艺术专业作品集Research做不好，可能还没开始就要结束了？不要觉得不可能，真的有同学因为没有做好research，艺术留学还没开始就结束了。关于艺术留学作品集Research，我们曾经介绍过很多，今天自然光线来跟大家介绍贯穿艺术留学申请整个过程中的Research，国家选择research、专业research、机构选择research、作品集research等。

　　艺术专业留学Research做不好，可能还没开始就要结束了？

　　我之前就遇到过一位学生，一开始选择的是DIY申请德国，但是因为research没有准备充分，以为德国的艺术院校申请和英美是差不多，因此就按照英美的申请套路准备了，结果可想而知。这位学生就是因为忽略了艺术留学申请中最重要的——留学政策，才会导致申请延期一年。这其实就是前期research没有做到位导致的，所以，不要以为research只是存在于作品集前期的一个工作环节，艺术专业留学Research应该是贯穿申请全程的重要工具！

　　Research首先是为了增加知识储备而进行的一项创造性的和系统性的工作，这其中就包括人类，文化，社会等几个领域；在次之后，根据收集所得，来进行新的设计或这样应用。而research的作用，则是通过重申之前工作的成果，解决现有问题或新问题，发展新的理论或者目标，从而用于建立或证明事实。我们的research内容，同时也可以是对研究项目之前的一种“补充”和“扩展”。research的结果，则可以用来发展关于某一主题的研究，比如在学校的研究项目中，research就可以用来提高学生的研究能力，为将来的工作做准备。上面这部分要特别注意的两点就是，首先，research是创意性的、系统性的，其次research是“真实”的事实。这两点可以应用于所有学科，同样适用于艺术设计类专业。

　　在上面这个解释中，尽管research的定义并没有限定在一个学科范围内，但我们也不难看出，相较大部分人理解的“问卷调研”、“走访查看”、“回访问询”等调研外，它具有更深刻的“研究意义”，需要的是researcher去做有深度的挖掘和思考。我们来看一下research对应在艺术留学前期、中期、后期的作用。

　　申请前期Research

　　“2015年开始，我就在为2020年的申请做准备了”

　　不要觉得这是在吓唬人，这样的学生真的、真的、真的不在少数，并且随着大家对艺术留学自主关注度的加深，这个数量还在逐渐增加。

　　我在近几年的工作中发现，越来越的家长和孩子，都开始认识到“提前规划”的重要性，像我最近沟通的几位学生，其中一位刚上高三，就已经开始为研究生申请做准备了；而另一位家长，孩子现在初二，准备本科去美国读视觉传达，最近已经准备做长期规划开始上基础绘画课，参加创意思维workshop了。

　　提前规划的好处，除了留足时间准备完善的作品集，提前培养孩子的海外艺术学习方式和习惯外，还有一点最容易被忽视的优势，就在于“背景提升”，我见过太多学生提交申请前临阵磨枪，选择去一些小店（包括但不限于奶茶店、服装店、餐厅等等…）或者社区做义务劳动，渴望换来一些有申请优势的“背景”。但是，支撑起艺术留学申请文书的“背景”，绝不是短时间能“碰到”的。

自然光线学员参加搭建项目

　　有竞争优势的申请背景项目，往往都带有一个前提条件——别人做不到，或很少有人能做到。比如院校独家合作项目；带有学分转化的学习项目；国际级的设计大赛获奖；具有高度公益性质的设计研究项目等等，这些机会和平台，可不是生活中随手一抓就能弄来的（这也是为什么我前面用了“碰到”）。在自然光线，设有专门为学生提供“实践与实习”机会的服务官，可以根据每位学生的需求，精准的对接相应的申请资源，帮助学生减少这部分的工作量，同时也为孩子们提供更多的平台与机会。

　　其次，很多同学在准备阶段特别容易忽略的2点——国家选择和专业方向选择。

　　一来国家选择research。尽管在申请中，作品集“过分”优异有时候能决定学校是否破格录取，但是宏观到国家的申请政策，真的不会因为作品集优秀，就轻易改变。不同国家的留学政策各有不同，一旦前期准备不周到，后果很可能就是延申，甚至去不了。

　　再来专业research，好多学生都问过我这样一个问题：“我看很多艺术院校都说不要求提交完全符合申请专业的作品集，那是不是说，我可以先不考虑专业方向？”同学，学校这么说，只是为了看到你丰富多维的创作能力，给你更多自由的空间尽情的展现自己，而不是让你连专业都不确定就开始申请！

　　我们之前曾遇到过一位学生，初次沟通的时候表明自己想要申请交互设计专业留学，并且作品集已经基本完成，但是在做初步作品集评估时，老师却发现，这位同学准备的作品集其实是更偏向于网页界面设计的，尽管网页界面设计属于交互，但也只是交互中一个非常具体的小专业方向，而非全部。

