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国外学生作品集借鉴价值高不高？很多艺术留学生听到国内的教育与国外的教育有差距，会刻意的在issuu、Pinterest、behance等平台找到海外申请者的作品集，从中发掘灵感。那么，这就不禁让我想和大家聊一聊：国外学生作品集借鉴价值高不高？今天以建筑专业为例结合具体的院校UCL Bartlett和申请要求来和大家聊一聊这个话题。
专业理解有断档，设计思维便会出现偏差
在开始这个话题前，首先我们要聊一聊
国内外艺术生/院校、设计师
如何理解设计这门学科
以及设计中最为重要的设计思维
一般来说，国内艺术设计专业的学习，都是以结果为导向，侧重技能和扎实基本功的培养。这一点我想大部分学生都有感受，无论是最具代表性的艺考和校考，还是上学期间的专业学习。目前国内虽然也有央美、清华这样海外教学模式的院校，但大部分院校，都还是偏理论派的。
比如我们艺考时候不断被提起的“三庭五眼”“四分之三侧”“暗部结构弱化”“站七坐五盘三半”等等，都是艺考时的“技巧”和“考察重点”。
三庭五眼示例，图源Google
再比如我们日常上课，所有的课程和科目都是相对独立的，美学原理、设计心理学、民俗学就是理论课，三大构成、基础绘画、专业课就是实践课。以建筑专业为例，每一门具体的专业课也是独立的，比如我们做作业，软件课就是提交效果图；建筑材料最终的作业以材料为主要；建筑史也是需要背背背的理论……
总的来说，课程之间虽然看似是递进的关系，并且也是基于专业，在一个系统的框架下的。但是在国内的教学体系下，很少有学校或者老师，会告诉学生，这些课程之间是如何构成专业框架的，它们是怎样被联系起来的。大部分学生直到毕业设计，才会自主的完成一个包含以上所有课程的毕业作业。直到毕业，才第一次将专业系统的联系在一起。
那么，在这样的教学环境下，培养出的设计师往往就会存在两个比较突出的问题：
a.设计出发点与思路僵化，缺乏“想象力”；
b.图面效果看似有模有样，实则空洞无味，缺少依据和可落地行；
以上的问题和现状都反映出一个问题，也是国内学生普遍存在的问题——不知道“设计存在的意义”。举个例子，如果我问大家，你是如何定义设计的？相信有不少同学脑海中都会冒出那个答案——设计是用来解决问题的。
自然光线学员罗同学作品集，获得UCL在内6封offer
但是，设计是如何解决问题的？为什么设计可以解决问题？我想，继续深究这几个问题的学生，就少了很多很多。因此，我们首先要明确的一点就是——设计是一种方法论（Methodology）。
在生活中，我们每时每刻都在发现问题，解决问题。比如说最近我们面对疫情，大家是选择依旧出行，还是说选择在家自我隔离？面对每天的餐食，是选择叫外卖还是自己学做菜？这些其实都是在“发现问题，解决问题”的过程。当我们提出了疑问，面前出现了不同的“选择”，问题便产生了。
海外某学生作品集，申请UCL Bartlett，图源ISSUU
不知道大家有没有意识到，我们在“解决问题”，其实是因为我们的大脑在潜意识里，有某种思维在帮助我们对事实本身进行处理，给出一个或具体、或概括的答案和方向。那么这种思维，我们就称之为“设计思维”。
优秀的设计思维，是一种发现人类待满足的想法愿望，经过分析处理，最终帮助人类实现他们想法愿望的一种方法。而这个方法，我们便可以称其为“设计”。
我们可以结合具体的示例来看，比如苹果公司推出的面部识别功能（FACE ID），在功能被推出的当下，就让世界为之惊艳，并且在短时间内引起了各个品牌的跟风。面部识别模组与主屏幕按键合二为一，不需要用指纹和密码，我们就可以轻松的解锁手机。
并且，苹果将还将指纹识别功能开放给了第三方应用（可以简单理解为APP、密码支付等等）。此时，Face ID就为苹果手机用户带来了更加便捷的使用感。手机支付更为安全便捷，将安全等级提升至生物安全层级，支付宝、微信、Apple Pay等都支持了这项技术。
其次，还有一点很有趣的就是，在iPhone的面部识别之前，其实大家根本没有意识到，传统的密码和指纹解锁、支付方式是不那么便捷的，但是这一点，就被苹果的设计师发现了。所以，我们从设计方法论的角度宏观来看，设计师应该是所有人中最擅长“发现问题，并解决问题”的。
明白了什么是设计思维，以及国内学生的整体劣势，我们就需要看看，如何以海外教育理念，去补足自己的偏差。以UCL Bartlett建筑专业为例。大家可能会发现，建筑空间系的专业与其他科目有较直接的不同，一个很明显的特点就是，相较其他学科的互融性，建筑空间系专业相对来说，都更加独立一些。
其次，从课程上来看，建筑空间系专业并不是每年都会有新的课程，更多时候，建筑类学科专业多以几个核心课程为主，学生在学习期间不断深化的过程。
我们可以看一下UCL Bartlett本科期间的课程。其中有70%的课程，都是基于学生的设计作品来完成授课和评估的。也就是说，相较于国内先记住理论知识，再做作业，海外的教学方式更侧重于基于某一个项目，来逐步学习相关的理论。也就是上面这段专业描述中提到的——“……Understanding how to use those skills imaginatively in different contexts.”学生会学到，如何在不同背景下，更加想象化的运用建筑专业技能。
具体的课程形式上，我们会看到，每一年都有一个名为“Design Projects”的课程，所占学分比重非常高，是其他专业课程的好几倍，足见其重要性。
