放弃数理化，拿下格拉斯哥offer我全靠“做自己”！理工男转战摄影专业，华东师范的数学学长零基础成功申请格拉斯哥艺术学院摄影专业，是机缘巧合还是命中注定、艺术的自由与数字的碰撞到底会擦出什么样的火花？

Gao同学

忠于内心，表达自我观念

灵感从积累到发散

用发展的眼光感受世界

希望从观念上挖掘摄影艺术的真谛

一举格拉斯哥的摄影专业offer！

 收到Offer

格拉斯哥艺术学院摄影专业

摄影如今已经成为各行业的急需人才

从自我观念到思想体系的外在表现

华东师范的数学学长零基础申请摄影

到底有什么对艺术的执念和独特的风格？

　　1.“从基础学科到选择摄影我只是把事业发展提前了”

　　本来高考的时候选择基础学科，是想好就业。

　　其实并不是因为十分喜爱数学，才选择的这个专业。我的很多同学都是准备毕业之后任教，毕竟师范大学大家都是冲着就业方向来的。一开始选择学习数学，还有个原因是我准备考研，基础学科相对来说选择较宽。

　　但是我从小就很喜欢摄影，从卡片机到手机再到单反相机，我觉得摄影对我来说不只是一个记录，更是一个表达出口。通过定格图像来表达在自己的概念和思想，我觉得是一件很有意义的事情。其实本想在国内研究生毕业之后，再选择摄影事业，可是我等不及了！

　　随着学业的深入，我觉得数学越来越不适合我，也与我的未来计划有所偏离。在不断的旅游、看展、参加大师讲座中，我坚定了学习摄影的决心。希望可以在研究生阶段学习摄影的概念和多维的表达方式，为之后的事业发展提前铺路。

　　2.“一年半的时间我明确了自己的摄影风格”

　　从美好记录到表达情绪，最后有了自己的摄影风格。

　　我是前年来的自然光线，刚开始因为零基础，所以前期导师就在引导我去了解海外院校对于摄影的理解，还有关于院校的课程设置和喜好偏向。我是选择了英美同申，因为老师在大致了解我的想法之后，建议我按照自己的想法和概念去创作，不用过于考虑院校的申请喜好，根据自己的摄影风格去选择申请梦校。

　　自然光线的导师在实践上对我的帮助很大，因为刚接触真正的摄影艺术，有了概念不知道该如何下手。于是我的第一个项目就是在导师的引导下梳理思路，形成系统的构架。中间调整修改过两次，调整了我的拍摄角度，在技术上也教授了一些技巧，这对于我后期完成作品打下了很好的基础。

　　其实一开始决定转专业，和父母商量了一段时间，他们也很尊重我的选择。我自己是一个比较有想法的人，希望我的作品可以引人深思，而不是只是视觉冲击而已。

　　所以我在制作项目的同时大量提升自己的知识储备，增广见闻的同时以开放的态度去看待周遭事物和这个世界。我忠于内心，在作品中通过镜头表达自己的哲学观和意识流，形成了自己的艺术风格。

　　3.“意识流、哲学观、自我观念、思想体系的外在表现”

　　相比于国内的摄影专业，我觉得海外院校的摄影专业更加开放和包容。不会禁锢你的思维和想法，技术是基础，概念、审美、角度、观念才是摄影艺术真正的内核。

　　我的项目大多是在实景影棚中完成的，一是控制成本，二是通过有限空间感受无限价值。

　　在整个申请期间的学习过程中，我充分发挥自己的想象和创意，创作了四个项目。我的项目都比较偏意识流，并没有像纪实摄影一样去细致地描绘一个故事或一类群体，而是通过镜头去表达一种意识观念。通过思想体系的外在表现，来呈现我所领悟的存在主义哲学观。

　　每个人对于世界来说都是渺小的，每个人看待世界的方式和角度也不同，自然领悟也有所差异。我用自己的观念去传达创作，希望我的作品在每一个欣赏者眼中都有不一样的回响。

　　其实在项目制作中最难的不是技术，而是想法。比如没有想法，不知道如何下手，就需要大量的去观察事物，观察身边的人和经历的事情，之后反思整个过程给你的感受。由此产生的概念，又需要思考如何实现落地，再通过摄影来展现。

　　整个过程我认为就是摄影的魅力所在，区别于其他艺术类专业，摄影是一种可创造、可记录的艺术形式，教会你如何真正地体验生活和抓住瞬间。

　　我也会通过作品去传达一种情绪，人生于当代社会，随着年龄的增长会接触很多事物，由此产生一些迫不得已和束缚感。那么对于这些现象，你是否想过挣脱或者还是沉浸其中？

　　我觉得这是一个值得深思的话题，透过镜头捕捉一瞬间人的表现，放大情绪的张力给人以视觉感受的同时，也会引起共鸣。这才是我创作的目的，也是我希望表达的主题。

　　“摄影技术很简单，思维、审美、观念最重要”

　　其实讲述了这么多我的创作经历，无论是转专业还是形成自己的艺术风格，一切都源于我对摄影的执着与喜爱。基础摄影的门槛很低，随便拿着手机拍摄，也是摄影的范畴之内的。那么如何做到形成摄影艺术，这就是我即将进入研究生阶段需要探究钻研的。

　　我很喜欢的日本现代主义摄影大师—杉本博司，他被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，将摄影作品提升至艺术品层次。他的作品就极具哲学反思，引起观者的共鸣。

　　这两幅作品采用黑白灰简单的色调，还做了模糊的处理，目的是来表达他对于现代主义的看法。如果忘记初心，建再多的高楼，聚集再多的资本，未来都是模糊不清的，这就是杉本博司镜头下的现代建筑。这种透过作品发现哲学本质的摄影风格，也是我希望自己可以做到的。

　　对于未来其实我还没有明确的职业规划，毕业后我应该会回国就业，商业也好艺术也罢，都不会只偏重一边。进入商业是为了生存，选择艺术是为了理想。希望日后可以成为一名自由摄影师，不受牵绊地活出自己的人生。

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