最近很多人私信自然光线，芝加哥艺术学院服装设计专业怎么样？芝加哥艺术学院是美国一所古老的艺术院校之一，受到众多国际艺术学生的喜爱，现有20多个不同类别的专业，从电影到建筑学，无所不有。芝加哥艺术学院服装设计是崇尚跨学科的，并且服装设计核心课程是和建筑课程组合在一起学的，具体是由大二、大三、高级两个层次的共同教学设计和建筑课程组成，在绘画、悬垂、图案制作、服装构造等方面提供了坚实的基础。今天自然光线就来跟大家聊一聊芝加哥艺术学院服装设计专业作品集要求。

芝加哥艺术学院注重跨学科探索

　　芝加哥艺术学院（SAIC）的一个特色是我们的跨学科课程。

　　在无限的选择中，你可以：

• 　　建立可持续的环境和对象

• 　　探索机器人和声音发明新型仪器

• 　　雕塑、陶瓷、纤维与画廊的结合

• 　　在绘画和版画中融入你的兴趣创造图形小说

• 　　设计表演专用服装

• 　　与作家合作动画电影

　　如果你想在SAIC视觉传达设计或摄影中只专注于一个媒介，例如，你在这些领域的实践将会更加丰富，因为他们已经接触到了各种各样的创造性体验。

芝加哥艺术学院服装设计崇尚跨学科

　　核心服装设计与建筑

　　大学生时尚核心路径课程由大二、大三、高级两个层次的共同教学设计和建筑课程组成，在绘画、悬垂、图案制作、服装构造等方面提供了坚实的基础。在将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了传统的时尚界限来审视服装，因为它涉及到生活方式、表演、展示、服装和艺术。

芝加哥艺术学院服装设计专业怎么样？

　　芝加哥艺术学院服装设计专业学生作品时尚设计学院在其艺术基础的背景下，因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功可以从校友列表上反映出，其中包含著名的设计师：马修·埃姆斯、沙恩·甘比，克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。时尚设计学院的学位包括：纯艺术类的本科生，时尚设计、服装设计的硕士生，时尚、服装类的学士后。

　　芝加哥艺术学院SAIC本科服装设计课程是基于一系列固定的连续性基础课程，如绘画、立体剪裁、图案设计以及成衣结构等开展的。历史性研究与当代的探索相结合，你会突破传统服装设计的局限，实践服装与生活方式、表演、展示、戏剧以及艺术的关联形式。几十年来，SAIC时装设计系已经举办过令人瞩目的前卫学生时装秀。毕业班的学生会创作有5件成衣组成的完整系列，大二、大三的学生也会展示他们作品的初期样例。当你完成大三的学业后，学校鼓励你申请实习，去向世界各地的设计师学习。SAIC的教授们甚至会帮助学生安排前往时尚之都如巴黎、伦敦、安特卫普以及纽约的游学机会。

　　芝加哥艺术学院校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

　   美国留学服装设计专业院校推荐：

　　帕森斯设计学院

　　Parsons The New School for Design（Parsons）

　　纽约时装学院

　　Fashion Institute of Technology（FIT）

　　普瑞特艺术学院

　　Pratt Institute（Pratt）

　　芝加哥艺术学院

　　School of the Art Institute of Chicago（SAIC）

　　加州艺术学院

　　California Institute of the Arts（CalArts）

　　罗德岛设计学院

　　Rhode Island School of Design（RISD）

　　萨凡纳艺术与设计学院

　　Savannah College of Art and Design（SCAD）

　　美国时尚设计商业学院

      Fashion Institute of Design&Merchandising（FIDM）

 　 SAIC艺术学院服装设计作品集制作要点：

　　服装设计作品集创作前需要搜寻一个灵感。围绕这个灵感确立创作的主题以及作品集的整体格局、色调等元素。建议学生对于寻找的灵感不要太过于抽象化。每天都会有不同的创意和灵感被发现和使用，我们都希望自己的作品能够独一无二、独树一帜。

　　但过于抽象化的灵感使得学生甚至无法用中文表达自己的主题思想，同学们需要注意的是在进入面试环节需要全程用英语表达出自己的想法。所以，最好使用那些自己能够控制及诠释的创意点，这样才能hold住制作及面试的各个环节。

　　在服装设计作品集的制作过程中也要注意统一风格、把握重点。

　　在创作初期灵感可能过于宏观，在这里就建议大家可以把灵感细化，将它们分为不同的点，再做相应的调研。国外的大学对版权意识及学生的独立创作能力特别看重。在作品集的制作过程中最好使用自己的原创作品，如创意手绘、拼贴、模型、摄影作品等。制作的效果图需要突出自己的个性，在一个系列中要做到整体流畅连贯，各元素相互呼应。同时模特辅助对成衣进行拍摄时，需要完美诠释作品的风格、细节等各个部分。

　　国外院校特别注重学生对服装的创作过程。

　　在创作中对面料的肌理、色彩的提取、手绘能力等过程的展示都会对作品集的最终效果增色不少。根据这一点，学生最好能在作品集中传递出对成衣制作的不断取舍及改进过程。

　　各位服装设计专业留学的童鞋，想要了解更多Pratt 艺术设计学院服装设计怎样的问题，快来私信自然光线吧！

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