前段时间我们带大家一起去威尼斯双年展“云看展”时，也发现来自世界各地的顶尖艺术家也大量的把声光电的元素运用到作品集创作中，为原本单一的视觉作品赋予了强烈的感官冲击。这些事件发出的信号也在启示我们，声光电元素的跨媒介运用，不仅是时代所需，也是直击招生官内心的最佳利器！过去我们经常在展览、装置、电影作品中看到多媒体媒介的运用，或许大家会认为视觉呈现方式的作品集，并不适用于加入声光电的设计元素，为打消大家的疑惑、思维，今天我们就分别以建筑设计、服装设计、平面设计三个专业为例艺术作品集辅导，为大家具体讲解如何在作品集中加入声光电技术的跨媒介运用！

　　建筑设计：用“黑科技”营造主题式的空间意境

　　在大多数同学的印象中，建筑设计一直以来都是理性和数据的产物，创新的方向也大多是从结构和材质去着手，并没有意识到和声光电等跨媒介材质的结合会碰撞出怎么样的火花。

Obscura Digital-旧金山SalesForce公司大楼

　　但其实现代建筑的发展，除了在材料上加入了科技成果，更重要的是依靠设计师通过多维度的设计手法营造出的场所精神，而这一点也是我们作为空间专业同学可以思考的方向。

　　建筑本身就是一个三维的空间，除了外部结构给人的直观感受，在供人们生产生活的内部空间，增加场地和人的互动性以及氛围感，就离不开灯光和多媒体的介入。

　　首先灯光最重要的作用除了照明就是视觉导向。不同色彩、明度、形状的灯光装置在空间中会引发完全不同的空间感受；并且在不借助结构变化的前提下，灯光的变化会形成自然的空间分割，对于同学们效果图的呈现是一个省时省力且具有视觉冲击力的创作方式。

　　其次，我们在众多沉浸式空间的展览中，也感受到艺术家通过光影和声音的配合营造的每个观者都具有参与感的主题空间。这种艺术作品集辅导创作方式也非常值得同学在空间创作去借鉴。

　　借助多媒体媒介，不仅能够让参与者更加专注，还能更好的传达我们作品的主题。帮助作品跳脱出平面空间，向招生官展示我们对空间强有力的把控能力。

　　收获普瑞特艺术学院Pratt室内设计offer的裴同学艺术作品集辅导中，就借用了大量声光电跨媒介的运用。她有一个作品就关于Pop-up store形式的水果店设计，在这个空间场所中，她使用了全透明的外部结构，让整个店面在融合自然光和有色光线的反差中，营造神秘、可探索的空间氛围。

　　另外，配合木制的原始建筑结构，再结合多媒体设备循环播放自然的音效以及健康宣传的视频解说，传达店面销售有机果蔬的产品概念，也表明整套作品中宣扬健康饮食的中心思想。

　　服装设计：顺应时代潮流为服装加“特效”

　　目前，影响时尚界最大的风潮就来自于“可持续发展”的设计理念，不仅是时尚品牌和设计师纷纷将环保的概念融入时尚产业的方方面面；海外艺术院校也纷纷以开设新专业和改革旧专业的形式，推动环保材料与时尚的结合，科技与时尚的结合等等新的研究方向。

Christian Dior 2020春夏系列

　　这也影响了很多同学去选择环保题材进行创作。但通常我们先想到的创作方式只是在服装面料上去进行改变，比如利用废旧、廉价材料的再改造等。但因为材料选择的有限，很容易出现同一主题同质化的现象；

　　其次，因为服装结构的限制，廉价材料如何打破固有形态体现出高级感和艺术性，也是常常困住同学更深入创作的瓶颈。而对于改变材料特质、凸显科技感和艺术性，声光电的跨媒介的运用就是最好的解决方式。

　　在Parsons的服装设计艺术作品集辅导课堂，有过一个将科技与音乐融入服装的实验项目，Parsons邀请了Mannes音乐学院的同学一起创作。音乐本身就是一种具有感染力的声音形态，Parsons学生使用了可循环的充电电池结合液态屏作为服装面料，这些新技术超越了材料性能的限制，从视觉上展现了Mannes学院同学的原创音乐作品。

