艺术留学
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TO INFINTY AND BEYOND
最近一段时间，我遇到了好几位学生问我类似这样的问题：“于博宸老师，我都已经毕业好久了，可还是找不到工作，是不是出国留学白出去了？”对于正准备艺术留学的同学来说，就业可能并不是一个急需思考的问题，但回顾往年学生的艺术留学申请面试经历，不难发现，很多艺术院校在面试时就会问及学生对未来的职业规划，不仅是学习，还有对未来发展的想法。那出国留学敬业前景怎么样？留学期间怎么做才能工作随便挑？今天来跟大家聊聊这些。
Parsons帕森斯设计学院、FIT纽约时装学院等院校本科第一年就会为学生不间断的安排“就业机会”，说到底，无论留学与否“就业”都是一个不得不面对的人生难题。
我遇到过目标非常直接的同学，选择出国留学的原因就是为了就业更有优势；但同时，也有一些同学，选择出国留学，更多的是考虑留学是否能为自己带来一些无法用市场价值具体衡量的提升，即视野、能力等。
对于前一种学生，往往出国前，就已经基本考虑清楚了自己未来职业发展方向，做了较为明确的阶段性规划，不会有太大改变，在择校选专业的时候，也会特别留意那些对自己未来发展有帮助的院校；而后一种同学可能在择校阶段更多的是看重自己的兴趣和发展，考虑就业规划可能起步较晚，相较前一种，空间和范围也会更大。
但无论前期是如何考虑的，在毕业时，都难免有学生遇到开头的问题：毕业找不到工作，理想与实际的差距过于“现实”。在往年自然光线对已出国学员和已毕业学员的调研中，我们发现，几乎所有能做到“毕业即人才”，前脚出校门，后脚就进“社会”的学生，其实在读期间就已经“做了不少功课”。
就业规划其实和申请艺术院校有异曲同工之妙，前期都需要详实的调研和综合自身情况的多方面考虑。在确定了自己的选择方向后，才能“对症下药”，分情况讨论，早做准备。
申请艺术院校前，首先要综合自己的兴趣和未来发展考虑选择什么专业，之后定国家、择校。不同国家就像不同的工作领域，想要进入某一领域，就需要有一定的能力，度过统一的门槛。而不同的院校就像不同的公司，想拿到公司offer，也要通过“申请”和“考核”。因此考虑就业问题前期，就要综合自身情况在大方向上做取舍，是回国还是留在海外。
总的来说，毕业后回国，是大部分学生的选择，一方面如我开头所说，有些学生出国的目的就是为了更好的就业，这类学生大部分一开始就做好了规划和选择；另一方面，尽管现在“满地”留学生，但就事论事，“货真价实”有能力的留学生在国内就业市场上依旧有“隐性”优势，像很多人都想进的大厂、大企业、国际品牌亚太分区等，有些部门的门槛确实就是只针对归国留学生的。
最后一点，家庭因素，也是很多学生回国就业的原因之一，比如自然光线 2017年的一位陈同学，从高中一直读到研究生毕业，都是在海外，毕业后依旧选择回国工作，主要原因就是离家太久。
而另一种——海外就业。创办工作室，或者留校可能还好，但如果选择进入大公司、大品牌，很多同学可能就要需要谨慎考量评估了。主要还是因为即使读书期间已经适应了海外思考模式和生活方式，但就业与学习仍有非常大的差别。必须承认，国内学生想要在海外得到好的发展，获取一份全职、稳定且长久的工作，尤其是在公司下，想要有充足的上升空间，确实不易。
综合以上各种因素，首先在面对就业问题前期，就要综合自身情况，思考如何选择。一旦作了决定，之后就可以更好的综合需求，进行职业规划布局了。
自然光线历年回访统计数据显示，毕业前和刚毕业就拿到offer的学生，79%在读书期间就已经开始有选择性的“疯狂”实习了。这些实习包括但不限于品牌实习、项目体验、义工活动等，尤其是在海外发展的学生，更是一个个都堪比“没有感情的实习机器”。
出国留学就业前景可选择的方向一般分为这两类：Top级品牌、设计公司、设计工作室；自己创办个人或团队工作室。
首先第一类，这类前期的任何一步的都可能会面临“投入低回报”的局面，尤其像是奢侈品行业，更是如此，但是值得乐观的是，这些工作换来的机会和能力也是绝对对等的。
再说到量级如世界知名的设计工作室、公司等，任何一家公司招收员工的基本准则，都不会和学校一样，渴望看到你的“学习潜质”，因为对于学校来说，学生是否拥有可培养的潜质，可以衡量一个学生未来发展的长度和广度。但对于所有的公司来说，他们不需要你的“潜质”，而是你已经具备的、成熟的、各项能力。
这一点其实从就业所用作品集和申请艺术院校所用作品集对比就能看出来。申请所用作品集需要向学校展示出你的“可能性”，告诉学校，尽管你已经具备了较高的专业能力，但你仍然是“可挖掘”的。
但对于一家公司来说，你用到的作品集，应该能成熟的展示出你对专业的熟练掌控力。或者具有能在团队合作的前提条件下，与团队成员完美配合，完成一个项目的能力。
