为什么我总是达不到老师的要求？还是说院校标准真的就是这么高吗？感觉我好像没有拿offer的可能了……平时类似这样的话，我听了很多，不仅是这次招生季审核，在平时的咨询、还有学员聊天中，我都被学生问到过这个问题。为什么老师看起来永远都是不满意的样子？为什么老师或招生官会说“不行”？艺术出国作品集培训，如何做到让招生官满意呢？今天我们就结合临近的申请季，和大家聊聊为什么老师或招生官“觉得不行”，以及要怎么做，才能让招生官满意？

　　过于跳跃，想法不经二次思考

　　作品集创作确实需要创意，但创意绝不等于思维跳跃，这也是为什么我们在创作的过程中，需要brain storm的原因。brain storm虽然是创意在不断延展、不断发散，但是它的每一次发散和延展，都是基于前一点发散而出现的，并非突然跳出来的想法。

　　艺术出国作品集培训，总的来说，其实就是用逻辑串联起来的，即使是纯艺这类看似只需要抒发感情和感性的专业，也需要逻辑。像我们之前有一位摄影专业的艺术出国作品集培训学员，高中开始就一直在海外生活，很少能与家里住在国内的老人见面。因此，她的作品集中就希望通过不同的方式，去表达“祖辈的记忆”这一主题。

　　而她在作品集中，就尝试用了胶片、数码、蓝晒等多种方式去进行拍摄。而在最终的展现上，更是融合了纯艺、平面，书籍艺术，结合了装置、手工书等艺术形式。而这一切都是基于主题和摄影这个专业本身，进行的尝试与延伸，每一幅作品都紧扣主题，在表达自己对“祖辈的记忆”。

　　艺术出国作品集培训，任何项目在创作的过程中都不能脱离主题和专业，即使我们特别强调跨学科，但是并不代表你在创作的时候就要无中生有的“硬跨”。一切的出发点都是基于主题去展开的，如果这个主题并不适合跨学科，那么我们也不建议同学们去强硬的为它加上跨学科的性质。

　　“大”题“小”做

　　这种情况其实经常出现，最典型的现象就是，学生自己有很多想法，并且在确定主题的时候，这个主题也是非常不错的，但是在项目进行的过程中，内容却不足以支撑主题，或者对主题的解读过于单一片面，显得虎头蛇尾了。

　　出现这种情况，一般有两种比较集中的可能性，第一种，时间紧迫，无法进行更多思维发散；第二种比较容易出现在零基础或者转专业的同学身上，在学习开始时，基础能力和想法的深入程度，还不足以去应接这样大的主题。

　　对于第一种，时间紧迫的同学。在艺术出国作品集培训初期阶段，就一定要规划好每个项目的时间，如果作品集中多个项目主题都已经确定下来了，那么可以根据每个项目的预估体量，去大概安排一下作品集的时间线。但对于时间意识比较强，或者专业能力非常扎实的同学，项目之间有交叠的部分，则可以选择同时进行。

　　其次，尽量减少一些花费时间的过程，比如材料试验部分，并不是完全不让大家做材料实验，而是此时你已经没有过多的时间和余地去“试错”了。所以在材料试验前，可以通过平时积累的大量素材和设计案例，从中找到灵感和想法，并将其进行转化，从而在有限的时间内，在最优的几个方案中进行材料试验，最终确定自己的设计项目选材。

　　第二种情况，欠缺专业能力或者将想法深挖的能力，前者可能还比较好解决，可以在专业老师有体系的“恶补”下完成，但是深挖想法的能力，则很难在短期内就补足。

　　我们在去年就遇到了一位这样的同学，申请的珠宝首饰设计专业，作品集其中一个项目里，她希望去探讨“隐形的交流”这个主题。主题的项目背景来源于科幻片中的DNA迁移，她提出了这样一个前提，我们出门在外会触摸到很多公共设施，比如提款机、公交车扶手、电梯按键等等，在触摸的过程中，我们会在这些设施上留下一些用显微镜才能看到的皮屑或信息，当其他人在触碰到它们时，我们便与陌生人产生了隐形的交流。

　　这个话题非常有趣，但很难在首饰中进行呈现，而学生也设想到了，最初学生考虑用载玻片记录人们的指纹，但是当指纹过多时，佩戴起来效果又会显得比较笨重。因此这个项目的材料实验阶段，她就花费了较长的时间。

