2020年艺术留学申请季即将开始，我们邀请到了自然光线海外联盟招生官成员，Parsons前招生官David peck，拥有5年Parsons招生经验，今天为大家带来Parsons申请一站式揭秘，我们一起来看看在艺术留学申请、作品集、教学、Parsons、服装设计、时尚行业……David还有怎样的独家见解。在刚刚结束的海外联盟暑期课中，David联合多位海外联盟成员和英美设计师，为学生们带来了Fashion 360暑期项目，从服装解构，到时尚行业探究，从基础知识掌握到结合院校申请标准的Portfolio Review；暑期课虽然已经结束，我们还为大家准备了独家招生官专访，在这段访谈中，David有很多想法想和大家分享。

David Peck

Parsons Paris School of Art&Design前招生官

创意总监/CEO，David Peck USA

服装设计师

Parsons Paris School of Art and Design

服装设计专业学士，2006

克利夫兰州立大学大提琴演奏专业学士

　　巴黎设计师David Peck原本是一名古典大提琴手，但在职业生涯中期，他曾在巴黎艺术学院学习时装设计。在巴黎期间，David曾在著名的时装公司工作，例如Paco Rabanne、Junichi Hakamaki、Robert Normand。同时，他也为一些电影担任时尚顾问和服装设计师。

　　2010年，David迁居至休斯顿，在此之前的一段时间，他一直在纽约进行着他的工作。他在Miles David担任创意总监一职，Miles David里的每件衣服都是在德克萨斯州休斯敦的工厂里纯手工制作的。

　　David的作品不仅曾在《女装日刊》的封面出现，还在《Teen Vogue》、《Lucky》、《Marie Claire》、《InStyle》、《People Style Watch》等杂志中出版，同时也在流行电视节目《Hart of Dixie and E!News.》中现身。

　　凯特·伯斯沃茨、杰米·金、朱丽安娜·兰契奇、马伊姆·比亚利克、玛琪·格蕾斯、亚士兰·格尔斯、罗丝·麦高恩、劳伦·康拉德、泰勒·斯威夫特等名人都曾穿过David设计的作品。他的作品曾被陈列在休斯顿当代艺术博物馆。

　　独家招生官专访：5年Parsons招生经验，Parsons申请一站式揭秘

　　看看对于艺术留学申请、作品集、教学、Parsons、服装设计、时尚行业……David还有怎样的独家见解！

　　「对于今年申请服装设计的学生，你有哪些招生经验想和大家分享？」

　　我结合帕森斯设计学院Parsons申请和这次课程的角度来和大家说吧，Parsons申请作品集要求非常特殊，因为我们没有给学生特别强制性的要求，即使是Parsons Challenge，也没有。我想告诉大家的是，Parsons之所以这样设置，其实就是因为，我们希望学生能尽可能的放开自己，让自己的想法尽可能的表达出来。

　　在这次课程开始前，我和自然光线教研中心的老师们进行了多次沟通，一起定制了本次海外联盟暑期课+UCP跨学科暑期课。

David和本次暑期课Studio 2学员合照

　　因为今年已经不是我第一次和自然光线共度暑期课了，我知道自然光线设立暑期课的目的，就是为了帮助学生在申请开始前，进入最后一个阶段的学习提升，因为很快的，美国的EA、ED就要开始了。

　　我有一个特别明显的感受，尤其是课程一开始，学生们都很迷茫，他们对于用纸张、吸管、木头等材料感到迷惑和稍微的抗拒。

　　我知道说到“服装设计”，学生就会直接联想到面料（布料）但其实不是这样。所以我在这次暑期课一开始，就很希望学生们能充分利用这次机会。因为我不仅会教授大家结构性的服装设计，还会帮助他们利用工具实现概念化的想法。

　　所以在课程中，我们总是尝试将这些实践性的项目推回到最初概念化调研的阶段，来确保这些想法在后期实践中得以实现。这种方法，我也很建议大家用在作品集创作的过程里，可以帮助你重新看看自己的作品，去更加丰富自己的想法与个性在作品集中的展现。

Fashion 360进行时

　　但是我很高兴的是，直到我们所有的项目结束，学生们看到不起眼的纸张其实可以通过设计和剪裁，最终被制作成服装。我觉得这个过程中，他们学到了很多关于结构设计、服装材料与人体结构的关系，以及如何将其更好的结合在一起。

　　因为服装设计留学申请Parsons真的非常重视学生的创意和想法，所以我会希望学生能通过本次暑期课，发现创意的重要性。我希望学生能通过作品告诉我们“为什么？”，“我想……”，他们有强烈的风格、表达欲、明确有趣的想法，这是很重要的。

　　比起向我们展示一系列技巧性的绘画作品，我们更希望能通过作品集看到一个立体的、有生命感的“人”，这个人就是学生自己，他们用作品告诉我们：我是这样的一位艺术家，我的想法是xxxx的。

　　所以比起那些宏观庞大的作品，我们更希望，学生的出发点是自己，从自己或者自己最熟悉的事物、人物开始。想要用作品集打动招生官，首先你要将真实的情感和想法付诸在作品集里。

