伯克利音乐学院始建于1945年,创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授,只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生,但随着爵士音乐的变化与发展,该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生,随之发展壮大。到了50年代,伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。
60年代,当通俗音乐大行其道时,伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程,使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。
到了90年代,音乐已经成为年收入数百亿元的产业,伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业,以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。此后,随着音乐疗法在美国的兴起,伯克利音乐学院又设立了相应专业,以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展,伯克利音乐学院才享有盛誉。
伯克利音乐学院与波士顿音乐学院关系:
美国当地时间2016年1月20日下午5点,美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并,并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并,合并后的学校名称为伯克利音乐学院,原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院(The Boston Conservatory at Berklee)。合并后,两校将共享教学资源,但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立,以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。
伯克利音乐学院排名:
以前因为世界音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准,伯克利音乐学院流行音乐较强,所以排名世界第25位。不过在2019年伯克利音乐学院世界排名第二。
伯克利音乐学院的院系分类:
伯克利音乐学院共有近千名学生,其中最大的是音乐系,主要提供古典音乐表演方向的学位,主要包括器乐,声乐,歌剧,作曲,指挥等等;其次是戏剧系,主要包括音乐剧,现代戏剧等等;最后便是全美最顶尖的现代舞蹈系。伯克利音乐学院优势专业包括流行演唱,爵士演唱,音乐制作,影视配乐,电子音乐制作等。
伯克利音乐学院的硬件设施以及软件产出:
作为美国最受欢迎的音乐学院,伯克利音乐学院的硬件设施配备绝对具有优势,该校现拥有校内演出场地6个,琴房和排练室94个,教师工作室28间,全职教员86名……也许看到这些个数字,你觉得挺少的,但是小编提醒下,伯克利音乐学院学生只有近900名,这么多的硬件设施还是妥妥的足够了。
此外,伯克利音乐学院每年有校内演出700+场,每年产出新作品260+部,每年有社团演出230+场……让学生无时不刻不处在一个非常良好的音乐氛围内,只要你用点心,总会有所收获。
伯克利音乐学院学费及奖学金:
伯克利音乐学院的学费十分昂贵,例如1999年伯克利音乐学院的学费为全年15350美元,再加上食宿杂项大约需要2.5万美元。学院提供的奖学金也不少,大约有500万美元。在奖学金的发放上,美国学生和外国学生基本一视同仁。只要是出类拔萃的申请人都有机会获得奖学金。
一年费用:学费$48,300,杂费$1,440,书本费$1085,通勤费$967,住宿费$19,400,总预算$76,148.94
录取率:伯克利音乐学院Berklee College ofMusic,这是一所世界最著名的现代流行音乐学院,大约有4000多人,是独立的音乐学院里规模最大的学校了。最著名的专业是词曲创作,现代音乐表演,以及音乐管理专业,录取率达到了35%。伯克利音乐学院考试非常注重即兴演奏的能力,因为每个人都会被按照表演能力分配到ensemble里,所以学校会把相近的演奏水准的乐手放到一起。所以准备曲目时一定要选一首比较能体现技巧的歌。中国明星学生与校友有王力宏、欧阳娜娜、王源。
其他音乐院校推荐:曼尼斯音乐学院
伯克利音乐学院设有12个专业,帮助学生找到自己最感兴趣的部分以及将来职业发展的方向。开设的专业包括作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。学生在大一期间可以通过学习不同的专业,以此来最终确定所学专业。
作曲
作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容,同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。学生将会掌握这些音乐技能与概念,并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。
当代写作与制作
