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转专业申请美国插画设计留学，她用3个月搞定插画专业作品集，拿到4校大满贯，更有50万+的奖学金！她就是我们今天的采访对象，被Parsons帕森斯设计学院、SVA纽约视觉艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院、MICA马里兰艺术学院争抢的Meiqi同学，我们今天就来聊聊她的插画专业作品集培训经历吧。
Meiqi同学，本科转学申请美国插画专业，原Berkeley College Fashion Merchandising and Management，被Parsons帕森斯设计学院、SVA纽约视觉艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院、MICA马里兰艺术学院。
Meiqi同学来自然光线的时候已经在美国Berkeley College的Fashion Merchandising and Management专业读完了大一的第一个学期。仅用了3个多月就完成了插画专业作品集，并且拿到了四所名校的offer。由于和Meiqi有12个小时的时差，采访Meiqi的时候已经快到美国时间的凌晨了，但Meiqi同学依然详细的和我们分享了她的学习和申请经历，以及插画专业作品集怎么找灵感、作品集项目的内容介绍。
自然光线：Meiqi同学，在教务老师那里了解到你从来自然光线到拿到offer只用了6个多月，那你上课是什么形式呢？其中作品集准备时间用了多久？上课期间有没有换过老师呢？
对，加上申请美国插画设计专业我一共用了6个多月的时间，因为当时来自然光线的时候还在美国读大一，刚开始是上的线上课，跟着王嘉欣老师，那时候还没有做插画设计作品集，所以线上课的时候嘉欣老师一直在帮我拓展思路、发散思维，就和聊天差不多，一直在聊这些东西，想一些主题有关的内容。
后来暑假就到北京上面授的课程了，也是这个时候开始准备作品集，面授课程是跟着刘沐夏老师上的，一共上了三个多月这样就完成作品集回美国了，之后的申请后期阶段也一直在和刘敏老师联系。
自然光线：Meiqi同学之前在美国读大一的时候是什么专业？是艺术留学转专业申请吗？为什么想到要转学？
是一个挺特殊的情况，因为我高中是广美附中的嘛，本来是想考央美的国画系，之前在国内读高中的时候就已经到央美那边的画室培训了，但是因为北京空气比较差，很难适应那个环境，家人就说还是让我去美国读，然后我就先去了美国。
刚到美国的时候英语不是很好再加上我当时做决定太突然了，很草率的临时决定的，所以很多申请日期都错过了。正好Berkeley College这个学校招生的时间是rolling的，所以就先来这里，然后这所学校唯一一个和艺术有关的专业就是Fashion Merchandising and Management了，我就选了这个专业。
出国本来也是打算好了要读纯艺的，就先把这个学校当跳板。在美国读大一期间我一直在备考，准备考托福啊，作品集啊，暑假又跑到北京艺术留学去做作品集，在大一下学期之前就完成了转专业留学申请。
Meiqi同学这样临时做决定，转专业申请时间非常仓促的案例也有很多。Meiqi同学因为基本功扎实所以在后期作品集准备中可以在短时间内完成得很好。其次Meiqi同学性格很好，很快和老师们打成一片，和老师沟通顺畅，很快就能挖掘出很多好的想法。但Meiqi在准备作品集期间也因为时间紧张压力很大，所以对于大部分同学我们的建议还是提早规划，留出足够的时间。
自然光线：看到你也拿到了Parsons的offer，那今年的Parsons challenge是做的什么呢？
我的parsons challenge是一个比较跨学科的东西，有在里面加入摄影。说起来我也是比较幸运，之前我做插画设计作品集的时候老师建议我在项目里面加一个自画像，然后parsons challenge里的项目是跟自画像有点相关的，从那个项目中发散出去做了parsons challenge，做出来也比较符合主题。
