RISD自主命题换了？作品集要求也变了？相信准备今年申请RISD的同学们和自然光线一样，今年一开始，就已经做好了罗德岛设计学院RISD今年继续“作妖”换命题的准备，但是这一次，RISD作的妖不仅是换了自主命题，连作品集要求也都换了，这对于作品集已经准备过半的学生来说，不亚于是一个巨大的“BOOM”！我们赶紧来看看吧！

    RISD作品集要求：

　　2019年RISD作品集要求：

截图源自RISD 2019年官网

　　2020年RISD作品集要求：

截图源自RISD 2020年官网

　　对比一下，我也已经把主要发生大变化的部分为大家标记了出来，尤其是两张图第二段的对比：

　　2019年：学校非常建议申请者提交的作品集包括一些发展研究和准备阶段的内容。这些内容可以帮助学校更好的看到申请者在创作过程中是如何思考、调研、展开创作，并将想法付诸于真实的作品中的。

　　2020 Entry：RISD罗德岛设计学院强烈建议申请学生在作品集中，添加一些直接观察的绘画作品（而不是想象创作，或者照片作品）。绘画对于视觉创作者来说，是实现想法从初始概念，到最终具体执行的基本途径/工具，因此对于RISD来说，看到申请者在绘图方面的经验和方法能力，是非常重要的。

　　今年RISD给出的作品集要求，换掉了之前“research”能力展现的部分，进而提出了一个更加基础，但也稍显“严苛”的限制——绘画基础能力。

　　绘画，在艺术设计中是非常基本且基础的能力，但同时，也是很多学生特别容易忽视的“重点”。很多同学在选择专业时，都会下意识的认为：只有纯艺术类的专业才需要非常强大的绘画能力，如果我选的是设计类专业，那绘画能力其实就没有那么重要了。

　　这种想法绝对是严重误区！至于为什么，RISD其实也直接且清晰的表明了原因：绘画是实现想法从初始概念，到最终具体执行的基本途径/工具，对于任何一位视觉创作者来说，绘画都是最需要掌握的基本能力。

　　RISD对于学生基础能力的看重，以往我们看到的可能都是在教学和课程中，比如学生入学第一年都必须参加的3个core studio，其中之一，就是DRAWING：

截图源自RISD官网

　　这一次关于作品集的变化，RISD更是把对于“基础”的要求直接放了出来，可见RISD对于学生基本艺术素养的重视。对于想要申请RISD的学员们来说，在接下来的作品集准备中，如果此时你的基础能力还有待提高，那么一定要尽快弥补充实！

　　同时要特别注意的一点，RISD此次没有强调research，并不代表research不重要；也不意味着可以忽略之前的考察重点——“过程”的展示。

　　一定要明确：对于艺术院校来说，你的申请所用作品/项目，只有当它展现出从灵感，到调研，到方案，再到材料试验、细节展现、模型制作，一直持续至最终拍摄完成成品，并且排版之后，才算是一个作品的完成。也就是说，一个完整的作品，应该是包含了“过程”在内的。

　　所以即使RISD这次换了强调重点，大家也不要因此就提交一整本绘画作品给学校！这些作品只是一部分，并不是全部！合理安排作品集的排版和作品集展现比例，才能更丰富的展示出你的综合艺术能力！

    RISD自主命题Assignment：

　　RISD Assignment是什么？我们都知道艺术院校在申请时需要提交作品集，但是有一些艺术院校往往并不满足于看到学生作品集中展示出的内容。为了更好的考察、筛选每一位申请者，类似RISD、Parsons等艺术院校，便会为学生设定一个有些微难度的Assignment，也就是自主命题，大家基本可以理解为“艺术院校的发散性创意命题作文”，以便从院校角度，更加直观且“公平”的看到学生的潜质。

　　之前几年RISD给出的自主命题一直是真正的“命题作文”，给出关键词和话题切入点，学生根据这个提示，进行思维发散和创作。

　　2016年-deconstruct、light、contain

　　2017年-plastic、collect、threshold

　　2018年-error、verify、forge

　　从2016-2018年来看，基本上RISD Assignment的形式都是：学校给出话题点，学生基于这个点进行创意思维发散，进一步来创作就可以了。虽然每年都更换主题关键词，但是具体的套路没什么变化。

　　但今年可不一样，可能是RISD自己“腻味”了，也可能是怕申请学员们熟悉了以往的套路，今年，完全不按常理出牌，就是要让你猜不透，看起来格外“任性”，但看起来，还有一点点Parsons Challenge的意味？

　　2020年RISD自主命题：

截图源自RISD官网

　　我们先来拆解一下本次的自主命题，提取其中的关键词：Begin by observing a phenomenon or choosing an object in the natural world.Create a visual reaction to this object or phenomenon.You may use any medium and work at any scale.首先，这一次的自主命题应该由“观察某一现象”或者“自然万物世界中的某一事物”开始；当你选定了观察对象，接下来你需要做的，就是用将其以视觉化的形式展现出来；在创作的过程中，你可以使用任何媒介和创作材料，并且不限规模形式。

