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纯艺术是什么？纯艺术留学到底包含哪些专业？艺术留学前期准备中最重要的一步，就是选择具体的专业，只有确定了具体的专业，同学们才能开始自己的作品集和申请，但是选择专业，往往又是最令人纠结的一步。可能其他专业还好说，尤其纯艺术专业留学，是难度最大的，那么，纯艺术到底是什么？它是一个具体的专业？还是一个学院？它包含哪些专业呢？今天就来给大家介绍一下。
其实也难怪大家会分不清，不同的学校对纯艺术都有不同的安排，有的学校会将Fine Arts作为单独的专业，比如Parsons就是这样，但也有的学校，会把Fine Arts作为一个学院，就好比今天我们会说到的RISD，MICA，和RCA。而当Fine Arts作为学院出现时，具体的学院内专业划分，又令人伤透了脑筋。
我们先来看一下各种“词典”里，是如何解释Fine Art这个词汇的。首先，Cambridge Dictionary/剑桥词典给出的定义非常简单，只有一句话：诸如绘画，版画，和雕塑这样，没有实际使用价值的艺术，但又因它很好看而受到推崇的艺术，就是Fine Art；其次，再看一下相较而言给出更多理解的WIKI百科：wiki给出的定义是以欧洲传统美学为出发点的理解；Fine Art是美学或美感的艺术表现，应该与应用艺术/工艺美术区分开，所谓的应用艺术指的是将装饰与设计融合在生活中具有实用性物品的艺术形式，在传统美学意识里，指的也就是陶器，金属制品等。
在传统艺术理念中，纯艺术主要分为5种形式：painting/绘画，sculpture/雕塑，architecture/建筑，music音乐，以及poetry/诗歌，以及属于表演艺术的theatre/戏剧和dance/舞蹈。当然，任何事物都不可能是数百年一成不变的，现当代艺术的发展，也给了Fine Art新的定义，比如，电影，摄影，设计，概念艺术，版画等。
为了方便大家的理解，还是贴一下wiki百科的原图，大家可以注意一下，我用标记画出来的部分，这里强调了Fine Art的其中一种定义，也就是依托美学而成立的视觉艺术。
总结上面两个词典的理解，我们可以画出重点：
1 Fine Art需要具备较高的美学价值；
2 Fine Art应与Applied Art区分开（也就是剑桥词典中说到的Practical use）；
3 Fine Art的形式非常广泛，除了大部分人印象中等的艺术绘画外，还包括音乐，戏剧，舞蹈，诗歌等。
理解了什么是纯艺术，我们再来看看具体到院校里，有哪些专业，是包含在Fine Art里的。我们在此，也可以多看几所院校的Fine Arts划分，我们本次选择RISD，MICA，RCA三所学校作为对比。首先RISD罗德岛设计学院作为全美排名第2，全球排名第3的艺术院校，关于它的人文学科和纯艺专业，一直以来都给人留下了比较刻板的印象，这一次我们就来看看它到底是不是大家理解的那么刻板；MICA，全美纯艺排名第1的院校，自不必多说；而RCA则是全球排名第1的艺术院校，也必须是我们考察的重点。
RISD、MICA、RCA三所院校关于纯艺术的划分，大致如下：
左图RISD；中图MICA，右图RCA
不同的学校对纯艺有自己的划分方法，里面的艺术设计专业也各不相同，像是Ceramics和Glass，在wiki给出的传统定义里，其实都应该算作在应用艺术领域。但是这3所学校，都将他们放在了纯艺里，RISD将它们分别作为独立的专业设置，MICA只有Ceramics这一个专业，而RCA则将它们放在了一起。
除了这两个专业，大部分同学印象中，原本应属于时尚设计部分的珠宝设计和面料，也被划分在纯艺领域；其次还有看起来属于影视制作的电影/动效/录像和摄影；以及跨学科形式的新媒体艺术等，竟然都变成了纯艺专业。那接下来，我们就来看一下这些专业，为什么会是纯艺专业。
上面我们提到RISD和RCA对它们有不同的划分，在RISD，Ceramics被给出了这样的定位：陶瓷的原料黏土，是一种具有极强表达性，和多元化可能性的介质；Glass也被给出了“类似”的定义，其中要特别注意的一个词，就是“artist's material”。玻璃作为艺术家们的创作材料，具有非凡的表现范围和充满无限潜力的发挥空间，可以用来融合进雕塑，建筑，设计，工艺和装饰艺术。
根据上述定义，我们可以这样理解，在RISD，Ceramics和Glass都只是一种艺术的表达媒介，也就是具体的材料，需要结合其他艺术形式来完成，就像绘画中需要用到的颜料，雕塑里需要用到的泥土一样。在这里，陶瓷和玻璃就不是具体到实物，如花瓶或者锅碗瓢盆的制品了。
当然对于这两个专业的学生来说，基本的陶瓷/玻璃烧制技能还是需要具备的。但是正如RISD BFA Glass的课程部分所说的：“Glass is a dynamic medium with limitless possibilities and a surprising amount of impact in the worlds of art and design.”在拥有这样基本技能的基础上，你需要再去探索具有突破性或创新性的使用空间。因为玻璃是一种具有动态的媒介，拥有无限的可能性，可以在艺术和设计领域产生惊人的影响。
RISD提出了对Ceramics和Glass的一种“材料”定义，当我们看到RCA和MICA时，就会发现，这两所学校也很赞同这样的观点。首先RCA，尽管它将这两个专业放在了一起，但是依旧不影响它对这两个专业的解读，就如RCA在专业说明部分提出的，这个专业的主要核心，还是Material thinking。