我就用自画像当了那个项目。我当时时间很赶，只有三个多月的时间，每一天都挺着急的，每一天都真的在争分夺秒，所以幸好主题类似。
parsons challenge是parsons的一大特色，是要求学生从作品集中挑选出一个项目，并以此发散创作一个新的作品，创作形式包括绘画、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴、数字图像等等，其中还需要辅以500词的说明，也需要图像表达创作想法的过程。有些院校也有自主命题，比如RISD,但大部分院校是给出新的命题要求学生按照命题创作。
通过parsons challenge，你可以让招生官看到即使是完结的项目，你也依然能继续展开更多不同的思路，发掘更多的视角和创造力。除了思维上的展示，还可以向招生官展示你的跨学科能力，比如表现出使用另一种艺术媒介的能力。很多院校都会强调自己重视跨学科能力。
在Parsons challenge中，除了跨学科能力，创造思维能力之外，招生官其实还希望能看到你的视觉认知能力和艺术敏感度，甚至能透过作品感受到你是否有着充沛的创作欲望。所以在Parsons challenge部分，我们的建议是加入新的艺术媒介，体现发散思维，展现出你的艺术素养，创作过程和思路变化，不要错过这个表现自己的机会。
自然光线：看到你说之前想考国画系，是比较擅长国画还是因为喜欢呢？然后又学过时尚类的专业，作品集里有没有加入时尚和国画的内容？
因为做作品集的时候时尚管理专业只读了一个学期，上课学的也都是一些fashion history、fashion business这一类的，这个学期才学到一些和textile有关的，所以我做作品集之前学到的关于时尚的都是一些管理方面的理论和学术知识，作品集里没有和时尚专业跨学科。
相比国画，其实我比较擅长的还是西方绘画，但是我很喜欢中国传统文化，之前希望能在国画上多深造一些。
我的作品集里面有一个项目叫《另一个世界》，是一个6米的长卷画，类似于白描这种感觉的画风。这个作品是和梦有关的，因为我喜欢做梦，睡觉的时候天天都做梦。我觉得梦嘛，一定是给人感觉很奇幻的，所以我就想以长卷的形式表现出来，就是中国古典的那种画轴，一打开会有自带意境的感觉。其次我认为梦可以用抽象的形式来表现，所以后来就决定用0.02的针管笔一点一点的画，当时画了挺久的，因为那个针管笔很细，每天从早画到晚，一共画了一个星期，又因为里面有很多的小细节，画到眼睛都花了。
最后拍出来的作品照片就完全拍不出来那个感觉，用肉眼看会比照片拍出来的效果好，就很可惜，但是也没有办法，因为它太长了，拍细节的话还有曝光。我在里面还有用到了很多glitter，但是那个闪光的部分拍出来都是同样的颜色，局部的细节图也拍不出效果。拍出来都是同样的颜色，很失望但是也没有办法，已经尽力去拍了。
目前在艺术设计领域，特别是时尚行业，中国元素都十分受欢迎，应用广泛。很多中国的学生在做作品集的时候都希望加入一些中国风的元素，但这种元素的运用一定要巧妙才可以与作品和谐的融合在一起，比如Meiqi同学的作品，不是乱用各种中国“符号”，而是用一种娟秀的形式去表达和自己有关的内容。
自然光线：除了这个关于梦的项目之外，作品集里还有哪些项目呢？
作品集里一共有四个项目，除了这个关于梦的长卷画，还有一个是戴面具的摄影作品、一个关于科技的装置作品、还有一个是自画像。
作品集里面还有一些观察性绘画：对开人体素描、对开头像、四开石膏头像、一幅油画、一幅色粉画。
自然光线：科技类装置作品的概念是什么呢？灵感是从哪里来的？老师有没有给你哪些思路上的帮助或启发？像纯艺这种比较难落地又很概念的作品会做reserch吗？
这个作品是我用泡沫、颜料、手机模型做了一个类似腐烂的生物感觉的装置。想表达的概念是人类有多么依赖科技，就像他们的寄生虫。灵感来源还是最开始和嘉欣老师上线上课的时候，我当时突然想到一个笑话：说外星人来到地球，想看看地球上的生物是什么样的，其中一个外星人回到他们的星球之后说地球上的生物叫车，里面生长着有叫人的寄生虫。
刚开始上课的时候我的脑子都是关着的，没有什么想法，但嘉欣老师的想法确实很多，然后老师会跟我讲很多方面的东西，各方面都聊一聊我就觉得思路慢慢被打开了。
