今天我们的案例分享学员Huining同学，从插画转到动画专业硕士留学，依然拿下了RCA、LCC、Kingston、Coventry、伯恩茅斯大学、中央兰开夏大学等6校offer，其中还包含3500英镑奖学金。今天自然光线带大家来分享她的动画专业作品集，看她如何将丰富的创作手法与交错的想法融合，更结合原专业优势升华自己对动画专业的理解。

　　从插画转到动画专业硕士作品集创作经历：

　　Chapter 1：从广美插画专业到RCA、LCC动画

　　从插画转到动画专业硕士，在硕士阶段转专业艺术留学申请，对一部分同学来说，可能是一个比较冒险的决定，因为此时我们面对的大部分申请者，很有可能都是已经拥有了本科四年扎实专业能力的竞争对手，而这些学生中，更是不乏本科就已经在海外就读的专业选手。

　　我们遇到过很多学生，转专业前经过了反复纠结和对比，才下定决心；但同时，我们也遇到过一部分同学，“意识脑热”决定转专业。而Huining就属于前者——在专业老师看来，Huining是一个“心里有底”的学生。

　　因为本科广美插画专业的背景，Huining在来自然光线前，就已经拥有了非常扎实的绘画、手绘能力。并且一早就决定转专业的她，也在下定决心的当下，就开始了作品集培训规划准备。

Huining同学作品集

　　这对于Huining来说，是非常大的优势：一方面时间长度上，她拥有较多的学习时间和自主提升空间；另一方面，动画专业和插画一样，都非常考验学生的绘画能力，而艺考和本科期间从未间断的绘画创作，也让Huining的手绘功底始终都保持在一个较高的水准；再次，Huining本科期间的一些插画创作，本身就已经开始有意识的偏向动画专业了，因此Huining自己，对动画专业已经有了初步的了解。

Huining同学作品集

　　但是，也和所有转专业艺术留学申请的同学一样，Huining所面对的“劣势”也较为明显，尽管自主了解过动画，但是毕竟是两个不同的专业，Huining的动画基础仍然薄弱，因此必须补足。

　　另一点，老师在和她沟通时也发现，她的“讲故事”能力、逻辑搭建能力、创意发散能力也比较单一。动画强调“故事性”，很多时候和小说一样，甚至可以说是将小说或者故事视觉化的另一种展现形式。

　　这些都需要创作者拥有强大的逻辑能力，以及故事创作能力，哪里需要起承转合过渡；故事节奏如何把握；人物情绪、故事背景如何突出渲染，都需要创作者较强的把控力。而这些对于插画专业来说，可能都是较为模糊的专业概念，所以从一开始，针对Huining的课程就是动画基础结合思辨设计、Design Thinking、视听语言等同步进行。

Huining同学作品集

　　Chapter 2：辛苦的对面是“得到”

　　在学习动画基础期间，Huining首先和专业老师一起完成了MAYA、NUKE等软件的基础课程，掌握了动画创作的“技能条件”。之后，老师决定带着她从较为基本的界面开始，之后逐渐深化，到能独立建模，并且创作三维模型。

　　从刚开始学习基本模型的制作，到学习模型的UV和贴图，再到学习灯光、渲染和合成；再比如动画相关的专业基础知识，比如动画的运动规律，镜头的应运以及如何讲故事等等课程，都是Huining在作品集课程开始前，需要补充的基础。

Huining同学作品集

　　这是一个辛苦的过程，甚至可以说是非常枯燥的，一方面需要大量的训练才能熟能生巧；另一方面，又要同时进行无法以量化换来提升的思维训练。但Huining和老师都知道，这一步是没有捷径和技巧可以走的，必须打好扎实的基础，才能开始后面的工作。因为就像手绘之于插画的重要性，上面这些基本操作，是动画专业的前提基础。

　　在这些课程进行的过程中，Huining还在学校读书，压力很大，但是正如老师所说，Huining是一个“心里有底”的学生，因此即使常常需要熬夜、调节学校与作品集课程的节奏，Huining也都能很好的配合教务老师与专业老师，这一点也是课程能够顺利进行下去的关键。

　　动画专业强调创意的塑造能力，也需要强大技术的加持。“心理有底”，才能在较短的时间内，有规划、有安排、有目标的完成前期的训练课程，顺利开始作品集创作。

Huining同学作品集

　　Chapter 3：有想法，更有支持想法的能力

　　在作品集的学习阶段开始时，首先老师带着Huining先从2D动画入手进行创作，帮助她更好的理解动画，了解自己的想法怎样能用动画的形式进行表达和展现。

　　因此第一个主题作品<追光者>融合了学生本人对动画非常多的“尝试”和“理解意味”，充分结合了Huining自己的感受与想象。

　　这个动画的创作主要是电脑逐帧绘制，结合手工印刷的铜版画肌理来表现的。铜版画肌理塑造对于原专业是插画的Huining来说并不陌生，而老师也正是看到了Huining对原专业扎实的把控的能力，才能帮助她结合原专业的创作优势，从插画过渡到动画，进行这一次融合性的表达。

