格拉斯哥艺术学院的摄影课程在国际上享有卓越的声誉。它成立于1982年,是欧洲第一个授予美术摄影学士(荣誉)学位的项目,并培养了连续几代成功的毕业生,其中许多人现在是该领域的领导者。格拉斯哥艺术学院纯艺术系包含众多专业:格拉斯哥艺术学院开设有本科专业以及研究生专业,其中本科专业开设的专业课程有:建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计、美术绘画和版画、美术摄影与雕塑等等。格拉斯哥艺术学院开设的研究生专业也可以满足想在艺术上继续深造的学生,其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践:纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。
对我们来说,摄影的发明和现代时代的诞生可以说是同步的。工业革命和后工业革命的势头以令人难以置信的速度推进了摄影,从其低技术的摄影机械开始,到它目前的数字技术,最先进的技术。
因此,摄影是一种艺术和技术相结合的媒介。概念、审美和技术意识的融合,使得摄影的使用成为这个时代最相关的艺术家的媒介之一。
摄影的力量-随处可见,为每个人所使用-有时很容易被遗忘。然而,很难想象一个没有摄影的世界,我们期待着与你分享这个世界。
学士(荣誉)美术是一个四年,全日制课程,学生被招募到三个专业(摄影,绘画和版画,雕塑和环境艺术)之一。
格拉斯哥艺术学院纯艺术美术课程采用各种不同的学习和教学方法,这些方法可以根据学生的需要加以改变和适应。提供节目的主要方法是讲座、研讨会、艺术家介绍和小组讨论、教程、进度审查、项目、小组讨论、讲习班、学生展览、实地考察、独立学习以及形成性和终结性评估。除此之外,学校还为学生提供了机会,让他们在三年级参加我们在世界各地的合作机构之一的安置和交流。所有学生都在批判性调查论坛上开展学习方案。
除了一年级入学申请外,本学院亦欢迎合资格的申请人申请二年级及特殊情况下的三年级入学申请。
该方案的一个组成部分是由美术批判性研究教授的。在四年制美术本科课程的大部分时间里,每周有一天的学生时间表分配给外国美术学院。它是一个外部联系的临界群体,在广泛的批判性研究的当代创造性实践的广泛的研究专业知识。
格拉斯哥艺术学院教学风格多种多样,从传统的主题演讲到互动讨论小组和体验式学习。课程的建设是为了支持工作室的实践,并开拓和扩大学生的研究范围。
所有学生都必须参加讲座和讨论小组,进行口头陈述,撰写论文,并在最后一年以论文的形式发表个人研究报告(占最终学位分数的20%)或论文(占最终学位分数的30%)。
向需要学习支持的学生提供适合个人需要的额外教学。每个学生都有一位系内联系导师,他在美术批判性研究的进展方面具有咨询和牧歌的能力。
彩色底片和幻灯片处理实验室;多单元黑白暗房,可使用35毫米、中等格式和5x4英寸的内饰,并能生产壁画大小的黑白打印;多单元数字暗室,配有负片扫描仪(5x4“)、A2喷墨打印机;大规模数字打印设备。可供选择的暗室,摄影工作室,安装空间,以及一系列的印刷整理和安装设施也是可用的。一个装备商店,有大量的相机和三脚架,让学生可以把物品借出去。此外,所有格拉斯哥艺术学院美术学生都可以使用媒体工作室的电子媒体资源,在那里他们可以使用视频编辑软件、声音和视频采集设备(照相机、麦克风、录音机等)和视听演示设备(显示器、投影仪、扬声器等)。
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