摄影专业研究生好考吗？摄影专业是入门简单深化困难的艺术学科，需要经年累月艺术修养的训练，也是个人意识的自然流露，今天我们案例的分享者——DIDI同学，她有着多年扎实的专业学习经历，却受困于对作品独创性的思考，经过自然光线教学团队，因材施教的培养方式，逐渐掌握思想与技艺的深度融合，最终收获伦艺LCC、Camberwell、Kingston等三封重量级offer！

　　从艺考画室到摄影专业，最终落脚海外顶尖艺术院校，科班出身的高起点，却是打破常规，寻求突破的关键所在，专业老师“尖锐”的评价，击碎她对专业的固有认知，如何跳脱安全区获得主动探索的能力，缩短与梦校的差距，是她的学习目标也是老师引导的方向。

　　从多门学科中寻找营养，从文化内涵中全面认识“摄影”，拓展和完善艺术表现语言，探寻可继续发展的元素，创作出多个别开生面的摄影专业留学作品集项目，最终收获的不仅是名校的offer，更是直击未来的创作力！

　　摄影专业研究生好考吗？看学员如何收获伦艺LCC在内多校offer

　　基础扎实是优势也是“突破点”

　　我其实是典型的“艺术生”，高中开始就在画室学习素描、色彩，为了艺考高三那年也参加了很严格的美术集训，后来考试成绩也不错，顺利进入到六大艺术院校之一的——吉林艺术学院。

　　大学四年，我学习的就是摄影专业，摄影其实是艺术学科中比较特殊的一类，我们看起来没有太多需要描描画画的练习，但实际上扎实的美学素养和构图能力确是决定你是否“专业”的基本要素。

　　过去几年积累的绘画特长，也帮助了我摄影专业的学习，包括在大学的学习中，对设备的使用、灯光、专业软件（ps、ai、pr等）也建立了较为全面的了解和掌握，让我比较顺利的就入了摄影的“门”。

　　但接下来，想要有所突破深入的探索这门学科，就并没有顺畅了。英国院校的摄影专业都偏向艺术化的风格，但过去我学习和尝试的题材大都比较普遍、片面的，很少接触到个性化风格的当代艺术作品，所以当我看到目标院校的学生作品时，确实能看出不小的差距。

　　在我来自然光线之后，给老师看了很多我之前的作品，老师当时给我的评价是非常“尖锐”的，她指出我大部分作品的创作上，都缺乏系统的调研，主题比较浅显，视觉效果缺乏创意，更多地是直观地模仿其他摄影师作品的视觉效果。

　　我当下的感受是过去建立的自信瞬间就崩塌了，但仔细回想，老师只是把我之前看到的“差距”一针见血的具化成需要补充的知识点，这也是我接下来努力的方向。

　　成长从跳脱“舒适圈”开始

　　起初刚开始准备作品集时，我是豪无头绪的。原本认为，本专业申请的优势前期积累的基础能够帮助我顺利过渡到作品集的创作中，但是通过我和老师的交流，确实我对于院校重视的批判性的思维非常欠缺。

　　在开始第一个项目之前，老师为我安排了大量的人文思辨类的课程，通过系统的基础课开始了解整个作品集的程序，从选题、调研、实验、呈现，建立了一个全面的了解。

　　在找选题的过程中，我的创意和思维都很固化，老师会给我时间首先完成理论学习的积累，包括阅读、调研、写作品鉴赏等等，这是一个自己主动探索和学习的过程，大量接收新的知识也是帮助我跳出小圈文化最有效的方式。

　　老师的一句话让我印象很深刻，她说：做出一个完美的作品集并不是唯一目的，而是在这个过程中丰富自己并适应终身学习的氛围和思考方式。由此，我才逐渐开始转换创作模式，建立正确的思维方式，这也为我以后的学习提供了极大的帮助。

　　所以，在整个项目的进行中，我的想法和主题也是在过程中不断完善的，老师会帮助我反复推论项目中的一些想法，使细节也变得有意义有趣味，我也会通过调研的方式去不断延伸主题，直至完成我们都比较满意的作品形态。

　　多元化学习激发创作力

　　我的作品集中其实并没有严格意义上的摄影作品，我想要把多元的想法融合到整个作品从无到有搭建的过程中，不单单只是一个影像的呈现。所以在这几个项目中，我尝试综合了不同学科的表现形式，逐渐探索出真正属于我的风格。

　　第二个项目《The thing on the doorstep》是我最满意的一个作品，它是一组静物雕塑项目。我拍摄了一些由居民无意识摆放的门外旧物，用它们的影像制作成了手工纸制雕塑，最终以分册活页杂志呈现。

　　整个作品从灵感到制作都很顺畅，但是在最后的呈现方式上，我和老师研究了很久，我原本的想法是做成一个平面的展现效果，但在讨论过程中我们认为3D的形式会更有视觉冲击力，最终确定了立体纸质雕塑的方向。

　　其实，我对手工的制作非常不擅长，但老师本身是一个艺术书籍爱好者，她制作过很多手工的艺术书籍，给我分享了国内外大量的艺术书籍形式，帮助我开拓思路，包括在制作过程中，也给了我很多材料和色彩的建议。

　　最终，这整个作品无论从主题、排版、形式、呈现方式等方面都让我非常满意，并且过程中也对立体雕塑设计和制作有了一个系统的了解，更好的阐释了项目主题，也丰富了我的艺术创作的不同知识面。

　　在合作中学习，在交流中进步

　　为了接触新鲜的讯息，我尝试了不同的学习方法，除了接收已知的学习成果，我们还可以在与他人的交流和互动中激发不一样的火花。

　　在自然光线我经常会参加一些社会实践和workshop，印象很深的是去年暑假有参加的一个活动主题是——悖论空间，在这个课程中，我们以小组的形式共同完成一个作品，当时我与一个平面的同学和一个交互的同学合作，探讨的方向是人类通过物理方式快速的自我实现。

　　哲学和艺术本就是一家，这类的课程主题对于我们艺术作品的创作非常有帮助。我本身也很喜欢跨学科的合作，这是一个集思广益的过程，不同思考模式和艺术领域的碰撞和摩擦也能升华项目的思想。

　　所以多参加这类项目确实是一个很好的机会，使一个项目能够均衡的发展，不同专业的同学能极大发挥自己的优势，效率更高、作品的完成度也更丰富，同学们有机会也可以多多尝试！

　　摄影专业研究生好考吗？我们今天看了学员如何收获伦艺伦敦传媒学院LCC在内多校offer。每年在自然光线我们都会接触到很多国内艺考模式下培养出的学生，他们虽已建立基础创作能力，但无论对于留学作品集还是自身在专业维度长远的发展，他们始终缺少的个人想法和意志的强烈表达。这个是我们在教学工作中努力的重点，如何因材施教、如何引导和放大每一位学生独特的闪光点，是自然光线始终贯彻的教学方向，我们身为教育者也是艺术工作者，愿为学生提供帮助的不仅是获得一张名校的offer，更是对接艺术终身学习的能力和认知！

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