　　老师后期带他重新认识交互设计，了解交互设计除了界面和网页还包含用户体验、服务设计、甚至装置、编程等多个领域，最终才纠正了作品集方向。

自然光线海外联盟暑期课学生练习作品

　　上面这种属于对专业理解较为局限，还有一种比较极端的情况，我在之前的推文中也说过，凭一时兴趣选择了专业，后期后悔的。这种情况其实也是因为前期对专业的research做的不够充分才导致的。

　　我们在和学生初次沟通时，都会先和学生确定专业方向，即使没有确定具体的专业，也会根据学生的爱好，当前自身优势，以及未来发展等多个领域，在“六大系”中划定一个大概的专业范围。之后通过与咨询老师、专业老师多方的不断沟通，来帮助学生明确不同具体专业之间的区别；以及这门专业可能会遇到的难题等等，从而最终确定下申请目标。

　　对于选择DIY的学生，就需要谨慎的自主进行对比了，比如可以将不同的国家、院校、专业以表格的形式列出来，横向对比留学生政策、申请基本要求、院校风格、专业未来发展、课程设置等，从而依次确定申请国家、专业、直到具体的院校。

　　其次，有一点小建议：不要过于抗拒通过机构了解申请信息，即使不报名机构、参加课程，机构也有很多可以充分利用起来的“免费”资源，比如各大机构不定期在公众号发布的干货推文或者学生案例，都可以帮助你更好的了解艺术留学当前的一些热点动态，和申请专业方向。

　　再比如不定期举办的海外联盟短期课/作品集课程、大师行活动，线上线下互动讲座、课程、workshop等等。

自然光线海外联盟暑期课Fashion 360现场

　　最后，对于选择寻求机构帮忙的同学，还需要进一步做关于机构的research，目前市面上常见的机构类型主要有：已经成熟发展的大机构，正在向上发展的中小机构，主打老师教学的团队工作室，以及某宝或个人形式的个人工作室。

　　如何对不同的机构作research，从而选择最优、最适合自己的那一个，我的建议是可以从教学资源、课程产品、申请/服务等几个方向着手去对比。

　　作品集阶段Research

　　“作品集是如何完成的？research+research+research”

　　在这一部分，我个人认为，research在作品集阶段，绝对可以说是串联起各个环节和步骤的“关节”，每一步的推进和向前发展，都需要不断的research。

　　作品集强调“逻辑性”和“创意性”，但是很多同学在创作中都难以平衡这两者的关系，比如有的学生创意性特别强，但是展现在作品集中，思路和创作逻辑却是断线的。

　　我们都知道，海外艺术院校对于作品集的定义是一个“整体”，需要有头有尾，因此你的创作思路，灵感源头，思考过程等，都需要有所展现。因此，创作逻辑一定不能跳跃，这也就是创作的连续性。

自然光线 critique现场

　　如何在平衡“逻辑”与“创意”的同时，又能将自己的想法与实际操作在作品集中连贯的展示出来，其实就需要research的帮助。比如我们常说的“复盘”、“回顾”、“整理”，其实就可以理解为另一种形式的research，与research同时进行。

　　比如critique/presentation，我们都知道critique在作品创作阶段非常重要，尤其在思路堵塞或者纠结的时候，critique都可以帮助我们重新梳理思路，从其他角度来发散思维，重新思考。

　　像在自然光线，每位学生完成一个项目，过程中都会经历至少4次的critique，首先是和自己的专业老师，其次是“六大系”系主任，之后是教研中心的老师，最后还会有招生官导师进行最终审核和指导，从而帮助学生在发散思维、找到新思路的同时，把控整个作品的创作方向和节奏。提升作品质量，优化创作过程和逻辑，加深主题深度，从而将申请成功率升高到最大化。

自然光线 critique现场

　　我见过不少同学做项目的时候就一股脑的埋头苦作，中间不会思考自己的作品是否有其他发展思路，也不太会停下来想一想是否能有更好的选择，甚至与studio内的学生都很少交流想法。这样做虽然“专一”，但想法和创意也不免被局限在单一的路径上，很难在一个作品中体现多样的能力和素养。

　　我一直和学生强调，我们每一个作品，即使是workshop中发散思维的一次尝试，都要停下来思考一下自己的收获。因为我们每一次实践或者创作，都不只是为了拿到offer，因为offer只是一个过程，未来你还要到海外艺术院校去学习，而这之前的每一步积累，都会助益你的未来发展。critique/presentation所做的，也是如此。

