3个月可以搞定艺术留学吗?现在是自然光线为各位同学带来的于博宸专栏的时间。3个月搞定艺术留学,难吗?首先给出这个问题的答案:难!但并不是不可实现,不过,不建议大家轻易尝试。3个月搞定出国留学作品集,甚至整个艺术留学申请全过程,都是可以实现的。但是,大家其实也都心知肚明,3个月拿下艺术留学作品集、艺术留学申请,难度实在是太大了。
以自然光线 2019年申请入学的学员们为例,在300多位、近400位学员中,仅有12位学员,是在3个月内完成作品集的,其中进度最快,仅用时1个月。也就是说,在2019年申请的学员中,只有3%的学员,是达到了近乎极限的状态。现在,我们以自然光线 2019年申请季的学员为例,以“6个月/半年”为一个时间节点,来看一下大家的作品集准备周期,其中:
6个月/半年(含6个月)内,有13.7%;
6-12个月/一年(含12个月)内,有38.7%;
12-18个月/一年半(含18个月)内,有28.4%;
18个月以上,有19.2%。
我们可以看到,其实大部分学员都主要集中在6-12个月,及12-18个月这两个周期内,用时达到18个月以上的学员几乎都是做长期规划的。在这组数据中,2019年申请的学员里,最长的课程周期为29个月,也就2年5个月,学生背景是零基础申请动画专业研究生;而周期最短1个月的这位同学,是国内综合大学艺术设计专业本科,研究生转专业申请插画专业。
3个月的时间,即使对大类留学的学生来说,其实都已经算是一个申请极限值了,对艺术留学生来说,更是近乎不可能的状态。3个月内完成作品集,以4个作品为平均值来讲,也就是说,每个作品,用时仅为20天左右。这无论是对学生,还是对艺术导师,都是一个巨大的挑战。更不要提有的学生还要提交额外的mini portfolio、sketchbook、observation drawing、assignment等作品了。还有的学生,这3个月内还包含了申请文书、背景优化等部分。
这是很多同学在咨询时,抛出的第一个问题。当我们不谈专业,不谈学生申请背景,也不谈申请意向和授课形式时,申请绝对是准备越充分越好。单说作品集,对大部分同学来说,最理想的作品集制作周期基本在8-15个月之间。
一般来说,学生的第一个作品集作品,往往耗时会久一点,平均2019年申请的学员作品集进度来看,第一个作品普遍耗时1.5-2.5个月,也就是40-80天左右。
一方面,对于习惯了国内教学模式的学生来说,前期要适应海外艺术教育模式和创作、思考模式,本身就具有一定的困难性,想要顺利开始符合海外申请的作品集创作,就需要一定的时间去适应。另一方面,对国内有过艺术设计学习经历的同学感触可能会比较深,那就是:国内的艺术教学模式,和海外是有一定差异的。单说对作品集的理解,国内艺术教学模式下,比较提倡以结果为导向的作品集整合,而在海外艺术教学模式下,院校往往更强调学生思维意识和创作想法的发展过程,尤其是本科阶段,学生的思维意识养成尤其重要。再一方面,第一个作品的展开往往也伴随着学生和老师之间互相熟悉的过程,彼此之间从不了解,到互相沟通,到彼此搭建起互相信任的关系,这也需要一个过程。在这个时间段内,学生要适应老师的教学方式,老师要尽可能的最大限度去了解学生,发现学生的申请优势和劣势,并给予最有针对性、最能解决学生需求的课程内容。
随着第一个作品的完成,学生逐渐进入状态,开始适应海外艺术教学的思考模式,了解作品集的创作流程;逐步了解自己、了解专业,并搭建起自己对专业的认知,拥有一定的创意思维模式;同时和老师的交流也开始顺畅,逐步搭建起合作关系,互相之间的信任,也让课程得以更好的进行。之后的作品集创作才能更加得心应手。
对于正常艺术留学申请规划的学生来说,作品集里的第一个作品,其实就已经花费了“3个月”一半及一半以上的时间。由此可见,3个月内搞定作品集,难度可想而知。但是,要说“3个月拿下作品集”的可实施性,我们可以先来分别看一下前面我说到的这12位学员,看看他们的申请前期情况、以及他们的申请结果,或许能给大家一些启发和可借鉴意义:
学员A:本科视觉传达专业,硕士申请英国视觉传达方向,2个月完成作品集,拿下包含LCC、UCA、Loughborough等院校在内的共5封offer,其中Loughborough带奖;
学员B:国外高中A-Level,零基础申请英国纯艺方向,作品集准备周期2个月,拿下含Kingston、Goldsmiths、UCA、Camberwell在内的5封offer;
学员C:美高背景,零基础申请美国服装设计专业本科,2.5个月拿下Southampton和AAU offer,其中Southampton带40000美金奖学金;
学员D:加拿大高中,初级艺术基础,申请服装设计专业本科,3个月拿到SCAD offer;
学员E:本科平面设计专业,研究生申请平面设计,3个月拿到RCA、LCC、Kingston在内的4封offer;
学员F:英国国际高中,零基础申请时尚管理,3个月拿到两所院校offer;
学员G:美高背景,经济学零基础转专业,申请珠宝设计专业,3个月拿到SHU、LMU、UCA offer;
学员H:高中国际学校,零基础申请本科预科,3个月拿到曼大、BCU、Leeds的offer;
学员I:UCA转专业申请,2个月零基础拿下LCF时尚造型offer;
学员J:本科国内综合大学艺术设计专业,研究生转专业申请插画,1个月拿下RCA、Camberwell、Edinburgh;
学员K:本科国内美院首饰设计专业,研究生申请珠宝设计,3.5个月拿到SHU、BCU offer;
学员L:国际高中背景,初级艺术基础,本科同时申请英美珠宝设计和插画专业,2.5个月拿到CCA加州艺术学院带奖60000美金奖学金、SAIC、Pratt、SVA,以及CSM、Edinburgh offer
看过这几位学员的申请背景和申请情况,大家有没有发现,他们其实也“自带优势”,下面我就结合学员B的个人案例,来和大家分享一下。
首先,总结一下这12位学员的“申请基础”,也就是他们的申请背景,几乎都自带buff,国际高中、海外高中、或者本科就是同专业,拥有一定的艺术/专业基础,几乎每位学员的申请背景,就已经为他们带来了一定的申请优势。或语言、或思维意识、或专业基础,这些都让他们有一定的资格,能在3个月内,完成作品集。
以学员B Dylan同学来说,这位学生是11月末才到自然光线开始作品集课程的,到1月下旬的申请截止日期,满打满算,也只有2个月的准备时间了。学生本人高中是在新西兰读的,有较高的A-Level成绩,因此她个人本身在语言方面,几乎是没有任何问题的,这其实就为她后期的申请文书,省下了非常多的时间;同时,由于高中就在国外就读,所以在思考问题和设想方案的过程中,她的思维意识,已经是比较海外化的了。
Dylan申请的是纯艺术专业,虽然她之前是零基础的状态,但是我们的老师在和她交流的过程就发现,她本人对艺术其实有着较为独立且独特的理解。比如在她看来:“艺术和设计是非常不一样的两个领域,即使他们常常被联系在一起。但是相较于设计,艺术更具主观性,内容全由作者当时的主观意识决定,而设计则是适应客观而产生的,它需要满足市场对它的要求。艺术是一个非常主观的学科,尤其是纯艺术这门专业,它需要对社会问题,人文关系,现代社会和艺术史深入的了解,并且对现有的艺术观念不断的发出质疑和创新。只要还有一个人类尚在地球,艺术就会是我们永远追求和探讨的真理。”
日常在和艺术部导师交流的过程中我们发现,大部分能在短期内实现作品集搭建的学生,往往都具有高度的接纳意识,对于新的概念和想法,总是开放性的、乐于接受的状态。不仅是对新的知识和概念,还有对老师的态度和对教学的理解。