其次MICA，没有Glass专业，只有Ceramics，但是专业介绍部分，也有这样的一句话：“they learn and explore its incredibly varied role in fine and applied arts,industry,and design.”他们/学生学习和探索陶瓷在纯艺，应用艺术，工业和设计中所扮演的各种各样的角色。这里不难看出，其实于MICA而言，陶瓷同样是一种艺术表达的媒介。
今天我选的3所学校里，RISD和RCA都将珠宝设计划分在了纯艺领域。前面看过了几所学校对陶瓷和玻璃的解读，大概可以猜测，珠宝与金属设计，应该也是站在“艺术媒介”的立场上，来划分的。
比如RISD就说到“explore the intersections between art，craft and design”，珠宝与金属制品这门专业所学的，并不仅仅是珠宝本身，学生的学习重点并不是珠宝首饰市场或者首饰作为时尚配件与服装设计的搭配，而是作为一种艺术家表达自己想法和理念的载体，来探索构成珠宝所需的艺术、设计、与工艺之间的关系。
和前面陶瓷专业一样，不只RISD是这样理解的，RCA也是如此，只不过它是分别从艺术家和普通个人的身份出发的：对于艺术家，通过手工制造，或一些数字技术，来主导作品的创作过程非常重要，因为这是我们理解世界的方式；而作为独立的个人，我们往往又着迷于世界提供给我们的，丰富多样的材料和资源，借助这些资源和材料，我们的想法和创意，可以不断放大，并以一种艺术的形式进行展现。
Jewellery&Metal，珠宝与材料是专业的重点，传统材料、现代新型材料和各类工艺的应用，可以满足创作者对于表达的需求和欲望，因此学校也非常鼓励学生在材料方面的不断尝试和探索，以开放的态度和批判的方式设计和创作。
在开头我们也说到，这几个专业，在当代艺术领域中，一般都会被划分在纯艺术领域，但是也有部分学校，会将这几个专业放在Media Arts里，像是UAL LCC，Film，Animation，就是在Screen School下，而Photography则是在Media School里。并且关于这几个专业，即使我们用以举例的RISD和RCA，也有不同的理解，像RCA就把Animation放在了Communication学院下。
为什么这几个专业也会被放在纯艺里？
依旧对比RISD和RCA：RISD Film/Animation/Video，无论是电影，动画，装置艺术，还是互动媒体，都是“the tools needed to articulate a creative vision”，表达创造性视觉所需的工具。它们本身来说，并不是艺术，而是艺术得以呈现的路径。
在Photography专业部分，有这样的一句话，异曲同工：“RISD approaches photography as an ever-changing set of technical,conceptual and aesthetic conditions that exist within a broad social and cultural context.”RISD将摄影视为一种在广泛的社会和文化背景下存在的不断变化的技术，概念和审美意识。
在RCA看来，摄影从出现到现在，已经变成了一个非常模糊的概念，在摄影最初的定义里，就是用以记录人物或物体的，作为拍摄者，只是将已有的事物“转述”出来。但是在现代，很多艺术家，将摄影作为一种情感的寄托和表达，甚至特殊绘画方式。
那这时，摄影就不再只是单纯的记录了，正如RCA所说：“The boundary between what is and what is not a photograph is dissolving.Whether still or moving,instantaneous or posed,digital or analogue,the photographic image is now a malleable cultural and aesthetic form of representation.”什么是摄影，什么不是摄影，已经没有一个绝对的划分标准了，无论是动态摄影还是静态摄影，或是数字摄影，又或是构成摄影，都是具有可塑性的文化和美学表现形式。
如果是经常参加自然光线 workshop或者线下活动的同学，应该对这两个专业出现在Fine Arts里，并不会感到意外。像2018年暑期课期间，连续8年担任Pratt普瑞特艺术学院招生官副主席的Megan Suttles，就曾在Workshop中以100件小物，来诠释雕塑的意义；在这个Workshop里，她将“传统”的雕塑进行了延伸，在创作时，她把整个空间当做是画布，用一些普通而常见的材料，通过不断的重复、叠加使用，进行“雕塑”创作。
很多前来参与的同学，都第一次将服装面料用在了雕塑中，创作了一种全新的雕塑形态。在这一方面，Textiles和Fiber与前面几个专业里提到的Photography，Ceramics，Glass一样，都是具有创作属性的材质和媒介。
比如MICA马里兰艺术学院就提到了这一点：“Although there is a strong sculptural emphasis in the major,you'll explore both 2D and 3D approaches,and many fiber students create work that involves installations,performance,video,and other cross-disciplinary approaches.”尽管这门专业具有很强的雕塑形态意识，但是通过或2D或3D的方法，很多该专业的学生都在自己的创作中融入了包括装置，表演，视频，以及其他跨学科的作品。
