安特卫普皇家艺术学院服装设计在世界服装设计专业中被称为大时装设计院校之一，比利时安特卫普皇家美术学院是欧洲最古老艺术院校，由大卫.特尼斯于1663年建成，同时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，安特卫普的纺织和配饰同样出名。安特卫普皇家艺术学院申请比较难，学业课程多，安特卫普皇家艺术学院的课程更是多元化。

       350年来学校一直将重点放在绘画和雕塑等纯艺术的培养上。在20世纪60年代，安特卫普学校扩建了新的部门，开设了包括摄影，平面设计，珠宝设计和服装设计等应用美术的专业。

　　在20世纪80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。

安特卫普皇家艺术学院服装设计课程

       安特卫普皇家艺术学院时装设计系是目前世界排名前三的时装设计学院。每年都有无数人想要申请到这里读书深造，因为这里不仅培养出了“安特卫普六君子”，也是世界时装潮流的标杆。

　　安特卫普皇家艺术学院服装设计第一学士

       第一届时装设计学士学位由三个主要艺术科目组成。最重要的课程是时装设计。另外两门主要课程是图形和裁剪/图案设计。除这三门主要科目外，课程还包括两门具体科目。其中之一是服装的历史，从最早的设计课程开始。

　　时装和纺织品预测课程使学生熟悉时装业的各种交流形式：专业术语、材料和颜色样本图表以及一般趋势和印象的描述。

　　所有这些艺术学科都有不同的作业。学生们应该尽可能多地发挥创造力，并强调实验模式，这是一门独特的学科，在所有的部门和年份都有教授。

　　安特卫普皇家艺术学院服装设计第二学士课程

       该服装设计课程还包括人文和艺术理论课程，如艺术史、世界文学、哲学、社会学和心理学。

　　同样的三门主要艺术科目也是在第二年教授的。时装设计，图形和裁剪/图案设计。从丰富的服饰历史到1940年，每个学生都必须选择一个历史人物，服装是这一时期的典型。

　　然后，学生们必须深入研究他们所选择的历史人物和他或她所处的时期，包括政治、文化和社会。结构的时代，以及详细研究的织物，材料，图案和特点的年龄。然后，学生们在第一个学期重新创造这套历史服装，包括内衣、配饰、头发和化妆等最小的细节。这一相当费时的技术作业为学生做好了准备，他们将在接下来的两个学期里完成这项工作，其中重点在于主要任务中更具创造性的方面，即：创建一个由五个剪影组成的“前卫”时装系列。这包括绘画和制作完整的服装和选择颜色和材料，灵感来自于在第一学期进行的研究。

　　安特卫普皇家艺术学院绘画课程包括两个具体的主题：从文艺复兴到现在的服装历史和造型/悬垂。在这门课程中，学生获得了建模和悬垂的技能，在没有铅笔和图案纸的帮助下，直接在活模型或假人上使用材料。这两个学科并不是不相容的，恰恰相反：通过直接使用材料来创造形式和体积，学生们获得了更直接的裁剪艺术知识，然后他们就可以用在二维版画中了。

　　关于制鞋、制帽或手套制作以及其他项目的研讨会增加了课程的多样性，也可能对学生以后的职业生涯有所帮助。最后是理论学科：当代艺术、艺术史、哲学、社会学和心理学。

　　安特卫普皇家艺术学院服装设计第三学士学位

       三年级学生必须在年底前展示8幅剪影。本藏书必须以对欧洲文化或非欧洲文化的初步研究为基础。再一次，一个典型的服装设计或服装的娱乐被看作是一个必要的思考期，然后才开始设计个人收藏本身。

　　最后一年几乎全部用于最后的收藏，其中至少包括12个剪影。

　　今年，学生们将展示他们学到的所有技能和技巧。学生们可以完全自由地选择他们的灵感来源：一个最受欢迎的艺术家，一个社会或政治问题，一个迷人的历史时期。为了在年底有一个全面的收藏，安特卫普皇家艺术学院服装设计学生们必须在学年的早期就开始计划和设计。

　　最后一年的学生需要充分利用他们的组织技能，从一开始就把一切都做好。结果就是在安特卫普皇家艺术学院四年的艰苦工作中获得王冠。

　　最后一年的收藏品必须既反映我们时代的精神，也反映设计师对流行趋势的立场。

　　职业生活的接近现实意味着学生对现实问题的关注。因此，全年都会与时尚专业人士举办研讨会。

多元化的安特卫普时装设计如何申请

       申请要求

　　截止日期：4月30日

　　语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的服装设计作品集。

　　安特卫普皇家艺术学院作品集要求

　　服装设计作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。

　　服装设计专业特殊要求

　　服装设计作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。

　　申请经验

　　面试是用荷兰文或英文面试。英文很重要，安特卫普皇家艺术学院对学生的英文能力要求很高，专业课老师都是以荷兰语为主，国际学生老师说英语，普通比利时学生一般都说荷兰语。

　　学生必须通过安特卫普皇家艺术学院的考试才能入学，并允许参加七月和九月的两次考试，报名考试需要出示高中毕业证书。非欧盟国家学生最好选择七月份的考试，以留出时间申请签证。面试中需要测试学生在基础知识、沟通能力、历史、艺术、设计和文化甚至社会政治方面的水平。最后是与课程相关的观察绘画和颜色研究的实际考试。考试的结果在紧接着的讨论评估后通知考生。每年平均有150名学生报考，约60名学生被录取，75%左右的学生来自世界各个国家。

　　服装设计作品集筹备建议：

　　1、注重表现服装与身体的关系，通过不同的实验与研究，尝试服装与身体各个部位新鲜的可能性。

　　2、通过解构的方法，将色彩与面料改造发挥到自己的极致，并展现出三者的完美平衡。

　　3、在安特卫普皇家艺术学院，服装设计不仅重视服装的基本原理与特性，平面设计在面料、结构中的重要性亦尤为突出。

　　4、由于AP鼓励“远离生产的概念设计”，作品集建议抛开商业因素考量，以阐述个人概念与想法为主，亦可结合社会话题进行创作。

　　5、安特卫普皇家艺术学院对于作品集中过程的展示非常看重，同学们所有的调研、实验、草图都要有条理、有逻辑的在作品集中进行展示。

　　珠宝设计作品集筹备建议：

　　1、安特卫普皇家艺术学院注重珠宝设计项目中叙事性的表达，可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。

　　2、安特卫普皇家艺术学院对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。

　　3、安特卫普皇家艺术学院非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。

　　4、在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。

　　5、3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。

       安特卫普皇家艺术学院绘画是每个专业的基本功，绘画课程也是很多的，同学们要擅长把2D转换成3D的能力，所有专业都和艺术史以及调研方法学息息相关，需要很多硬性、学者型的知识，所以有扎实功底可是万般重要。在安特卫普皇家艺术学院服装设计和纺织面料设计中不但要学习专业术语，用来描述时尚界现流行的材料和颜色样本图表，还要经过研讨和调查预测时尚趋势。

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