服装设计留学去哪个国家好?如何选择国家和院校就是很大的一个难题。英美意法日,5大时尚帝国我该去哪学服装设计?因此,自然光线整理了英国、美国、日本、意大利、法国的服装设计教育特点,为喜欢服装设计的留学生们系统的梳理服装专业,帮助同学们在留学择校方面,能够对各院校有更为全面的认知!
说起服装,你会想到什么?秀场、T台、品牌...?
说起服装设计呢?手绘、裁剪、款式...?
服装设计专业作为美学和设计的交叉性学科,其作用和人们生活息息相关。再加上目前该行业是国家发展“中国智造”的重点行业,因此每年都有大批学生选择投身服装设计。
而对于选择去海外进修服装设计的留学生来说,如何选择国家和院校就是很大的一个难题。因此,自然光线整理了英国、美国、日本、意大利、法国的教育特点,为同学们系统的梳理服装专业,帮助同学们在择校方面,能够对各院校有更为全面的认知!
美国作为世界四大时装周所在地之一,服装设计的风格具有强烈的实用主义特色以及商业化内容,再加上以Travis Scott、Virgil Abloh、Marc Jacob、Tom Ford为首的美国设计师光环,使美国的服装设计在全球都有极高的认可度,就业竞争力也超强。
Kerby Jean-Raymond、Virgil Abloh
Carly Cushnie、Maria Cornejo
美国服装设计的商业创新和先进的工艺技术仍是当下全球前沿水平。换句话说,技术上的优势和对全球时尚的兼收并蓄,使得美国服装设计院校各具特色且各有所长。
美国艺术设计类院校对于作品集的要求相对会更加精简,无需繁复的细节,更看重作品集的形式以及多样化,对商业可行性和工艺技巧的要求更高。但这只是一个笼统的方向,不同院校的风格和要求不一样,BA和MA的作品集审核倾向也不一样,更需要同学们在深入了解之后,做出针对性的准备。
自然光线服装设计专业学员作品集
就业优势
因为服装行业在我国起步较晚,还存在着很大的空白,所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。而且美国院校的学生有机会在顶尖的时尚工作室实习,有机会与行业领导人在相关的客座演讲及行业活动中建立有价值的联系网络。
学员参与项目
帕森斯设计学院
Parsons School of Design at The New
帕森斯设计学院不仅是全美国最著名的设计学院,乃至全球的艺术领域也享有盛誉,Parsons的风格在于教学与商业结合紧密,聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
普瑞特艺术学院
Pratt Institute
美国三大艺术设计学院之一,Pratt的时尚教育注重跨学科艺术,与插画,摄影,电影,视觉等方面紧密结合。导师由来自全行业的专业从业者组成,其中包括顶级设计师,历史学家,策展人和手工艺者等等。
芝加哥艺术学院
School of Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位,学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。该学院的毕业生包括Mathew Ames,Cynthia Rowley,和Maria Pinto。
美国设计院校的教学理念侧重点与国内有所差异,国内教育普遍注重理论艺术方向,而美国的设计则更更偏重学生的创新能力,实践能力,设计风格也更加的偏向商业化。
英国历来都以前卫大胆的设计风格走在全球服装领域前沿,其设计较为多元化,作品也更注重概念设计和个性化领域。将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合,震撼人心及独具魅力的艺术文化,使英国成为留学生们最青睐的艺术留学国家之一。
2021伦敦时装周
服装设计(Fashion Design)作为一门聚合各门类的综合性艺术,具有一般实用艺术的共性,英国艺术院校在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。
UAL官网
Fashion making and pattern cutting专业
英国院校需要学员对艺术有一定的认知以及审美,可以通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习,顺利申请到英国大学的这些专业。一年预科课程结束后,学校会进行一定考察筛选,只有合格的同学才能进入本科课程。
自然光线服装设计专业学员作品集
就业优势
英国为国际创意艺术中心,伦敦时装周和设计节引领世界时尚创意之风,学习氛围好,课程中还注重培养学生的商业意识。
起初开始于设计师助理、打版师、制图员,可提升为设计师或总设计师,随着商业触觉敏锐度的提高和人际关系网络的拓展,最后成为某时装品牌的首席设计师,或是创立自己的品牌。
中央圣马丁艺术学院
Central Saint Martins
作为四大时装设计学院之一,它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,深入的专业学习,让学生可以专攻时装设计的某一领域,从不同角度体验时装设计的魅力,把握行业内一系列的创新机遇。
皇家艺术学院
Royal College of Art
皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者、理论家。目前已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,以及全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。
对于英国院校来说,很多院校都非常讲究培养学生的实践能力,以及会提供强大的名企合作项目和实习机会,让同学们在名校背景的履历之外提供更高含金量。
法国作为“时尚之都”,其成就在世界服装领域赫赫有名,巴黎时装周的存在就足以引导着全世界的服装潮流,影响着人们对于流行的观念。因此,服装设计专业的同学们都渴望有机会到法国的服装设计院校进修。
2021春夏巴黎时装周
法国的教育体系历史悠久且底蕴深厚,相比起国内的教育机制,法国院校在课程上会更注重院校与企业之间的联系。因此有很多法国企业会直接参与院校的教学大纲,使学生在获得实践经验的同时,也得到了未来雇主的青睐。
