师而言，这个奖项可能是他们人生中的“普通”一刻，但是对于任何学习艺术或设计的学生来说，他们都是绝对的指引。因为Parsons Benfit Gala的创立目的，就是鼓励这些为未来设计师提供支持和无限帮助的、以个人影响力来带动设计发展的人。
图源自Vogue官网，Rihanna在Parsons Benefit Gala
如果说，诸如Marco Bizzarri这种级别的大咖资源，讲座、合作、实习的机会，在其他院校是一种“优势”，那在Parsons，基本可以说是家常便饭。
我们仅简单的看一下Parsons在YouTube上的频道视频，数量就多达近500个。其中除了学校老师的公开课、讲座、学生采访外，就是一系列的大师讲座了。
截图源自YouTube，Parsons频道主页
这些名人作为各行各业的领军人物，他们处理设计的方法，运用设计的表达，对于学生来说，都是最好的借鉴。他们的成功经历，对于每一位正在学习中的孩子来说，都是一次宝贵的分享。
能够有机会近距离的接触到世界顶级的行业从业者，获取最新的行业资讯，在时尚业这个充满着活力、变化的行业中异常重要。
在风向变化日新月异的时尚业，身处行业发展的第一线，随时可以接收到最新业界资讯，对想要学习从事时尚行业的人来说，更是重要。
Parsons位于经济、文化、艺术的中心地段——纽约第五大道。优势的地理位置，可以让Parsons的学生经常看到各种时装周，甚至还能接触到各种时尚界大师级人物。前面我提到的Parsons Benefit Gala就是最好的例证之一。
其次，纽约，这里拥有世界上最出色的艺术家和设计师，以及全美国最丰富的艺术设计资源，时尚领域最为代表的，就是，它还是世界四大时装周——纽约时装周的举办地。
作为Parsons的学生，自然不可能错过这样优势的时装周资源了，学生在就读期间，就有机会登上纽约时装周的秀场，比如MFA Fashion Design and Society Spring 2019 Ready－to－Wear（Parsons服装设计专业2019年硕士毕业Show）就是由纽约时装周承办的。
而Parsons每年的毕业展，其实也备受时尚界的关注，不仅会引来VOGUE、WWD、L‘Officiel等多方报道，甚至很多时尚圈的资深名人都会受邀参加。任何一名优秀的Parsons学生都知道，学校的每一场Show都是一次机会，因为你很有可能会被现场签约。
除了Parsons自带的院校光环外，纽约本地的各类服装展，艺术展，也是全年不间断的，这些对于游客来说，可能只是游览时的助味剂，但是在Parsons学生看来，这些都是得天独厚的可利用资源；在Parsons学生看来，纽约街头任何的Shopping Mall都变成了学习的机会。并且，这里也聚集了全美最值得一看的美术馆和博物馆。比如The Met、惠特尼博物馆、MoMA、林肯艺术中心，它们都变身成为Parsons学生的图书馆和资料馆。
Marc Jacobs、Anna Sui、Prabal Gurung、Tom Ford、Coach前总监Krakoff、摄影师Steve Meisel，Jason Wu，Alexander Wang，山本耀司。Parsons的毕业生几乎囊括了全球时尚领域的各个环节。
本身校内资源就很丰富，各种studio，library，workshop不用多说，还有很多优秀作品展，以及不定期举行的学生作品Show。学校整体来说，就像是一个小型的museum（博物馆），艺术氛围浓厚。
平时还会有很多行业内的顶尖人物来做Lecture，如果大家经常查看院校官网，会看到很多有关学校公开讲座的信息。比如下面这样：
截图源自Parsons官网
Parsons的老师多是半全职类型的，也就是说，除了在Parsons任职外，你的导师还有可能是某大牌的设计师、艺术工作室主理人、甚至是拥有个人品牌的老板等。这样的导师背景，会对学生带来很多有用的实践机会。比如Parsons直接为学生提供的机会就有和CHANEL、Disney、施华洛世奇等。