自然光线 presentation现场

　　听取别人的建议或想法，从而提升自己的想法，让自己的创作变得更加丰满。这其实也是research，“增加自己的知识储备，对比项目已存在的状态或进度，延展自己观点的深度，从而收获更多的想法与方向”。只是这种research并是不通过问卷调查，或者采访的形式进行的。

　　申请后期Research

　　“你以为作品集完了就完事儿了？还有文书和面试在等着”

　　艺术留学相较其他留学，因为有作品集的存在，因此很多学生都会将重心放在作品集上，而忽略了另一个关键——申请文书和申请材料（需要特别注意推荐信）。其实前面我简单提到了申请文书，主要就是基于申请背景做的提前准备。

　　选择了机构的学生有申请老师随时督促关注，但选择DIY的学生，就要自己做好规划了，尤其是在你有了未来要出国学习艺术设计专业开始，就要为自己做梳理规划。

　　在定下国家、专业、院校后，首先要research哪些学术项目、研究、比赛、实习是有助于自己申请的，并且符合申请院校需求的，比如我前面给出一个关于“标准划分”的提示——别人做不到的，或者很少有人能做到的。

自然光线海外联盟家长文书分享会现场

　　在这之后，就要有意识的去留意，哪些地方/途径或者机构能为你提供这样的帮助。这里我要提醒大家一点，就是切忌因为“难以达到”而选择“代办文书”或者“在文书里杜撰”。要知道，没有任何一所艺术院校的招生人员是“好欺负”的。杜撰自己的经历比文书描述平淡无奇，后果更可怕。

　　像在自然光线，除了定期为学生带来文书分享外，还设有专门针对家长群体的“家长文书分享会”，帮助家长融入孩子们的艺术留学申请，不仅能让家长参与学生的成长，还能让家长以更了解学生的身份，帮助老师去收集、整理学生的申请文书素材。更让家长能够随时把握学生学习与申请进度。

　　其次还有一点就是面试，很多学生都觉得，面试无非就是练练听说对话能力就可以了。但是！首先面试的种类就分了很多种：院校来华面试招生，视频面试，电话面试，学生受邀到校面试。除了这几种基本方式，面试种类还会具体到1v1单人面试、多位学生群面、1位学生多位老师群面等几种情况（并且具体的形式，有一些学校是完全不会告知学生的）。

　　不同的艺术院校、不同的专业，面试的要求也都不一样，比如Parsons，本科不需要面试，但是硕士就需要；再比如SVA，有的专业需要面试，但有的专业就不需要；再像RISD，有部分专业甚至需要学生参加多轮面试；再说到RCA皇家艺术学院，IDE和GID的面试不仅是和面试官对话，还要当场在1/2个小时内完成一个命题创作，并和面试官沟通自己的想法。而这个命题，在面试前，你是完全不知道的。

　　再来，可能很多学生都听过“大部分院校面试基本就是15-30分钟”这句话，但实际上，具体的时间，是不确定，比如我们2017年的一位学员，面试不到10分钟，面试官情绪反应也平平，学生面完觉得肯定被拒了，但没过两天就收到了offer；再比如2019年申请中，还有一位学生，因为面试官对他的个人经历和作品非常感兴趣，所以在ual现场面试中，他和面试官聊了2个多小时，最终也赢得了非常棒的offer。

　　如此繁复，足以说明面试的不确定性，即使准备完全，也难保中间100%不会遇到突发状况（这其中还不包含面试通知被邮箱自动归为垃圾邮件而错过面试、面试中间断线导致面试官完全没有接收到任何信息、错过面试时间等等一系列高概率事件）。如果在面试前没有经过细致的research，或者基本的了解，想要靠优秀的口语临场发挥，难度真的非常大。

　　在自然光线，不仅申请老师会帮助学生把控面试的时间节点、院校对接、邮件往来、信息确认、面试形式等，学生的专业老师也会帮助每一位学生进行试前模拟面试。海外联盟的招生官成员，更是会作为院校级的一线把关者，以严格的院校标准，和院校态度，帮助学生进行正式面试前的演练。

　　如果你目前选择DIY艺术留学申请，那么也一定从一开始就要有意识的去了解不同院校的需求，是否面试？如果要面试，那么首先是怎样的形式？大概在什么时间段？是否需要交费？可以通过机构或往届申请者给出的面经，有针对性的进行准备。其次，自己也要注意前期申请背景和作品集创作经验的积累，才能保证自己在面试时“有底气”、“有话说”。

　　艺术专业留学research不仅是影响各个环节走向的路标，更是连接起每一步的“关键点”，从选择国家、定专业、择校到作品集准备阶段的创作，再到申请中后期的文书和材料准备，research都在以“看不见”的状态串联起我们的艺术留学。

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