依旧是Dylan,在新西兰期间,由于无法在作品集培训机构学习,很多基础的绘画训练,她都是通过视频网站、网络分步骤教程来学习的。其次由于自己本身的准备期限就非常短,所以在作品集课程一开始,Dylan就非常积极的和老师进行了多次沟通,和老师尽可能多的交流专业和自己的想法,希望能让老师最清晰的了解自己目前的专业情况,并以此来商量后续的课程。
在作品初步评估时,Dylan也向老师展示了非常多的个人作品,让老师看到了她在摄影等等媒介上的创意能力和表达意识,但也让老师清楚的了解到她在其他创作媒介的认识上,仍有欠缺和薄弱的地方。
因此老师也很快的根据她的状态,帮她重新梳理了现有的部分作品,并通过这些作品告诉她目前所存在的问题,以及针对不同的薄弱环节如何去改进补足。
说到自主实现能力,我们都知道海外艺术教学一个最大的特点就是“点到为止”,在老师看来,每位学生都有自己独特的思维体系和概念认知模式,就像对于Dylan来说,她对纯艺术就有着自己独特的理解和想法。
因此在教学上,自然光线的老师也会给予每位学生最大限度的“自由空间”。让学生能够以自己的方式,去完成自己的想法,通过不同的“试验”,去反复的创作,从而找到最适合自己想法意识的表达形式。
老师有意识的引导,结合最大程度的“自由发挥”,Dylan对纯艺术的认知,在短时间内也不断的发生着变化。从之前几乎全理论的想象,到后期真正的尝试着将“理论”和想法付诸于实践创作,让想法更有逻辑和多层面的深度发散。
而Dylan本人在将想法付诸于实践的过程中,也一直保持着高度的热情和责任意识。比如在作品后期拍摄阶段,仅“相纸”这一个细节,就在某宝买了无数材质的相纸,一个一个试验,测试不同相纸呈现出成品效果,去看每种相纸的质感,为了达到最终效果,一遍一遍的跑打印店,最终才找到了自己最想要的那一款。
对于时间紧迫,想要在短时间内完成作品集的同学来说,“目标性”是非常重要的一点。因为大家一定要明白,如果你的作品集准备时限是其他学生准备时长的一半、甚至1/3、1/4,那么相较其他学生,你的容错率也就越低,毫不夸张的说,几乎不允许有任何出错。
因此,想要在创作过程中少走弯路,明确自己的作品集目标,才能有所准备,降低错误发生的可能性。这对学生本人来说,是一种考验,要解决自己的时间规划能力,同时提升自己的方案优化意识;其次,对于艺术导师来说,更是考验。
首先就要求老师在教授学生专业的同时,还能正向的引导、培养学生的思维意识;其次,还要在大方向引导的前提下,一次就能“点醒”学生,直接戳中学生的需求痛点;同时,还要求老师能在短时间内,给学生最大程度的发散空间,让学生依旧有机会,自己去完成作品内容。
在Dylan的案例中,与老师百分百达成信任后,Dylan便和老师互相之间确定了“最Dylan”的作品集创作方案——先敲定下来每个作品的创作主题,然后依次来完成。
在这个过程中,两位导师多年的专业经验和执教经验,就起到了关键作用,老师有高度的目标意识,才能帮助学生快速的进入状态,建立起自己的目标方向,从而进行有安排的规划和准备。在Dylan的案例中,尤其在她灵感缺失的时候,两位导师都能快速的以critique或review的形式,帮助Dylan复盘自己的创作和思路,重新回顾作品,从而获得新的启发。
总结
以上,根据Dylan的个人案例,我总结出了几个具有普适性的经验点。结合今天我们的话题,3个月拿下作品集难吗?当然难,但也并不是不可实现的程度。比如我们今天文章里就提到了12位3个月内拿到offer的学生,并且我们也能看到,他们的申请结果其实都很不错。
但即使如此,我也并不建议大家给自己只预留3个月的时间准备作品集。要知道,上面这些同学,他们每一位,其实本身就自带一定的申请优势,并且,如果我们看他们每个人的案例,就会发现,他们在作品集课程中,其实压力非常大,有时候即使非常累,也不能休息,因为时间是有限的。为自己的申请预留充分的准备时间,也是对自己负责任的表现。
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