新年伊始，今天我们就用两份欧气满满的Parsons、OTIS带奖offer，为大家启航新一年的圆梦惊喜！拥有多年画室学习经历的Yilai同学，选择告别过去在自然光线重新启航，投身另一条追梦之路，用3组诚意满满的作品集项目，收获Parsons、OTIS两封Offer，更有Parsons 223,000元，OTIS 640,400元，共计863,400元奖学金！帕森斯设计学院服装设计难考吗？今天，我们就以Yilai同学的服装设计申请经历来为大家介绍。

　　多年来积累的“艺考风”手绘基础，是创作优势也是拦路虎，好学生的习惯和思维模式，在应对海外艺术教育之路，同样是一把双刃剑，面对专业老师“授之以渔”的教育方式，Yilai同学如何告别依赖，在学习过程中收获实质性成长，面对生活和学习的双重压力，Yilai同学又是如何接纳自己的情绪，化为创作的灵感，收获最有温度的作品集项目。

　　帕森斯设计学院服装设计难考吗？

　　没想到学了6、7年的画画，到了自然光线还得从头开始...

　　我从小学5、6年级开始就一直在画室学画画，起初以为自己会和身边的人一样，走向艺考的路。

　　偶然在速写课上接触到了服装插画，这种结合了结构与视觉美感的风格一下子击中了我，也因此在心里种下了一颗种子。后来认识了一位正在学习服装设计的学姐，才正视到自己真正感兴趣的专业，这颗种子也算发了芽...

　　选择自然光线的原因很简单，自然光线环境好、老师专业又是多对一，之前在画室因为学生太多，老师也没有办法顾及到每一个同学的想法，总有一种僧多粥少的感觉。

　　在自然光线就不会出现这样的问题，每个阶段都会有老师针对性的辅导你，了解你的优点缺点，然后根据学生的特点进行教学，这种方式对于挖掘个人特色以及提升专业能力都是很有帮助的。

　　我在自然光线前前后后学了一年多，刚来的时候虽说服装设计没有基础，对自己学了6、7年的手绘功底还是挺有信心的，但没有想到在一开始自信心就遭遇了滑铁卢...

　　在画室学过素描的同学都知道，画画最后都要勾个边，加重一下明暗分界线，但服装设计手绘讲究线条松弛，有质感，就勾边这个习惯不知道被基础课老师批评了多少次才改过来...

　　再加上自然光线的手绘基础课都是创意型的，我的基础课老师是面料专业毕业的，他还会引导我融入一些综合材料、拼贴等等方式，这和我之前以临摹、写生为主的学习方式完全不同，我从思维上就扭转了很久，起初的学习过程简直画到怀疑人生...

　　3个作品集项目，见证了我的成长过程

　　本来我认为1年的时间去创作作品集时间很充裕，但真的动手做起来，时间总是不经用的。

　　我申请的是美国方向的服装设计留学，院校本身对成衣比较重视，再加上我又是零基础，一开始总想基础积累的扎实一点再开始创作，所以什么都想学什么都想尝试，导致前期的进展确实是有点慢。

　　所以啊也想跟大家说，如果基础不太好的同学，准备作品集还是尽量提前一些，给自己预算的时间充足，创作真的是慢工出细活，特别是第一个项目还在探索期，尽量多花一些时间和精力。

　　对我来说，第一个项目确实是最难的，要不是老师过程中随时把控我的方向，指不定还得绕多少弯路...我第一个项目主题是赛博朋克时期的牛仔，结合了赛博朋克时期的霓虹色、跳动的线条屏幕与牛仔元素，创作了一组比较复古、色彩比较炫丽的服装。

　　起初我是想做一个西装与牛仔的结合，老师觉得太简单了，让我重新去调研，反反复复出了好几组选题，都不太满意，之后老师还是建议我从自身的兴趣出发，最终探讨出“未来感”这个方向，之后调研越来越细化，我也发现赛博朋克条状的屏幕与牛仔的流苏还挺相近的，就延伸出这个主题。

　　第二个项目是有关渔民，灵感也是来源于渔民的日常服装和捕鱼的工具，因为做这组作品的时候也是看到了很多有关渔民的摄影作品，色彩和光线的结合非常好看，我也借此把这种色彩放到了服装作品中，最后的成片效果还是挺好的。

　　因为前两个项目在主题和形式上都比较中规中矩，老师也建议我在第三个项目主题能够挖掘的更深一些，形式也可以更综合。因此我联想到当时的心理状态，一方面我一边准备语言一边创作作品集压力有点大；

　　再加上当时我是住在一个老房子里隔音不太好，隔壁的邻居又经常需要上晚班，回家比较晚，我常常因为有噪音被吵醒或者打扰到学习，情绪处于崩溃的边缘。

　　那时我就感觉自己像正在充气的气球，随时都可能炸裂。所以我这组服装作品也用了很多气球的元素，它们被一些尖锐的物体积压，处于扭曲的一个临界点，我觉得这种概念和形式还挺有意思，这组作品也是我最喜欢的。

　　包括我的帕森斯设计学院Parsons Challenge也是由这组项目延伸而来，主题也是有关现代人的解压方式，做了一组解压球的视频，是比较视觉化的作品。

　　对于老师，信赖和依赖需要把握好尺度

　　不谦虚的说，我过去的学习经历中一直是个好学生，也有一些好学生的“习惯”，比如说听老师的话、肯于自己钻研，但在准备作品集的过程中，这些习惯都变成了双刃剑，有利也有弊。

　　起初在学习过程中因为信任老师，交流什么的都进展的非常顺利，相处的也很融洽，但渐渐的就会出现一些问题，比如说我对自己的选题不够自信、过于频繁的问询老师的意见、创作的很被动等等。

　　老师倒是很明确的提出了我的问题，说学习过程中，学生永远是主导，老师教的是“方法”，不可能手把手的教我们去做，也告诉我应该更独立更自信一些。

　　老师这个观点我还是很理解的，可能很多国内应试教育下的同学们都有这种感觉，老师不布置作业我们都不知道怎么去学了，其实这样挺不好的，特别是学艺术，自主的去探索和表达观点是一件非常重要的事情，这也是我在自然光线学习最大的收获之一。

　　其次另一个收获是改变了我闷头搞学习的习惯，帮助我的思维更开阔吧。我在自然光线也参加过一些大大小小的Workshop和作品集审核，这些活动除了在专业上的帮助我，对我来说最重要的是Push我走出校门，去和同学们进行交流，碰撞一些不同的想法，既能精进技术也是一种交朋友的方式。

　　帕森斯设计学院服装设计难考吗？今天我们以自然光线学员申请帕森斯设计学院为大家详细的介绍了一下。每个人的情况不同，作品集创作过程中经常有一些你想不到的问题，同学们还是要尽可能提前准备，包括语言分数也是越高越好...想要了解更多，欢迎来找自然光线免费咨询。

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