从摄影师说胶片摄影，胶片中独特的噪点、杂色、自带复古滤镜，如何在留学作品集中学习胶片摄影？胶片的独特质感和这些摄影师的个人风格产生了化学反应，诞生了一张又一张的胶片杰作。

　　在许多国外院校里，学校商店就能买到的胶卷、随时申请使用的冲洗暗房、校内可租借的古老胶片机、必修的胶片课程等等，都带动这摄影师对胶片的进一步理解。但随着各种数码相机、智能手机的更新换代，胶片也从大众的手中逐渐淡去。

　　然而，不知道何时胶片又悄悄回到了大众的视野里。生产量不高的胶卷，随着使用率逐渐增加，普通的135胶卷价格从20+直接飞涨到了50+。胶片的逐渐复兴，究竟是怎么回事呢？

　　其实不难预见，随着复古潮流的袭来，Y2K的元素复兴，就像ccd相机又翻身了一样，胶片相机的复热也可以理解。胶片中独特的噪点、杂色，都让胶片下的照片本身就自带复古的滤镜。

金柯达胶片直出

　　有很多人觉得胶片的色彩是数码无法代替的。加上胶片的涨价带来的每按一次快门所产生的费用，让人不得不谨慎，思考这如何拍好每一张“钞票”。

　　但同时，胶片也有一种“刮刮乐”的快感。跟同样是“刮刮乐”一样的拍立得不同的是，拍立得在拍完之后能够立马看到成片，而胶片要等到一卷拍完之后，到暗房使用药水冲洗，然后再通过扫描仪看到你的成片。这时候才能看到这卷胶卷给你带来的是失望还是喜出望外。

光线不足的废片                                             意外的漏光滤镜

　　其实这些都只能算是胶片复兴的几个因素之一。但最最最大的胶片复兴的“罪魁祸首”可以说是那些让人眼前一亮的胶片摄影师的作品。胶片的独特质感和这些摄影师的个人风格产生了化学反应，诞生了一张又一张的胶片杰作。

滨田英明的清新日系蓝

　　滨田英明，一个来自日本的摄影师。他最常用的中画幅胶片相机宾得76，总是能拍摄出日系片清新的精髓。可以看到滨田英明拍摄的胶片中，大部分都透着一股蓝色，很多人管这种蓝叫滨田英明蓝。

Photo by滨田英明

　　滨田英明手中的风景

　　滨田英明真的非常擅长抓住日系的清新。无论是海边、天空、山、草地，总能拍出滨田英明特有的干净感。没有鲜艳的色彩，没有高饱和，自然透出来的清新感，让不少人去不停的去尝试调出滨田英明感的参数。

Photo by滨田英明

　　滨田英明手中的人像

　　提到滨田英明，不可能不提到他的人像。SHE、五月天、王真琳、瀬戸利樹、小松菜奈等艺人都有在他手中的胶片里出现过。

Photo by滨田英明

　　很多人去尝试调出滨田英明的日系风景的参数，但并不能应用到滨田英明的人像上。滨田英明特有的清透人像里，每个人的皮肤都想透着光一般的干净。

　　这样的低饱和，高明度，却没有缺失对比度。如果是普通的高明度下，对比度低照片会显得非常飘。其实用参数去分析他手中的照片不难发现，滨田英明的亮部都是偏蓝的，同时对比度压的非常恰当，所以整个画面看起来非常透亮。这也正是滨田英明的厉害之处。

　　滨田英明手中的童年

　　提到滨田英明的胶片，就不得不提到他的儿子系列了。他经常用胶片去记录他的两个儿子的生活。每一张胶片都在诉说着童年的故事。

photo by滨田英明

　　这组同样是使用宾得67拍摄的。抛去模特特有的表现力，儿童本身的活力，就足够让画面定格美好了。每一张记录儿子们童年的胶片，色彩、构图，还有轻松的氛围，无一不在描述快乐的童年故事。不知道有多少儿童摄影师会受到这个系列的启发呢？

胶片摄影师Photo by 滨田英明

胶片摄影师的情绪片

　　如果说日系清新风可以表达轻松的氛围，那么Jihoon Yang的情绪片，就可以表达出截然相反的情绪氛围。跟滨田英明的低饱和不同，Jihoon Yang的情绪片，高饱和居多，光线的控制也是他所传神的地方。

　　Jihoon Yang的冷暖光

Photo by Jihoon Yang

　　Jihoon Yang爱用炮塔400&800和cinestill800t的胶片来拍摄，可以看到他许多场景中，他偏爱用冷光来塑造情绪，但同时也使用暖光来述说故事。这种光线总能把人带入到八九十年代的香港电影中。

　　Jihoon Yang的面部光

Photo by Jihoon Yang

　　Jihoon Yang的作品中，有很多昏暗的场景来表达低落情绪，再用一束暖光打在模特的面部，将所有的视线集中在模特的情绪当中，一个眼神就在述说一个故事。

　　Jihoon Yang的自然光

Photo by Jihoon Yang

　　哪个摄影师不爱自然光呢！但Jihoon Yang也能将自然光运用到故事的描述当中去。软软的背光打在情侣身上似乎是在浪漫电影中的一张截图。一束硬光直直的打在面部分界，虽然曝光将脸上的细节吞掉了，但整个片子都硬朗了起来。

photo by Jihoon Yang

　　越来越贵的胶片，每拍一张都需要小心翼翼，好好思考。拍好胶片其实不是那么容易的事情，想要获得满意的照片，从拍摄到冲洗也都需要自己亲历亲为。但在这个快节奏的时代里，“慢”胶片其实也可以让你体验许多不一样的美丽。

　　其实无论是滨田英明的清新日系片，还是Jihoon Yang的情绪氛围片，都是记录某个瞬间的方式。每一张照片，都在诠释摄影师的想法和情绪。因为这些优秀的摄影师将胶片运用到位，大家才会不断地去学习他们的色彩、构图甚至是胶片的运用。

　　过分依赖数码的无线快门数，或者过分依赖胶片所带来的不确定感，都不应该出现在一个独立摄影师的身上。如果在数码、胶片中，都可以拍出自己想要的效果的话，平时在练习的时候就应该在构图、光线、亮部暗部等方面多加思考。相信多看多拍多思考，无论是什么样的机器拿在手上，都可以表达出自己的情绪。

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