　　而这样长时间的“耗费精力”对于原本就是零基础，且经常不自信的她来说，是非常可怕的。因此自然光线的专业导师便和她一起重新梳理了主题，帮助她重新进行了brain storm，回顾了整个项目和主题的初始状态，最终换了一个角度进行思考——从心理学的角度去思考“隐形的交流”，从而重新去找到适合的材料，并完成了作品集。

　　基础不足，就想“跑”

　　我遇到过很多艺术出国作品集培训的同学，他们或许有很好的创意，或许很有想法，一提出想法，就希望能尽快将想法实践，但是本身又比较欠缺将想法落地的能力。这种情况比较常见于有一定基础，或者对艺术设计有一定兴趣爱好，但没有进行过系统学习的同学身上。

　　比如我今年年初遇到的一个学生，想要申请服装设计本科，平时非常喜欢看各种时尚杂志，以及时尚博主的推文和分享，对时尚绝对可以说算得上有自己的理解了。

　　但是在老师和她初步沟通的时候，老师也发现，她虽然平时也有自己画画的习惯，但是基础能力依旧不足以支撑她在短期内直接开始作品集课程；其次，虽然她对时尚有很多自己的想法，这一点对于她后续的学习有很大帮助，但是因为没有系统的学习过时尚相关专业，所以仍然不会处理自己的这些想法，不知道如何更好的将想法转化、或深入。

　　所以在安排艺术出国作品集培训课程的时候，老师首先为她规划了20课时的基础课，其次还搭配了design thinking和思辨项目，以帮助她进行较为系统的学习，从而在掌握基础的同时，也能逐渐了解如何处理自己的想法、如何将想法进行表达等等。

　　好的想法在艺术设计的过程中非常重要，但是将想法实践落地的能力也同等重要。尽管海外艺术院校大部分都强调学生的创意能力，但是并不代表你就能忽视专业基础。比如眼前的一个例子，RISD罗德岛设计学院今年更新的作品集要求中，就明确的表示，需要学生提交观察性绘画，作为作品集的一部分。因为“绘画对于视觉创作者来说，是实现想法从初始概念，到最终具体执行的基本途径/工具。”

　　想当然的随心所欲

　　这一点其实最突出的就是——想当然的在脑海中搭建了一个设计场景，或者设计方案，在脑海中试行了一遍，觉得可以，之后就将它用进了艺术出国作品集培训。这类情况，在任何专业中都很容易出现。

　　出现的原因，主要是很多同学在校期间的作品都是以结果为导向的，更注重最终的产出效果，而非从0到1的过程。即使是包含了“过程”的项目，也很少有同学会特别自主去在进行复盘或者重新梳理。

　　比如在服装设计艺术出国作品集培训中，之前有一位同学想法非常好，想结合产品设计，去为那些受骨骼疾病困扰的患者设计一套专用的服装。但是在调研阶段，这位同学对于受众群体分析，只考虑到了家人和医生，但是对于病患本身的舒适度和骨骼承受能力，并没有做太多的考虑。

　　因此老师便引导他一定要首先考虑病患本人，因为病患是穿戴这套服装的人，从这个角度去看看这个产品。这时她才发现，这套服装如果按照之前的设计，选取的材料本身对于患者来说，过于“笨重”，病患很难承受这样的材料。在重新思考复盘后，这位同学便开始寻找适合骨骼疾病患者的面料和材质，最终完成了整个项目。

　　作品集不能靠想当然来完成，尤其是需要大量的数据或者事实作为理论依据的项目，切忌想当然！在服装设计中，可能“只是”出现货不对版，但是在建筑设计中，一点点的想当然都可能让整个项目垮掉。

　　艺术出国作品集培训，如何做到让招生官满意呢？海外艺术院校对于学生能力的考察要求是非常全面的，很多时候，虽然我们申请的是单独的专业，但是需要体现出的能力，并不局限与专业本身，除了本专业的技能和知识的掌握程度，你的想法、思考想法的过程、实验想法的方式、将想法落地的途径，都是院校考察的重点。每一步都是关键，每一步也都是由“项目主题”串联起来的，是不会、也不能单独存在的。

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