对于其他学校的学生来说，学生可以拥有的，可能是去看展看Show的机会；但是在Parsons，你不仅可以看展看Show，还有机会直接成为这些项目和活动的参与者。
平时学校也会不定期给学生提供实习或实践的机会，虽然主要面对的对象都是大三、大四的学生，但是即使你现在上的是大一，也可以去参加，尝试一下。这样的优势对于学生来说，就是一种可以提前接触到职业资源的优势。
Parsons虽然整体来说都非常重视学生的自由发展和创意发散，但是具体到课程细节上，绝对是无话可说的严格，studio主导，每节课的学生人数不会超过20人。
这样的课堂，给了老师充足的空间和时间精力，关注到每位学生身上。学生平时的作业虽然都是自由创作的，但是老师的指导也都是非常具有针对性的一对一。
其次，很多同学对于Parsons的误解多集中在，Parsons注重学生的想法，就会比较忽视学生的基础。其实并不是这样的，大家仔细看一下Parsons官网给出的课程设置就会发现，所有大一学生的课程几乎都是一模一样的studio课程。
无论你选择申请的是什么专业，真正意义上的专业学习全部都是从第二年才开始的，并且，即使到了第二年，学校依旧会为学生安排一定的基础课程。其实这就是我经常和大家说到的，重要的foundation year的学习，并不是说Parsons重视学生个人发展，就忽视学生的基础，只是Parsons在基础课期间，就给了学生足够的自由度，在学习基础的同时，找到自己喜欢的领域和风格。
学生有了扎实的基础，并在前期就初步形成自己的风格与批判性审美意识，才能更好的开始后期具有针对性的专业学习。这里就要提到学校的老师了，前面我们说到Parsons的老师基本都是有自己“副业”的，这样的职业经验，对于学生来说，都是值得借鉴的课堂学习内容。
他们所拥有的，不只是学术层面的知识累积，还有深入时尚领域的资深从业经验，比如我们以MPS Fashion Management and Associate Professor of Fashion，Director Keanan Duffty为例来看一下他的个人履历：
截图源自Parsons官网
随便一名导师的资历就如此厉害，对于学生来说，无疑也是一种极具业界竞争优势的资源。从老师的角度出发来看，多年的从业经验会告诉他们如何从实际情况出发，结合学生所需掌握的专业内容，来完成更直观、更具实践性的学习。
其次在Parsons，学生会与老师进行大量的对话交流，与国内非常不同的一点，国内学生可能多习惯了“听老师的话”，我做出xxx，给老师看，老师会给我直接的结果反馈，告诉我用xxx的方式去完成这个项目。
但是在Parsons，这种情况是完全不会发生的，去年我负责的一位学生在考入Parsons后，入学前半年常常和我、以及自然光线的艺术导师聊天，说到学习的问题，他曾反映很多国内一起过去的朋友都觉得，有时候Parsons的老师有点“过于”信任学生本人了，每次开题也好，灵感阶段也好，老师更多的，都是在扮演着一个聆听者的角色。他虽然也适应了一段过渡期，但是2、3周内就已经习惯了，并顺利开始以这样的教学方式，来进行自己的学习了。
这其实也是为什么自然光线特别重视学生自己的作品集创作思维和个人兴趣，以及用引导作为教学理念的原因，只有真实的对一件事物或一个项目有自己的想法，才能更好的用自己的风格，呈现出最有观点和理念的作品。
而在这种兴趣和个人主观理念作为核心的项目中，如果强加别人的想法在上面，其实是并不利于学生思维的逻辑性和创意表达的。因为即使老师提供出了“最佳方案”，这也是从老师个人观念为出发的“最佳方案”，对于你来说，它可能无法展示出你的真实想法。
图源自Parsons官网，学生在思考项目
老师给予学生充足的空间和时间去讲述自己想要表达的内容，之后再给出建议和指导。有的时候就算学生很迷茫，老师也会充分的尊重学生。