因此求职所用的作品集往往更加成熟，且更加垂直于某一个具体专业中具体方向的展现；而申请院校所有的作品集，则需要每一页都展示不同的能力和“可能性”，从而获得审核者的青睐。
因此，“利用身边和学校的一切可利用资源，不要怕尝试”这一点很重要，在学校期间，就有规划的充实自己，让自己的“人设”和“背景”丰满起来，才能更好的做到“毕业就入职”，对准备在海外落脚的同学，这一点尤其重要。
但是，也要注意区分实习工作的质量。简单粗暴的讲，和留学申请时的申请背景一样，你的就职背景，也需要提升，有一些实习，是不值得你花费时间去参与的。
国外院校大部分都设有Career Services/学生就业发展服务中心。尽管主要服务对象以大三、大四学生为主，但是正如我开头所说，像Parsons、SVA纽约视觉艺术学院、FIT等艺术院校其实在大一开始，就会给学生提供不间断的就业机会。
这里还要特别提醒大家一点，就是教授资源，已经在海外就读的学生可能会感受会比较深，海外艺术院校的老师在就职学校工作的同时，大多都还身怀绝技。比如前段时间我们采访的SVA在读学员池同学，她的Mini-Comic and Risograph课导师，就是瑞士出版社PEOW的老板Patrick Crotty。
再比如前段时间我和2018年一位SAIC的毕业生聊天时，他就告诉我，其实一开始他也没有想好要做哪个具体的领域。但是从大二起，他就已经开始意识到自己要为未来做准备了，因此在老师的引导下，他开始接一些工作室的“私活儿”。在这个过程中，他也逐渐找到了自己的目标和方向，而在临毕业前半年，他不仅成立了自己的个人工作室，也收到了国内4家公司的offer。
当艺术院校提供了这些可利用的资源时，不要觉得一切都还早，有时间就去尝试参加，即使最终你和对方没有互相选择对方，但是每一次参与，都可能成为煽动未来走向的一次“蝴蝶效应”。
其次，不要忽视那些看起来“吃力不讨好”的机会，比如时装周后台、比如初级设计师助理、初级设计师等等。尽管可能都是非常繁琐或者基础的工作，但是要知道，没有哪位设计师是一蹴而就的，这样的案例太少太少了。即使是Dior、Givenchy这样的传奇大师，也有过从年轻“小打杂”到传奇的过渡。
而我们身边一个活生生的实例，就是之前的一位自然光线学员，在Parsons Fashion Design读书，大二时因为一次偶然的机会，以品牌设计师助理的身份参加了纽约时装周，而这次偶然也成为了他的“人生契机”，进入好莱坞，并且参与了设计了安妮海瑟薇的礼服。
即使这些工作很“基础”，但是不断的努力永远会帮助你积累收获，前期可能会经历一段“看似无望”的等待，但未来的发展前景，绝对值得你的付出。
最后个人工作室，看似是一个比较轻松且自主的选择，但实际上也需要较高成本的付出。尽管时间上确实比较自由，但是工作室成立前期，人力和物力都不足的时候，可能需要一个人同时兼顾多职位，一个人就是团队的状况是创业团队最常见的。
以上这些主要以海外就职情况为主来讲，说回到国内，确实更有优势，并且轻松一些，但是这也并不代表你能直接上手工作，同样需要上述这些铺垫。而在国内来说，可能同学们比较关注的就是机构作品集培训导师这个职业。在部分人眼中，这可能是一个门槛很低的职业，但事实真的如此吗？
以自然光线作品集导师的招聘标准和流程为例：
老师的要求不仅是是需要强大的专业背景和综合创作能力，我们在多年的摸索和教学中也发现，老师有强大的背景≠拥有强力的教学能力。
很多老师确实能力非常棒，带过国际专业团队，做过国际量级的设计作品，但是考核一个艺术家/设计师是否能成为机构导师的标准之一，还有“教学能力”，教学能力需要老师拥有共情力、理解意识、以及在多人学习的studio环境下，关注到每位学生的专业度。
而这些要求综合下来，想要进这个看似低门槛的行业，其实对艺术家/设计师的要求更高。
和那句鸡汤所说的一样：机遇永远不是碰的，成功的人遇到机遇前，往往付出了超乎你想象的努力。可能看起来过于“励志”，但事实也确实如此。
在对往届学员的回访中我们发现，尽管回国的学生占了大多数，但无论回国与否，能做到“毕业即入职”的学生，大部分在上学期间就已经做了充分的前期准备，将自己的课程学习结合未来就业一起发展。
我们前面举了很多例子，这些例子都在说明，几乎所有能够“毕业就入职”的学生，其实早在学生时代，就已经付出了别人所没有付出的，提前进入了“社会”和“职场”。
遇到机遇的前提，不是等待，而是“随时准备好蓄势待发”。未来的就业既需要机遇，也需要你自己付出200%，甚至更多的努力。出国留学就业前景怎么样？留学期间需要学习哪些？做什么？今天给大家介绍了这么多，如果你还有问题，欢迎来找自然光线免费咨询。
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