在做作品集之前，上思维拓展的课程的时候，嘉欣老师有让我做很多reserch，我也会上pinterest收集灵感。作品集里面四个项目两个都是和画画有关的，而我本身也是画画更在行一点，所以作品集开始之后就没有做太多的reserch了。
很多同学可能都认为纯艺专业的申请就是以绘画为主，但其实所有与造型有关的专业都可以纳入纯艺的范畴。纯艺的作品集还可以加入很多的形式，比如雕塑、装置、陶艺、版画、摄影等等。这样的作品集内容更丰富，招生官也会看到你更多的驾驭艺术媒介表达思维的能力，在更多作品集中脱颖而出。
自然光线：做作品集的过程中有遇到哪些困难或者棘手的问题吗？
有的，我在后期有和老师做critique，critique主要是在讲摄影专业的，因为我摄影一直都是弱项，有些小问题，当时作品集几乎要做完了，回程的机票也已经订好了，时间很紧张。当时我就觉得完了完了完了，但是有想一定得全部完成并且做好才行。不过还好，后来还是全部都完成了。
自然光线：你有过在国内学习的经历、在自然光线学习的经历，也有在国外学习的经历，你觉得在自然光线上课和学校有没有什么区别？
有啊，我觉得区别还是非常大的！因为我高中本来也是在国内的美术学院附中读的，所以就拿我的高中和自然光线做对比吧，在自然光线学习给我的感觉更像在国外学习的感觉。而国内的话，附中毕竟是比较传统的院校，我们每画一笔，哪里画的对，哪里画的错都是由老师说了算的。比如我们坐在那里画画，老师走过来看到会说你这个眼睛画的不对，画的不对就要全部擦掉重改，然后老师也会一步步教你怎么做，也就是说控制性会比较强一点。
但在自然光线不论是画画还是我做装置啊摄影啊，老师都说看我自己，几乎让我自己来做决定，他们给的更多的是概念和想法上的建议，就不会像高中时候的教育具体到细节，一步步告诉你下一步该做什么、怎样做，怎样是对的怎样是错的。
我之前有时候会问老师：“我这样子做行不行啊？这样做会不会怎么样啊？”老师都是说：“这个得看你，你觉得的行就行，你觉得ok就ok。”所以刚开始的时候我也会觉得不知道该怎么办，有点手足无措，但是后来也就慢慢找到了对的方式。也体会到了老师的指导中最重要的其实是idea，因为如果有人把你的想法限制了，你自己就没有创造的空间了。
Meiqi同学个人的感受并不是个例，大多数同学都有过类似的感受，我们就能从中发现，国内外的教育确实是很不一样的。国内的大部分艺术教育更偏向于模式化的匠人，作品好坏都有一些标准，比如构图、透视、大形、色彩等，这种教育模式下出来的学生都有扎实的绘画技法，但缺乏创意性思维和批判性思维。而这些是国外的院校比较看重的。
国外艺术院校的教育中，学生的personal voice很重要，他们不受条条框框的限制，有很大的创作空间，作品注重个人表达，没有条条框框，自由发挥空间很大，这样的环境更能激发学生们的独立性、求异性、想象性、灵感性、潜在性、敏锐性，培养出更多有独特观点和创意的艺术工作者。
自然光线：你的申请全部结束了吗?目前拿到的这几个名校offer，最终选择了哪个学校呢？选择的原因是什么呢？
申请已经全部结束了，我准备去芝加哥艺术学院，已经注册好了完全搞定了，学生证都已经拿到了。因为这个学校painting和drawing的排名是全美第二的，所以就选择这里啦，而且我也参加了他们的campus tours,我觉得挺好的。
芝加哥是一个充满了艺术设计氛围的城市，有很多博物馆、画廊、独立艺术空间，在国际艺术市场上也非常活跃，是非常适合年轻艺术家发展的城市，芝加哥艺术学院则是芝加哥最高艺术学府。
以上就是Meiqi同学今天的分享啦，从Meiqi同学拿到offer大满贯的申请经历中，我们可以总结出她值得学习的地方有很多，比如巧妙的运用自己喜欢并擅长的绘画，主动去挑战自己不擅长的摄影，多和老师沟通挖掘更多的想法，在择校期间参加campus tours，明确自己想去的院校等等，希望Meiqi同学的经历可以对大家有帮助，也希望更多的同学拿到dream school的offer！
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