但即使这样，也并不意味着，你在Parsons就可以摸鱼，老师尊重每位学生的自由创作空间，但如果遇到“偷懒”、“抄袭”这样的情况，老师会毫不留情面的“骂”你。
美国服装设计众所周知的，重视实用性和商业性，因此大部分院校的课程都更多的要求服装具有实穿性，这样其实可能会导致过于重视衣服的实用，而忽视了学生在创意上的表达。但是在Parsons，学生就需要结合实用性和创意，综合表达。
比如在学生课程创作中，有一个非常重要的环节，就是presentation，与其他学校的presentation不同的是，其他学校多是导师和学生作为主要参与者。在Parsons，presentation还有一个特别的参与者，就是业界大咖作为“旁听”。他们会根据自己的经验和观点，从整个行业环境出发，给出学生更多真实、且高可行性的建议和指导。
实用性和创意性要想两者兼顾其实是非常有挑战性的，像在自然光线，平时上课时，老师就会引导学生去进行一些实验性的概念表达，比如2018年暑期课期间，自然光线的学生就做了一系列既带有强烈实验性质，又有绝对实践意义的项目，比如“梦境，基于用户数据演绎出的的梦境与体验”、“方言的魅力，视觉符号的表达”、“破坏、重组、再生，全新的服装设计体验”等多个项目。
自然光线 2019年跨学科暑期课照片
自然光线在每一个项目中，几乎都安排了材料试验的环节，帮助同学们探索更多材料的可使用性以及可能性，并尝试着用不同的材料来进行创作。
国外院校大部分都有Career Services，也就是学生就业发展服务中心。一般Career Services的主要服务对象都是大三大四的学生，他们即将面临毕业找工作。很需要一些来自有经验的导师，或者专业的从业人员给出一些指导。
在Parsons，其实从大一起，学校的Career Services就会为学生不间断的提供较为自由的就业机会，比如有的公司招人就是面向全校各年级学生的，即是你还在上大一，也可以尝试去参加一下。
并且，经验丰富的导师，对于学生们来说，更是优势明显的借鉴。与其他学院相比，Parsons在就业方面最大的优势还在于，学生在就读期间，就会参与很多的品牌合作课程，这些课程有的是由品牌赞助的，有的是由品牌设计师主导的，还有的是以“联名”形式合作的workshop。
比如我之前负责的一位学生，他就是帕森斯设计学院服装设计专业的，因为一次很偶然的机会，他在大二时就参加了纽约时装周，虽然和学长学姐们不同，他是以服装设计师助理的身份参与的，但是这次独特的实习体验，也让他认识了很多业内人士，并在毕业后成功进入了好莱坞，还参与了安妮海瑟薇的礼服设计。
再比如，到现在（2019年）已经进行了8年的The Parsons×Kering Empowering Imagination设计大赛，就是Parsons与Kering联合发起的一场比赛。
直接说到Kering/开云集团，可能很多人都觉得非常陌生，但它旗下的几个奢侈品子公司品牌，大家绝对都不陌生，Gucci、Puma、Alexander McQueen、Bottega Veneta、Saint Laurent，都是隶属于Kering的子品牌。
每年的Parsons×Kering Empowering Imagination同样都备受瞩目，比如vogue，每年都会跟踪报道赛事进程。
截图源自Vogue官网
不管是以上哪种，对学生来说，都是一次直接指向就业的机会。只要你的作品够优秀，你的想法和表达够独特，就有可能获得一份绝佳的工作机会。
这样的机会和机遇，在Parsons几乎每天都在发生，并且真实的可能会发生在每位学生的身上。首先，知名校友和学校导师，就是学校的第一资源；其次，学校与各大时尚品牌的合作，也是学生可把握的绝佳机会。在Parsons，只要你够努力，敢尝试，你就有机会。
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