在MICA，即使Fiber涉及到Fashion，也更多的偏向于Experimental Fashion，也就是时尚领域中，材料可行性的探索性研究。学生的重点，会集中在时尚领域，这才是我们大部分同学所想的，时尚设计中的面料。
说过了上面几个学校都有的专业，下面我们再来看看几个比较特殊的专业，像是MICA的General Fine Arts。这个专业其实之前我们在招生官活动季的采访中，来自MICA的现任招生官Alessandra Torres也曾和我们简单的分享过这个专业。不同于Fine Arts，这个专业中文可以翻译为“综合艺术”，这个专业的重点，不是任何的媒介，或者艺术形式，也不是具体到领域的知识框架。这门专业，是MICA为纯艺术，专门设置的跨学科专业，你没有看错，这门专业的重点与核心，就是“跨学科”。
这个专业的学生，创作范围依旧是绘画、视频、表演、写作等，但是除了这些传统纯艺术创作，无论你选择是哪种形式表达自己，都是以跨学科作为专业核心的。跨学科，跨媒介，在学习和创作中，要不断的融入这两点。尤其MICA在官方说明中，就直接的表达了：“Versatility and exploration-this is what you can expect from MICA's General Fine Arts major.”多功能性和探索性，是这门专业的重点。
“跨学科雕塑”，说实话，我也是第一次见到有这么“明目张胆”把跨学科放在专业名称里的，但是就像我前面介绍到的Pratt招生官Megan的workshop，雕塑其实也可以“跨学科”，也可以是多媒介的展现，只不过MICA将这个“Workshop”扩展为了一个完整的专业。
雕塑是当代艺术的起源，很多全新的艺术表现，其实我们都可以看作是雕塑，比如新媒体艺术装置，行为艺术装置，交互空间体验，其原始的起始点就是雕塑。比如在服装设计里，服装是设计师创造的雕塑；产品设计里，我们也可以把具体的产品看做是一件“雕塑”。
而Interdisciplinary Sculpture，就是给了学生机会，在这样一个高度包容且“原始化”的专业里，探索“跨学科”。
而这门专业的重点，就是让学生在不断的探索中，获得自己独特的艺术思维，和具有创造性的想法。而学生所研究的项目，和General Fine Arts一样，都不是具体的某一领域，而是全球化的社会问题，生活问题等。
就好比服装设计，即使设计师在设计中融入了各种各样的元素，但是最终的呈现，都需要依靠“服装”这一媒介来实现，但是Interdisciplinary Sculpture却不同，虽说是雕塑，但是雕塑的形态有很多种，最终的呈现也可以依靠不同的形式，相较服装设计，更具自由度。
这个是比较特殊的一个专业，因此我放在最后和大家单独说，介绍这个专业的院校，不是RISD，MICA，也不是RCA，而是SVA。SVA的Computer Arts专业一直都是大名鼎鼎，借助于这样的优势，它的Fine Arts也特别强调New Media的应用。虽然在本硕阶段的Fine Arts都是直接以具体的专业来出现的，但是在Continuing Education部分，我们可以通过专业短期课，看到SVA对Fine Arts的理解。其中特别显眼的，就是Interdisciplinary and New Media。
其实正经来说，这并不算是一个专业，毕竟在SVA，Fine Arts就是一个专业，但即使是在Fine Arts专业部分，我们也能看到这样的一句话：“In addition to traditional media,SVA offers experimental practices in digital sculpture and the emerging field of bio-art.”，除传统媒体外，SVA还提供数字雕塑的实验实践和新兴生物艺术领域。
相较于传统的Fine Arts定义，SVA已经完全赋予了Fine Arts全新的概念，除了传统媒介外，Fine Arts在当下就是结合新媒体技术，来表达的艺术形式。其中New Media和Bio-Art已经几乎成了必备项。相较于前面我们看到的3所学校，SVA做出了更加果断的选择。
浏览今天讲到的Fine Arts定义，和我以RISD，MICA，RCA，SVA为例，说到的具体Fine Arts专业，不难发现，虽然传统定义上，纯艺术是区别与应用美术的存在，但是到目前来说，两者间的界限其实已经产生了交错。
尤其在一些概念的理解上，就好比前文说到的Glass，它既可以作为应用艺术中的玻璃制品，作为有一件“产品”存在，也可以作为一种艺术表达用的材质，此时，它和我们所见的绘画材料，属性上没有区别。
其次，也正如玻璃专业，以往大部分人印象中不可能存在于纯艺范围内的专业，像电影，珠宝等，其实都是将它们作为了具体的“作品”，而非艺术表达形式，以艺术表达媒介的身份出现，它们都可以算作纯艺范围内。
最后，纯艺并不是一成不变的，传统定义里的5大艺术形式是Fine Arts，当下结合了新媒体技术和数字媒体专业，如装置艺术，交互雕塑等，也都属于Fine Arts。
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