David在自然光线

　　「这次暑期课程的筹备初衷是什么？是否结合到了您之前所说的Parsons申请需求？」

　　对我而言，我希望能通过这次作品集培训课程，将我的想法、以及我在Parsons的学习经验、招生审核经验告诉学生们，当然我们也结合了Parsons申请要求的高标准。这次暑期课我们在设计课程框架的时候，就没有设限，参加本次课程的学生，有申请研究生的，有申请本科的，还有零基础的。

　　对于艺术院校来说，你的创意和想法，其实是非常重要的。比如在Parsons，我们注重学生的个人想法，以及表达想法的勇气。在Parsons，我们会为学生提供实践性很强的设计项目或者实习机会，以服装设计为例，我们并不会专注于量产的服装和设计，我们希望学生把服装视作“艺术品”，或者“价值观”的承载体。

David在为学员做指导

　　所以我希望大家能把本次课程的重点放在“创意想法”上，这也是我和很多学生交流接触下来的发现，我知道在中国，大部分学习设计的学生都有非常好的基础，尤其是绘画能力，我在招生审核时常常看到来自中国学生的绘画作品，仿佛像印刷的作品一样，令人惊叹。但是他们的创意却并不一定，有时候反而会比较平淡，没有自己的风格。

　　尽管Parsons也很重视基础的绘画能力和表达能力，但是，我们同样看重你的想法，因为想法是支撑你表达的方式。比如我们在第一年时候的绘画课，也会要求学生进行创意表达，这和自然光线的绘画课一样，学生观察事物、同时融合自己的想法，进行视觉化的表达。

　　我希望通过这次课程，让学生们对设计有所改观。一开始，我会让学生在纸上画一些设计草图，并对服装进行解构和重塑，学生可以使用胶水、染料等材料去进行创意创作，在这次课程里，我没有要求我的学生必须有缝纫等基础能力，是因为我希望大家能意识到创意的重要性。

Fashion 360暑期课现场

　　当然，从长远的角度来看，学生们是非常有必要学习这些技能的。但在学习的初期，学生不仅要培养兴趣，更重要的，是要开始尝试，熟悉材料，并通过这些“过程”，去认识这个专业/学科，培养自己的想法。

　　这次的课程我有幸和另外几位设计师、招生官、教授一起完成，我们每个人负责一部分，希望帮助大家串联起一个完整的时尚圈逻辑，从而帮助学生们认识服装设计、时尚设计、以及时尚行业。

　　第一天的课程我带着大家从Mood Board开始，我给大家的提示是“有机物”，从这个原点开始发散思维，搜集灵感，最终学生会将自己的想法在重回到一个点上，并将其实现在服装设计中。

　　而后的课程则是引导学生用一种材料，进行加工创作，学生可以自主的用拼接、叠加等等方式，材料的话也可以是任何材料，比如纸张、木料、塑料等等，这些材料相较于布料，是更有挑战性的，我希望学生能通过这样的尝试，去挑战新的创作方式，更加了解服装设计，也更了解自己。

Fashion 360时尚摄影现场

　　「对于未来发展你有哪些经验和想法与大家分享吗？」

　　我一直觉得Parsons为我提供了很好的平台和机会，让我获得好的教育和教学理念，这是对我帮助最大的。这其中离不开优秀的教学环境和学校优秀的教育，但是也包括了我自己自主去学习。学校帮助我培养能力，让我获得抓住机会的能力，而我自己的付出，则让我在机会来临时抓住它。

　　看到学生们在这次Fashion 360 project中，从一开始的迷茫，以及他们对用纸张这样的素材来做服装的抗拒，直到项目最后，学生们看到不起眼的纸张其实可以通过设计和剪裁，最终被制作成服装。

　　我觉得这个过程中，他们学到了很多关于结构设计、服装材料与人体结构的关系，以及如何将其更好的结合在一起。这是对于服装设计这个专业本身的认知改观。

　　最后的课程，我们为学生带来了时尚摄影、时尚插画等内容。因为无论是从学习、实践、创作的角度来看，还是从未来进入时尚行业的角度着手，我觉得只要你想进入时尚行业，最重要的一点都必须是要不断学习，而且要明确，在时尚领域你能做的事情有很多。

　　很多学生来到设计学院学习的目标都是当一名设计师，可能到了现实又会发现，其实显示社会中并没有那么多单纯的“设计师”的工作机会。

　　但是，时尚行业相较其他领域，最特别的一点，就是它是一个市场很大的行业，所以除了“设计师”之外，还有很多时尚行业中的岗位等着学生们去发现。

　　我建议学生可以将他们对时尚的热爱与实际工作结合起来，这些要从自我学习、利用设计学习提供机会，参与更多实习，融入到时尚设计的圈子中，从中找到合适自己的工作机会。

　　David在本次采访中，一直在不断的向大家强调“创意”与“自我”的重要性，在艺术院校申请中，独特而强烈的个人风格和有深度、有想法的创意，对于艺术院校的吸引力，是巨大的。但同时，正如David所说，学生们也需要注意对基础动手能力、绘画能力等基本创作素养的掌握。有补充的去平衡自己的艺术设计素养和综合能力。而在上面的采访中，我们也不难看到Parsons申请要求对于学生能力投入实践的重视。

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