　　而上述这仅是整个自主命题的第一部分，接下来还有第二点要求：make a transformation to or modification of your first response.We encourage you to impose no limits to the potential nature or scale of the alteration to your first solution.然后，用另一种艺术表达形式“转换”或“修改”你的一个作品；基于第一个项目进行的项目二，RISD希望学生能够不设限的全面展现自己的潜能。

　　虽然RISD说是no limits，但这也并不代表你在创作时就真的能NO LIMITS，下面，我们就来看看，这次的Assignment中暗藏哪些非常重要的注意事项！

　　这一次RISD的命题分了两部分，并且，这两部分都要提交！并不是说只要提交最终的第二个作品完成版就可以了！所以这次命题和Parsons Challenge有相似之处的！Parsons Challenge就是基于作品集中已有的一个作品，进行其他维度的“升级改造”，而这次RISD，第一步先给出一个no limits的命题，学生自主搭建项目和主题，这是第一个作品；第二个作品，则是学生基于前一个作品，进行的二次发挥。所以请大家务必注意！我再放一次重点标红的截图，这次的Assignment，前后两部分都需要提交！

截图源自RISD官网

　　Natural world

　　“observing a phenomenon or choosing an object in the natural world”

　　观察什么？怎么观察？RISD给出的指示：“a phenomenon or an object in the natural world.”这里的重点是“natural world”，为什么不是world，而非要在前面加一个“Natural”的限定呢？

　　我们来看一下牛津词典，在Natural的释义中，特别值得强调的一点，就是它的词源——“having a certain status by birth”。

　　也就是说Natural在任何状态下，无论是表示自然界的，还是本来性质的，或者血源性的，它都特别强调的是一种天生自然拥有的特性，并且多多少少还带有一些“天赋”的意味。

　　那么在这里，尽管RISD今年没有给出具体的命题，但是也做了一个简单的话题范围限制，那就是——你的观察出发点，需要是natural world内的。

　　Visual reaction

　　Create a visual reaction to this object or phenomenon.

　　这个关键词，要和后面的一句话一起“服用”——You may use any medium and work at any scale，在创作这个项目的过程中，你可以使用任何你能想到的方式、媒介、形式，只要它的最终展现，是一个基于“视觉”而成立的作品即可。

　　这里不难看出，RISD其实给了申请学生非常充足的空间和机会，去尽可能的展现自己的能力，只要你能将自己observing到的东西，以视觉化的方式表达给其他观看者就可以了。

　　但是这里的难点就在于，RISD希望看到的Visual reaction是什么内容呢？我们又要搬出牛津词典了，看看“reaction”是什么意思：reaction指的并不是对某一事物或状态的真实还原或再现，而是强调对于事件的思考、感受，和反应。

　　也就是说，当我们在创作时，展现出的视觉内容，一定是经过我们思考才产生的反馈和感受，而不是直接了当的还原情况。

　　当我们看到一件事物或者现象时，我们每个人都会在心里产生自己的想法和感受，这个感受永远都是最独特的，是非常“个人”的。这其实就对应了RISD一直特别看重的学生品质——独特的创造能力，思维意识，和个人风格。即使是在这一次几乎没有限定的Assignment中，你也需要展示出自己对于事物的独特想法和见解。

　　至于怎么具体的展现，RISD不做限制，只要你能以最适合的方式，独特、创意的反馈出你自己对于这一事件/现象/事物的情感、心理。

　　Transformation/Modification

　　make a transformation to or modification of your first response.We encourage you to impose no limits to the potential nature or scale of the alteration to your first solution.

　　最后这一点，简直就是帕森斯设计学院Parsons Challenge的升级版，基于前面的作品，修改或者变换一下，但是前提条件是，“impose no limits to the potential nature or scale of the alteration to your first solution”，真正的“no limits”这时候才终于出现了。

　　但是，这时候需要注意的考点就是——作品的尺度和深度。这类没有主题的创作往往深受同学们所喜爱，但它也总是最“拖累”人的，因为没有限制，所以处处都需要“谨慎”。如何避免主题变得空洞无聊？如何不让作品变得泛泛无味？如何在没有限制的情况下，找到可以发散的点和线索？

　　无论你选择的创作方式是什么，也不管借助展现的媒介和形式是怎样的，都要明确，任何作品在创作的时候，都不能脱离本质的主线，也就是逻辑线索、中心出发点。这个作品也同样需要调研、思考、探究、实验，考虑其最终的定位和取向，以及可发散的深度与广度，才能切实的进行有想法、有风格的创作。

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