该专业的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法,同时还要将这些技能与概念应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。教学形式从小型的workshop到管弦乐studio,现场表演与录制studio的学习形式。学生将会探索当代概念与技术的编排应用,数字声音制作,通过创作、编排,使用MIDI与伯克利录音studio增长学习经验。
电子制作与设计
通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。在专业设备等级的教学环境中进行学习,5星级studio、教室与实验室与表演空间,学生将会学习电子作曲/制作,电子合成系统,声音设计技术,交互表演体系,数字信号程序处理,试听系统,控制器交替,音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。
电影配乐
致力于音乐创意技能的培养,包括作曲,旋律配合,管弦乐编曲与指挥,当你准备呈现视觉媒体音乐的时候,比如电影,电视,游戏等,就需要提升制造音乐戏剧效果的能力,需要学习相关的技能,比如如何创作出专业等级的配乐模型。
爵士作曲
根据基本音乐元素创作爵士乐的旋律,和旋与节奏。理论与作曲的研究将会注重于重复音乐的技能拓展,旋律的发展,乐器的演奏技法与管弦乐编曲。学生将会充分理解技能与概念关于爵士作曲的不同种类,结合了录制相关教学,还可以选修课程公共表演课。
音乐商务/管理
将会进行音乐行业技能,概念与方法论的教学,包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程,以面对现代音乐的商业环境的挑战。可以选择三个专业路径之一,它们分别是自我主导或创业者活动行为,音乐产品,或者合作环境管理。7.音乐教育音乐教育专业将会获得音乐文学,教育方法与技术技法的专业培训。帮助学生技法全部的音乐潜能,拓展音乐技法,概念,与音乐理论方法,作曲,音乐鉴赏能力,音乐史,管弦乐作曲,即兴创作,指挥与音乐表演。8.音乐制作与工程学生将会学习创作、音乐制作与录制,如何在当代录制设备之下成功地完成录制项目。学生将会熟练掌握规则通过完成录制。
音乐疗法
通过学习音乐疗法并且进行实践,从而成为一名专业的音乐治疗师。课程包括了音乐理论基础,历史,作曲,编排,键盘,吉他,声乐,即兴创作与指挥;还包括了临床技能,像是治疗法,与治疗学相关内容。在课程完成之后,学生会在诊所进行1,040小时的实习,从而对学生进行评估。
表演
音乐表演专业可以分为10大类,包括男低音、铜管乐器、练耳、表演总体效果统筹、吉他、打击乐器、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器。表演专业会教授学生技能、音乐概念与方法论以满足专业乐器表演的需求。此课程的教学通过私人上课的形式完成,在通过考试的基础之上,会在器乐或者声乐实验教师中进行学习辅导,还包括一系列的表演教学课程。为了证明学生对所学知识已经有所掌握,学生将会完成最终的表演作品集,包括一首高级曲目独奏/独唱,以及相关满足现代表演标准的创作与展示。
你将会:
参加独奏会的课程,选择练耳与和旋应用的专业课程,从而来提高个人技能;有机会去参加客座大师的表演课程;拓展对于优质表演的音乐审美与批判性思考的能力;学习使用技能来诠释音乐标准,同时应用于学生今后的创作;在专业表演领域和其他人合作时面对不同状况更有效率;进行表演实践与公众表演;探索并参加各类活动,比如录制会议、音乐会、音乐界等节日与旅行。
完成了该专业的学习之后,学生将会提升理论性、概念性与音乐表演专业哲学背景的应用技能,同时可以让学生很快适应于职业化的音乐氛围。
专业音乐(Professional Music)
专业音乐(Professional Music)为学生提供了一个关注于个人音乐领域造诣的专业。学生可以选择个人专长的音乐方向进行学习,综合了多种技法,从表演到歌曲写作再到制作与商务。学生与辅导员紧密配合来完成个人的目标与整体规划。
歌曲写作
拓展旋律、和旋与编排的创作技能,将创意性的方法应用到音乐作曲当中,歌词写作与个人写作风格的建立。你将会选择一个整体的课程,关注于歌曲写作与表演,最终制作个人原创歌曲作品集。如果你对于为别人写歌感兴趣,可以安排选择选修课,将会学习studio设备应用与MIDI demo制作的技法等。
作曲
作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容,同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。学生将会掌握这些音乐技能与概念,并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。
当代写作与制作
该专业的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法,同时还要将这些技能与概念应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。教学形式从小型的workshop到管弦乐studio,现场表演与录制studio的学习形式。学生将会探索当代概念与技术的编排应用,数字声音制作,通过创作、编排,使用MIDI与伯克利录音studio增长学习经验。
电子制作与设计
