艺术留学

自然光线国际艺术教育
始于梦想 忠于创造 无所畏惧 无限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
艺术留学 > 留学干货 > 留学生活 > 格拉斯哥艺术学院摄影专业申请案例

格拉斯哥艺术学院摄影专业申请案例

作者:自然光线/格拉斯哥摄影专业/时间:2021.02.03 11:43:49
阅读: 点赞:0 次

  放弃数理化,拿下格拉斯哥offer我全靠“做自己”!理工男转战摄影专业,华东师范的数学学长零基础成功申请格拉斯哥艺术学院摄影专业,是机缘巧合还是命中注定、艺术的自由与数字的碰撞到底会擦出什么样的火花?


格拉斯哥艺术学院摄影专业申请案例

Gao同学


忠于内心,表达自我观念

灵感从积累到发散

用发展的眼光感受世界

希望从观念上挖掘摄影艺术的真谛

一举格拉斯哥的摄影专业offer!


 收到Offer


格拉斯哥艺术学院摄影专业


摄影如今已经成为各行业的急需人才

从自我观念到思想体系的外在表现

华东师范的数学学长零基础申请摄影

到底有什么对艺术的执念和独特的风格?


  1.“从基础学科到选择摄影我只是把事业发展提前了”


  本来高考的时候选择基础学科,是想好就业。


  其实并不是因为十分喜爱数学,才选择的这个专业。我的很多同学都是准备毕业之后任教,毕竟师范大学大家都是冲着就业方向来的。一开始选择学习数学,还有个原因是我准备考研,基础学科相对来说选择较宽。


  但是我从小就很喜欢摄影,从卡片机到手机再到单反相机,我觉得摄影对我来说不只是一个记录,更是一个表达出口。通过定格图像来表达在自己的概念和思想,我觉得是一件很有意义的事情。其实本想在国内研究生毕业之后,再选择摄影事业,可是我等不及了!


  随着学业的深入,我觉得数学越来越不适合我,也与我的未来计划有所偏离。在不断的旅游、看展、参加大师讲座中,我坚定了学习摄影的决心。希望可以在研究生阶段学习摄影的概念和多维的表达方式,为之后的事业发展提前铺路。


  2.“一年半的时间我明确了自己的摄影风格”


  从美好记录到表达情绪,最后有了自己的摄影风格。


  我是前年来的自然光线,刚开始因为零基础,所以前期导师就在引导我去了解海外院校对于摄影的理解,还有关于院校的课程设置和喜好偏向。我是选择了英美同申,因为老师在大致了解我的想法之后,建议我按照自己的想法和概念去创作,不用过于考虑院校的申请喜好,根据自己的摄影风格去选择申请梦校。


  自然光线的导师在实践上对我的帮助很大,因为刚接触真正的摄影艺术,有了概念不知道该如何下手。于是我的第一个项目就是在导师的引导下梳理思路,形成系统的构架。中间调整修改过两次,调整了我的拍摄角度,在技术上也教授了一些技巧,这对于我后期完成作品打下了很好的基础。


  其实一开始决定转专业,和父母商量了一段时间,他们也很尊重我的选择。我自己是一个比较有想法的人,希望我的作品可以引人深思,而不是只是视觉冲击而已。


  所以我在制作项目的同时大量提升自己的知识储备,增广见闻的同时以开放的态度去看待周遭事物和这个世界。我忠于内心,在作品中通过镜头表达自己的哲学观和意识流,形成了自己的艺术风格。


  3.“意识流、哲学观、自我观念、思想体系的外在表现”


  相比于国内的摄影专业,我觉得海外院校的摄影专业更加开放和包容。不会禁锢你的思维和想法,技术是基础,概念、审美、角度、观念才是摄影艺术真正的内核。


  我的项目大多是在实景影棚中完成的,一是控制成本,二是通过有限空间感受无限价值。


  在整个申请期间的学习过程中,我充分发挥自己的想象和创意,创作了四个项目。我的项目都比较偏意识流,并没有像纪实摄影一样去细致地描绘一个故事或一类群体,而是通过镜头去表达一种意识观念。通过思想体系的外在表现,来呈现我所领悟的存在主义哲学观


  每个人对于世界来说都是渺小的,每个人看待世界的方式和角度也不同,自然领悟也有所差异。我用自己的观念去传达创作,希望我的作品在每一个欣赏者眼中都有不一样的回响。


  其实在项目制作中最难的不是技术,而是想法。比如没有想法,不知道如何下手,就需要大量的去观察事物,观察身边的人和经历的事情,之后反思整个过程给你的感受。由此产生的概念,又需要思考如何实现落地,再通过摄影来展现。


  整个过程我认为就是摄影的魅力所在,区别于其他艺术类专业,摄影是一种可创造、可记录的艺术形式,教会你如何真正地体验生活和抓住瞬间。


  我也会通过作品去传达一种情绪,人生于当代社会,随着年龄的增长会接触很多事物,由此产生一些迫不得已和束缚感。那么对于这些现象,你是否想过挣脱或者还是沉浸其中?


  我觉得这是一个值得深思的话题,透过镜头捕捉一瞬间人的表现,放大情绪的张力给人以视觉感受的同时,也会引起共鸣。这才是我创作的目的,也是我希望表达的主题。


  “摄影技术很简单,思维、审美、观念最重要”


  其实讲述了这么多我的创作经历,无论是转专业还是形成自己的艺术风格,一切都源于我对摄影的执着与喜爱。基础摄影的门槛很低,随便拿着手机拍摄,也是摄影的范畴之内的。那么如何做到形成摄影艺术,这就是我即将进入研究生阶段需要探究钻研的。


  我很喜欢的日本现代主义摄影大师—杉本博司,他被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,将摄影作品提升至艺术品层次。他的作品就极具哲学反思,引起观者的共鸣。


  这两幅作品采用黑白灰简单的色调,还做了模糊的处理,目的是来表达他对于现代主义的看法。如果忘记初心,建再多的高楼,聚集再多的资本,未来都是模糊不清的,这就是杉本博司镜头下的现代建筑。这种透过作品发现哲学本质的摄影风格,也是我希望自己可以做到的。


  对于未来其实我还没有明确的职业规划,毕业后我应该会回国就业,商业也好艺术也罢,都不会只偏重一边。进入商业是为了生存,选择艺术是为了理想。希望日后可以成为一名自由摄影师,不受牵绊地活出自己的人生。


纪实摄影作品赏析,摄影作品集纪实

摄影专业留学LCF/SAIC/Parsons/CSM/SVA对比


本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章,未经允许不能以任何形式的商业转载,如有发现必追究法律责任。

留学规划
姓名:
联系电话:
申请专业:
意向院校:
立即提交