2021春夏巴黎时装周
就拿闻名全球的ESMOD举例,时装学科分成三个主要专业:时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程,学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业(Fashion Design&Creation)。其意向是培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。
就业优势
ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量,使其学生很受企业欢迎。而且ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系,并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。
对于本校的学生,ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案,并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。
ESMOD服装设计课程
法国巴黎时装学院
INSTITUT FRANÇAIS DE LA MODE
IFM连续两年被评为第一,并且它的奢侈品管理也是业内知名专业,拥有极为有竞争力的师资力量,各大奢侈品牌的高管或设计师亲历授课,众多知名合作企业和丰富的实习机会。
巴黎MOD'ART国际时装艺术学院
ESAA
巴黎MOD'ART国际时装艺术学院师资力量雄厚,汇集了法国时装界各方面具有很高知名度的专业人才。设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽...其中时装礼帽专业在时装教育界位列前茅,在全欧洲享有盛誉。
意大利米兰作为欧洲艺术的摇篮,艺术氛围非常浓厚。在四大时装周中,米兰时装周是崛起最晚的一个,但如今却被誉为是时尚界的“晴雨表”。
2021米兰时装周
这个将灵魂打上“时尚”标签的帝国,在岁月的长河里蕴育了众多的时装品牌,Versace、Gucci、Gianfranco Ferré、PRADA...能够在这里学习服装设计专业大概是很多同学们的毕生之梦。
2021米兰时装周
对于艺术生来说,在时尚与艺术俯拾皆是的国度进行学习,设计的灵感自然源源不断。
意大利艺术院校总分为两大类:私立艺术学院、公立艺术学院。其教育核心都是在课程安排上注重服装的舒适程度,除了样式的设计,同时非常注重面料的选择、人体动态结构等等。学生在学习过程中要亲自动手去挑选面料,进行剪裁缝纫,将理论应用到实践中去。
马兰欧尼服装课程
就业优势
在意大利进修后的同学,不仅在担任设计师/助理方面有所优势,还有一部分同学凭借自身敏锐的时尚嗅觉以及审美成立自己的服装品牌,甚至带回国内发展。在市场方面的适应能力更为强大,能更快速捕捉服装设计的发展走向,发掘新生代的优秀服装设计师。
国内设计师赵卉洲 米兰时装周邀请函
Istituto Marangoni
马兰欧尼时装学院提供时装设计、时装造型和时尚商业领域的各种课程,以满足本科生、研究生和短期课程的需求。除此之外学生的学习机会很多,各种形式的活动不仅可以积累经验也可以在日后丰富自己的简历。
柏丽慕达时装学院
Polimoda
柏丽慕达服装学院创建于1986年,其时装设计专业既培养学生在版型设计、立体裁剪方面的能力,又不断激发学生的创造力,使其形成自己的设计风格。除了设计创意方面,还为同学们打通面料设计的思路:针织品、印花等内容的学习,让创新不只停留在版型和裁剪上。
近几年,在亚洲著名的服装设计师多集中在日本,日本以它特有的风格走在世界前端,在国际的舞台上收到好评如潮,因此服装设计专业在几年的时间里快速发展成为日本最热门的专业之一。
日本时装品牌三宅一生
日本所开设的服装设计专业基本上涵盖了整个艺术院校领域,甚至还有用来培养专门一种技术而设立的学校,偏重点在于技术类的应用,得到的学位为"专门士"。与动漫专业相近的是,服装设计师更注重自身独特的审美观以及非凡的艺术洞察力以及创造力。
三宅一生x 2021时装秀
日本的服装专业整体在于塑造学生的综合能力,在日本的专门学校学习服装,分为时装设计专业、时装结构设计专业、时装商务专业、和服专业、纺织专业、编织设计专业。
就业优势
在日本的服装公司里,频频出现来自中国的就职者。但是这些中国职员也多是从事生产管理等领域的工作,能够真正进入服装设计领域的中国人设计师则是凤毛麟角,人们对穿着的要求也越来越来趋向于个性化,从而也带动了服装业的发展。由此看来,服装设计专业存在着无限的就业潜力。
自然光线服装设计专业学员作品集
Bunka Fashion College
国际知名日本设计师均出自文化服装学院,学院特别重视天生的资质,培养其原创性,拓展其视野以达到国际观。学院教师的工作重点就是为了在实际上达成目的,积极地开发通用于全世界的教学课程,并且向学生提供种种的机会。
多摩美术大学
Tama Art University
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛,1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念,实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地,现为日本规模最大的美术大学。
通过以上罗列的五个国家,不难发现各国服装设计教育侧重点各有千秋,风格迥异。美国看重商业视野、英国院校注重创意和个性、法国则看着技艺、意大利在成衣定制上有所要求、日本需要极为丰富的想象力。
由于文化背景、社会因素、市场等原因产生的差异,就需要同学们结合自身去谨慎择校,选择海外就读本身也是一次不小的考验。因此建议服装设计留学生们从申请开始,就要学会自主学习,主动思考,从生活经历中挖掘灵感,大胆创作出优秀的服装设计作品并培养自己的设计风格!
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