通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。在专业设备等级的教学环境中进行学习,5星级studio、教室与实验室与表演空间,学生将会学习电子作曲/制作,电子合成系统,声音设计技术,交互表演体系,数字信号程序处理,试听系统,控制器交替,音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。
电影配乐
致力于音乐创意技能的培养,包括作曲,旋律配合,管弦乐编曲与指挥,当你准备呈现视觉媒体音乐的时候,比如电影,电视,游戏等,就需要提升制造音乐戏剧效果的能力,需要学习相关的技能,比如如何创作出专业等级的配乐模型。
爵士作曲
根据基本音乐元素创作爵士乐的旋律,和旋与节奏。理论与作曲的研究将会注重于重复音乐的技能拓展,旋律的发展,乐器的演奏技法与管弦乐编曲。学生将会充分理解技能与概念关于爵士作曲的不同种类,结合了录制相关教学,还可以选修课程公共表演课。
音乐商务/管理
将会进行音乐行业技能,概念与方法论的教学,包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程,以面对现代音乐的商业环境的挑战。可以选择三个专业路径之一,它们分别是自我主导或创业者活动行为,音乐产品,或者合作环境管理。7.音乐教育音乐教育专业将会获得音乐文学,教育方法与技术技法的专业培训。帮助学生技法全部的音乐潜能,拓展音乐技法,概念,与音乐理论方法,作曲,音乐鉴赏能力,音乐史,管弦乐作曲,即兴创作,指挥与音乐表演。8.音乐制作与工程学生将会学习创作、音乐制作与录制,如何在当代录制设备之下成功地完成录制项目。学生将会熟练掌握规则通过完成录制。
音乐疗法
通过学习音乐疗法并且进行实践,从而成为一名专业的音乐治疗师。课程包括了音乐理论基础,历史,作曲,编排,键盘,吉他,声乐,即兴创作与指挥;还包括了临床技能,像是治疗法,与治疗学相关内容。在课程完成之后,学生会在诊所进行1,040小时的实习,从而对学生进行评估。
表演
音乐表演专业可以分为10大类,包括男低音、铜管乐器、练耳、表演总体效果统筹、吉他、打击乐器、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器。表演专业会教授学生技能、音乐概念与方法论以满足专业乐器表演的需求。此课程的教学通过私人上课的形式完成,在通过考试的基础之上,会在器乐或者声乐实验教师中进行学习辅导,还包括一系列的表演教学课程。为了证明学生对所学知识已经有所掌握,学生将会完成最终的表演作品集,包括一首高级曲目独奏/独唱,以及相关满足现代表演标准的创作与展示。
你将会:
参加独奏会的课程,选择练耳与和旋应用的专业课程,从而来提高个人技能;有机会去参加客座大师的表演课程;拓展对于优质表演的音乐审美与批判性思考的能力;学习使用技能来诠释音乐标准,同时应用于学生今后的创作;在专业表演领域和其他人合作时面对不同状况更有效率;进行表演实践与公众表演;探索并参加各类活动,比如录制会议、音乐会、音乐界等节日与旅行。
完成了该专业的学习之后,学生将会提升理论性、概念性与音乐表演专业哲学背景的应用技能,同时可以让学生很快适应于职业化的音乐氛围。
专业音乐(Professional Music)
专业音乐(Professional Music)为学生提供了一个关注于个人音乐领域造诣的专业。学生可以选择个人专长的音乐方向进行学习,综合了多种技法,从表演到歌曲写作再到制作与商务。学生与辅导员紧密配合来完成个人的目标与整体规划。
歌曲写作
拓展旋律、和旋与编排的创作技能,将创意性的方法应用到音乐作曲当中,歌词写作与个人写作风格的建立。你将会选择一个整体的课程,关注于歌曲写作与表演,最终制作个人原创歌曲作品集。如果你对于为别人写歌感兴趣,可以安排选择选修课,将会学习studio设备应用与MIDI demo制作的技法等。
如果英语是你的第二语言,并且你的本科学位是在不是以英语为授课语言的学校获得的话,那么你需要递交以下标准化考试成绩,并且达到相应的最低分数标准:
托福考试:托福网考成绩达到100分,托福机考成绩达到250分,或者是托福机考成绩达到600分;
国际英语语言测试系统(雅思考试):7.5分;
剑桥英语语言考试:剑桥高级英语证书或者是商务英语证书或者更高水平;
皮尔森学术英语考试成绩:73分。
*仅适用于申请现代表演音乐硕士课程的学生。托福考试成绩要求为:托福网考成绩达到80分,托福机考成绩达到213分,或者是托福纸考成绩达到550分。
声乐
Audition:
准备好的作品;3-5分钟的作品,展示音乐素养和乐器能力
1、知名艺术家或乐队的歌曲
2、标准爵士乐歌曲(含即兴创作)
3、器乐/声乐曲目作品或咏叹调或音乐剧
4、改编知名艺术家独唱作品
即兴创作:
布鲁斯歌曲
阅读:
练耳(根据听到的节奏,演唱出来)
面试:
15分钟(goals,aspirations等)
伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生自己录制的音乐磁带是录取的主要依据之一。外国学生不需要托福成绩。 但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才,对招生慎之又慎,对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生,录取或不录取会迅速作出决定。但是许多有才能的学生并非全面发展,他们自认为音乐是自己的天生使命,若被拒之门外,有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而,学院总是想方设法给他们机会,帮他们圆梦。