对比每一年的Design Projects，虽然有所侧重，但是总的来说，都是一个非常完整且专业的建筑项目，包含了项目开题，到设计方案搭建，以及最后落地，成果展现的过程。
但是，我们想想国内的艺术教育方式，本科阶段前两年（甚至第三年），学生都很少有机会去完成一个完整的、运用到当下阶段所有专业知识的专业项目，更不要说以小组形式去合作完成了。
这就再一次证明了我前面提到的，国内的艺术教学虽然也是逐渐加深难度，但是前期基础搭建阶段，各科目之间是相对断层的，课程与课程、知识点与知识点之间，没有基本的联系和框架意识。因此，这也就导致了，很多国内学生直到毕业，都不知道自己的专业具体要如何解释，也不知道自己未来可选择的从业方向到底有哪些。
这里还需要和大家特别说到的一点，就是具体的课程形式。不只UCL Bartlett，大部分艺术院校都分为Studio，Lecture，Projects等形式。
其中大家最常听到的Studio，我们可以将其称为是“大设计课”，在英国的话，一般每周有两天都需要从早晨10点到下午6点。这个时间段内，同学们可以和导师预约时间，进行一对一的专业辅导。导师给你意见以后，你就可以在旁边继续深化方案。
这种课程可以看做是各类设计思想的集中体现，也算是海外艺术的独特之处。在与老师的一对一的交谈中，不但可以了解整个设计的流程，设计思维，还有常用的设计方法，都能有很深刻的体会与理解。
自然光线学员罗同学作品集，获得UCL在内6封offer
举一个我带过的学生，在去到英国后做的项目。他是在导师的指导下，打磨完成了一间300平米的小展馆，耗时六个月。这六个月中，打磨推敲设计理念（Design concept）的时间长达4-5周，占了整个项目时长的1/6。
在这段时间里，同学们做的事情包括，场地分析，头脑风暴，制作手工模型等等，寻找一个有说服力的设计灵感，然后将这些概念转化为建筑语言。因为，建筑教育就应该是教你用“建筑语言”讲好一个完整的、令人信服的、经得起推敲的故事。推荐：2021英国大学申请时间
Studio的优势就在于，拥有不同文化背景的学生可以有机会在一个环境空间下，互相讨论，互相合作，这就模拟出了未来就业中最常见的协作模式。同学们可以提前感受、并适应这样的创作方式。其次，大部分同学在Studio下，并不需要担心自己被其他同学同质化，因为即使在Studio下，大家也有机会去完成自己的独立项目。只不过，在critique、presentation环节，可以更便捷的获取到来自其他人的建议。
最后一点，申请要求上，除了本国学生外，海外学生全部被统称为“国际留学生”，申请要求也是完全一致的。这一点上来说，本国学生确实有优势，但是优势也仅限于语言等标化材料上，就像我们申请国内院校和海外学生申请中国院校一样，所要提交的材料和相关申请证明，是完全不同的。所以并不具有绝对的对比性。而作品集方面，大部分院校对本国学生和国际学生，都是一视同仁的。
最后，我们回到今天开头的话题，艺术留学作品集也存在“国外的月亮比较圆”吗？
我觉得，与其说，国外的作品集比较具有借鉴意义，不如说，海外学生的设计思维，和海外艺术院校提倡的设计学习方式，更具学习意义。
我们都懂“授之以鱼，不如授之以渔”，其实作品集也是如此。只是单纯的模仿海外学生的画图和作品集风格，不如从院校的设计学习理念出发，去真正获得可以长久帮助我们的设计思维。
下面我可以部分的放两个国外学生申请UCL Bartlett的作品集项目——
篇幅有限，我这里只放其中的两个项目。但是我想，对比一下前面我放的同样拿到UCL Bartlett offer的自然光线学员案例，大家应该也能看到，他们都非常优秀，并且项目都各有特点，并没有说谁就更加优秀。
这也是因为，自然光线一直都坚持，以真正的海外艺术教育理念，去进行教学、去启发学生。而不是基于目前学生在国内的艺术“基础”，去进一步塑造。更不是粗暴直接的模仿海外课程，或者创作思路。
以于博宸所在的教研中心为例，我们搭建教研中心的目的，就是为了给每一位学员提供更好、更有针对性的教学和服务。当我们研究海外院校课程时，我们需要透过课程本身看到课程设立的目的，明白其中的联系，才能知道，怎样的课程设置是更适合中国学生的。
通过对比国内外艺术院校的最新教学理念、学生作品，以及每一届学生的情况，我们才能在后续的教学中，让老师首先认识到要如何去教学、以及为什么要这样教学。之后，结合老师在海外艺术院校的学习经验和所得，为学生带来强有力的专业支持。
首先要了解学生的诉求，其次了解学生的情况、背景、能力，并让学生自己认识到，哪里需要补充，以及为什么需要补充，之后，再为学生提供有针对性的教学措施。只有这样，才能真正的帮助学生从根本上弥补缺少的短板。
看完了以上内容，大家是不是对设计和设计思维有了全新的认识？设计是一门非常有趣的学科，但同时，它也是一门科学且严谨的学科。
以今天我们说到的建筑专业为例，虽然建筑涉及的范围相当广阔，比如废旧家具改造、老旧四合院改建、3D打印技术等等，都是建筑会涵盖的。而建筑的尺度，则更有趣，从家具设计，室内设计，再到建筑设计都能覆盖。
我也相信，只要同学们掌握这种设计思维，未来的学习和生活都会收益良多。而我们在日常的作品集创作中，也不需要强求以海外学生的作品集为最佳借鉴素材。与其看到他们的作品本身，不如去学习、理解每一个项目背后的设计思路和创作想法，从中获得更有专业意义的提升！
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