　　他们利用一个交响乐经典的白色礼服为原型，用鲜艳的几何形状投射到连衣裙上，与穿戴它们的表演者演奏的音乐共舞。黑白色块代表钢琴家的琴键，随着鼓声的进入，绿色的球体和红色三角形也随着节奏开始跳动。

　　在这个案例中，帕森斯设计学院Parsons的同学借用声光电的创作手法为简单的服装加了“视觉特效”，在形式和主题上表达的也更加完整。而对于我们的来说，同样可以借鉴这种“跨学科”的方式，不一定非要借助高科技的手段，例如投影仪、灯光、手绘都可以营造出相同的视觉冲击力。

　　另外，不仅仅是环保主题的服装作品，概念化选题、功能性服装等等只要是突出炫酷的视觉效果、追求生动的互动形式，合理运用声光电技法都能够为我们的服装作品赋予不一样的思维角度和创作方式。

　　平面设计：突破平面获得更多维的感官冲击

　　海外艺术院校对于平面设计领域的探索，已经远远超出了传统“平面”的范围，延伸出了更丰富的形式包括平面装置、立体书籍、交互设计、网页、通信等等不同领域，多角度、多维度的艺术表现形式也成为留学作品集审核的重要考察方向。

　　声光电技法在平面设计中的运用，不仅仅是表现形式的拓宽，更是需要启发我们在概念上的变革。平面设计因为覆盖的方向非常广泛，同学们在作品集的创作中也绝不能局限于传统纸媒，也是要尽可能的选择更多元、更丰富的方式去传达自己的想法。

　　首先，我们从多媒介的角度去思考，平面设计是一个重视视觉体验的学科，而声光电更强调的是作品和人的真实体验，因为传达方式的不同反而会碰撞出不一样的思维深度。

　　也就是说同学们在创作过程中提前预测出作品和受众的互动方式，让观众的感官成为设计中的一部分，思考招生官在你的作品中能够收获哪种具体的感官体验，也将是指导我们创作的全新方向。

　　其次就是结合声光电技术在表现形式上的运用，平面设计作品是以“视觉”作为沟通和表现的方式，而跨媒介创作方法的介入，就是增加“听觉”“触觉”等多维的感官形式，向招生官展示我们在思维方式上的延展性和跨学科实践。

　　平面设计的Moxi同学在艺术作品集辅导中，借用了音乐的声音元素，为了更好地观察音乐和视频的共同点，Moxin选择了一首名为<So Far Away>的歌作为样本，这首歌有节奏，也有变化，Moxin便在录制歌曲声波的同时，观看了不同场景下的视频。

　　通过一系列的实验，了解歌曲的情绪，并找出哪种场景可以产生同样的感觉。Moxin便找到了突破点和研究方向，这也带着她来到了下一个问题：什么样的场景可以给出与歌曲相同的感觉？Moxin依旧在视频中找到了答案。最终，她也将自己的发现，用视觉的形式进行了具体表达。

　　在这组作品中，Moxin同学就把声音转化为具体的视觉元素，也因为人们会对音乐有色彩感知，这些设计元素也成为了情感的载体，赋予了原本单一形式的平面作品更强烈的情感价值。

　　社会在发展、科技在进步，艺术专业的边界也正在不断拓宽，比如新媒体艺术、AR、VR、交互设计、装置艺术、声音艺术等新的艺术形式的出现，很多传统艺术设计专业也在发生融合。而这些变化正在告诉我们观众和艺术品之间的互动关系越来越值得重视，也将成为院校考核的重点。而通过以上这些艺术作品集辅导案例，声光电技术的运用就是能帮助我们实现多维互动的设计元素之一。除了作品在表现形式的改变，更重要的还是需要我们培养创意思维和创造逻辑能力，融合“人文+思维+技术+实践”的理念，融会贯通从根本上理解并获得这些能力，才能解锁更多可能性！

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