　　这样跨学科作品集创作方式，不仅能放大Huining自己的优势，同时也是很多艺术院校在审核作品集时，所看重的学生能力，尤其是Huining申请的RCA皇家艺术学院和LCC伦敦传媒学院，都是非常注重学生创新能力和敢于尝试新想法的学校。

Huining同学作品集

　　Huining能在作品集中第一个项目就做到这样精彩，其实也离不开一开始的课程规划和训练方式。前期训练时Huining就是“技能训练”结合“思维训练”同步进行的，而这一个作品，也正是对之前课程“成果”的实践和落地展现。

　　这个作品本身就融合了Huining饱满的情绪，以及对动画的丰富理解，再加上这样有创造性的表达方式，整个作品才能变得更有层次感和深度。于此同时，对于申请来说，不仅能让学校看到自己的想法，也能让它们看到申请者对不同专业的自由运用/融合能力。

　　Huining希望用这样的方式描述一幅画面：从人与时间和人生目标的关系为切入点，来暗示每个人都是被时间牵着的木偶。

　　作为“木偶”的我们人生有终点，但与我们相对的浩瀚时间，却是永恒的存在。尽管人们总在感慨着时间的无情，但大部分人都没有意识到自己其实正过着随波逐流的生活，都在逐渐成为时间的“木偶”；总是抱怨着时间不公平，但又忽视了自己的懦弱。

　　其中画面选择铜版画肌理作为创作语言，另一个主要原因也是因为其制作性和媒体的丰富性，都要更较强于其他画种，比如印痕的起伏，就能够更加明确的呈现在画面上。

　　并且，还有一点，就是这种肌理又是其他所有用笔的绘画方式都难以仿制的，考虑用这一绘画方式也是为了在视觉上以新奇的画面效果拉开与一般绘画的差距。

　　因此，Huining的第一个作品结合了传统和非传统绘画两者的长处，并且在保留插画分镜肌理感的同时，也能够使动画令观者有全新的视觉体验。

　　这个项目进行过程中，尤其是创作表达方式的选择中，Huining和老师进行了反复的尝试和实验。

　　在一开始，Huining还有一点担心会出错，作为指导她进行创作的老师，却并没有直接给出她想要的答案，或者非常明确的指导，而是“放任”Huining去“犯错误”。

　　让她自己去尝试用不同的创作媒介和方式来绘画，从她自己的角度，去感受的创作方式带来的不同体验，同时在不同的时间和过程节点和她一起进行对比和回顾。而最终，Huining也在老师的指导下，找到了这种最适合这个作品的表达方式。

　　Huining的第二个动画视频是一个3D动画项目。故事的设想是要表达大多数人从小都是被禁锢在一个模子里的，这样的禁锢最终往往会导致我们在长大后，都成为社会希望我们长成的样子，每个人无法自由的抒发自己的特色和想法。

　　在这样的一个既定前提下，往往只有那些经常“脱控”的野马，才能有驰骋的野心和勇气，才会想要摆脱别人为自己设置的笼子，从而成为真正的“自己”。

Huining同学作品集

　　我们在成长的过程中往往需要付出各种各样的代价，它们或大或小，其中有一些可能就需要我们抛弃自己的原则。并且特别可怕的是，很多时候，当我们在放下自己以往原则的时候，我们并不会抗拒，不会做出反抗，甚至有的时候，我们都无法察觉。

　　在Huining看来，这些束缚个人发展的牢笼是需要打破的，每个人有应该享有更多的个人空间，有多的自主意识和想法，这样才能能一个更好的平台展示出自己。

　　相较于第一个较为“传统”、“老实”的创作，这个项目明显更多了大胆的实验性。不仅是从2D到3D的深层过渡，同时也在加深Huining创意表达的展示。

　　在这个项目进行过程中，Huining和老师有过反复的讨论和尝试，但和第一个项目中关于材料的讨论不同，由于这个作品更具有创意性和实验性，因此Huining和老师都希望用一种更能突出“灵感”的方式来进行。

　　其次这个作品的难点还在于对故事的把控，在这个作品中，Huining提出了一个较大的概念，即“人应该有想法，突破束缚，才能更好的做真实的自己”。这个概念在很多同学的作品中都会出现，因此Huining更需要要以自己的方式来诠释。

　　有第一个项目做基础，老师便引导Huining将这个项目进行深化发展，同时为了更多的展现Huining多样的创作能力和想法，这个作品便决定以3D的形式进行展现。

　　在Huining同学的从插画转到动画专业硕士申请中，她的“心里有底”是一切都能顺利进行的前提，而自然光线的老师则是帮她一点一点累积能量的辅助，从专业基础的补充，到软件技能学习，再到创意发散、故事性创作思维提升，多项能力综合课程规划，清楚自己想要的，才能收获自己所期待的。

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