在大众认知中，艺术留学本身就是一个烧钱的行为，尤其是学服装设计，简直就是架在钱上的学科。学费和生活费先不谈，由于服装设计本身的属性，其创作成本、资源环境、学科前景，无一不需要殷实的资本作为基础。因此很多人就会提出这样的观点：家境优越是学习服装设计的必然条件！但事实真的是这样吗？“贫穷”真的会限制你选择服装设计吗？今天我们就来详细了解一下服装设计出国留学费用很贵吗？如何节省开支？

     服装设计出国留学费用很贵吗？

　   1.服装设计留学学费

　　首先，当然是艺术留学生需要支付的花费大头——学费，服装设计的学费真的比其他学科高吗？我们以昂贵的美国院校——Parsons为例：

本科阶段的费用为每学期$24,380

研究生阶段的费用为每学期$25,875

　　单看学费确实很贵，但是我们也发现其实国外艺术院校的收费并不会根据专业而变化，甚至研究生和本科阶段都相差不多，只不过根据学位和学分有少许的差距。

　　这也恰恰证明学费的制定和课程成本（包括时长、师资、课程形式等）有直接关系。服装设计专业不但与其它专业属于同一收费标准，从院校搭建资源的成本上看，甚至有一种“物超所值”的感觉。

　　以Parsons帕森斯设计学院为例，重视商业发展的美国服装设计院校，课程形式大多以工作室为主，因此院校为学生配置了前沿而全面的设备、囊括商业和专业领域最优秀的师资；除此之外，还利用优势资源开展了一系列外部协作项目，合作企业包括：LV、LVMH、Kering、Swarovski、Coach...高端的配置与学费是能够相匹配的。

　　2.资源优势

　　其次，大家之所以认为服装设计只能是家境殷实的同学们的选择，还有一个主要原因是，优越的成长环境常常意味着能有更好的资源、能直接的接触大牌、更好的眼光和见识等等，但其实这种看法也是很局限的。

　　审美和创作才能绝不是由金钱所堆积的，自小生活在修道院的Coco Chanel女士曾说过：奢华并不是贫穷的反义词，很多时候奢华同等于庸俗。服装设计领域，高昂的价格并不能代表作品的艺术价值。

　　实际上，如今在服装领域大放异彩的设计师，很多都来自于平凡的成长环境，包括：Alexander McQueen、Virgil Abloh、Demna Gvasalia...他们的想象力和才华，更多依靠后天专业的学习以及自身的努力。

　　3.创作材料

　　最后落到实处，真正让大家觉得贵的还包括服装设计的设计过程，面料、打版、制作、拍照等等每一个步骤都需要不小的开销，尤其是面料改造这一板块，好的面料和优质的加工费更是价值不菲。

    服装设计出国留学如何节省开支？

　　综上所述，虽说解释了服装设计贵在哪里、贵的是否有价值，但是昂贵的开销仍然是客观的阻碍条件。对于一些有严格经费标准的同学，我们可以通过一些具体的省钱方案来贴补学费以及制作费用：

　　1.奖学金

　　第一个最有效也是最基础的方式就是争取奖学金。海外艺术院校的奖助学金形式非常多样，并且大部分都金额不菲，同学们可以根据自己的情况选择申请。

　　其中，在同学们在申请学校时，大部分院校会根据同学们申请材料和作品集的优秀程度，提供给不同数额的奖学金：

今年自然光线学员部分带奖offer，院校包括：Parsons、SVA、ACCD、Pratt、CCA...

金额从每年8万美元到3万不等

　　除此之外，顶尖院校凭借优势资源还有企业和社会人士为优秀学生提供的单项助学金，下图是皇艺仅针对时尚专业的奖学金类型，数额从全免学费到每年4000英镑不等。也就是说只要同学们足够优秀，院校能为学生们提供的经济支持还是非常可观的。

图源：RCA官网

　　2.实践活动

　　其次，服装设计行业与商业市场是分割不开的，各大艺术院校也为学生提供了许多在课堂环境之外获得重要实践经验的机会，无论是通过与合作企业进行的实习和合作、还是鼓励学生参加各大竞赛与秀场活动。

　　这些机会不仅能帮助服装设计留学学生提升自己专业方面的能力和经验，还能用以转换为学分，其中大部分也会以奖学金或报酬的形式给予学生奖励。

　　3.把握创作核心

　　解决了入学后的后顾之忧，接下来我们就是如何减少设计过程中的成本投入了。但希望大家明确，不是所有的院校和服装专业，都走的是奢华、高端的路线，服装设计领域下细分的学科众多，与此对应的就业方向和作品集要求也不尽相同；

录取皇艺的Huyu同学创作的功能性服装

　　有侧重面料工艺、高级成衣订制专业的法国和意大利的院校，有强调成衣、商业化的美国院校，也有重视概念化的圣马丁、LCF等等；学科划分中除了我们熟知的男装、女装外，也有戏服设计、运动服设计、内衣设计、面料设计以及一些新兴类别。

创作中Huyu同学采用了新型材料

　　了解这些前提的目的，是为了告诉我们服装设计是面对大众的，虽说不同的院校对于申请者的考察倾向不同，但和所有艺术学科一样，最根本的核心依然是设计者的创意和设计思维。

　　可持续发展主题、结合新兴科技的材料、跨学科形式、功能性服装...这些服装作品在抛开了昂贵的面料和精致的成片等外在“包装”后，依然能够凭借作品的前瞻性和创意获得院校的认可。

　　4.减少成本投入

　　最后，身处互联网时代的我们，能够获取信息和材料的渠道多种多样，无论是各大秀场的前沿资讯还是历年代的服装潮流，只要我们充分挖掘，扩展视野增加见识，并不需要花费金钱就可以做到。

　　购买渠道的丰富和各种可代替性新型材料的出现，种种形式也极大的拓展了我们在服装材料和工艺上选择。

Biwei同学的创作材料选用了最简洁的麻布

　　当然一切控制成本的基础，在于我们积累了扎实的专业能力后对设计过程的把控，通过充分调研了解材料特性、实验落实设计方案，减少返工次数和无效过程，完整高效的实现你的创意，以优质项目作品为自己争取双赢的机会。

　　服装设计艺术留学早就不是少数人可以享受的特权，时尚产业正在面临转型，奢侈并不是服装设计的代名词，相反，多元化、可持续发展将是服装专业至关重要的未来。而海外顶尖艺术院校积极面对改变，以培养应对未来更全面、更多元的服装设计师为己任。院校在搭建高水准教育体验的同时，也希望通过一系列奖赏措施去消除有才之士对于经济的担忧。

　　今天，我们为大家详细的介绍了服装设计出国留学费用，对于真心热爱服装专业的同学们，不应为虚无的门槛所退缩，相比经济的差距，想象力、创造力、努力无一都是更加重要的因素。最后祝愿更多的同学能够依靠自我投资换取在知识、视野、技能上更高价值的回报！

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