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我们都知道每个圈都有自己的行话，当然艺术圈也少不了行话，今天我们为大家总结了一些具体设计学科的专业术语，分析它们的含义、作用、使用方法等，做一期艺术圈用语大汇总！艺术设计类专业行话，混艺术圈怎能不知道些“行话”？
“留白”是平面设计和绘画中常用的一种创作技法和空间法则。平面设计是一个与现代商业化紧密联系的学科，通常在一个2D的画面需要表达的内容比较丰富，这就需要设计师从整体上处理好留白和其他元素之间的比例关系。
留白并不是留出白色，而是留出空间，引导观众的目光落到画面中最重要的部分。留白没有严格比例的布局法则，目的是营造出一种灵动、自由的空间感。
其实留白作为设计技法不光可以运用在平面设计作品如海报、包装、书籍中，还可以运用在其它艺术设计专业中字体的字号、行间距、色彩的平衡等。
香港珠宝首饰展览会视觉识别
甚至在同学们的作品集排版中也是很重要的参考依据，有时候作品集不需要以“填满”为目的，主次分明、松驰有度的排版内容才能给人最舒适的视觉体验。
打版是服装设计中非常重要的一个部分，决定着画在纸上的创意是否真的能变成穿在身上的衣服。服装打版要求设计师清楚每一个部位的结构，并能清楚的拆分几何图形，画在纸上，对设计师的工艺基础和技术能力有一定的要求。
人们常常不认为打版也是服装设计师的工作内容，其实他们并不能分开来谈，打版也被称为服装结构设计，我们从众多服装品牌如三宅一生、Martin Margiela、Vetements，能看出服装永远不能离开结构谈创意。
对结构设计、裁减技术的学习，是每一个服装设计师需要掌握的基本技能。有一些学生在做作品集的时候会认为只需要专心做好创意的部分，制作就交给裁缝，但如果不了解面料、结构、工艺，也很难画出真实的质感，另外裁缝也不能完全表达出你的想法。
所以，学生们亲手制作服装作品是非常有必要的，在实践过程中也可以进一步调整自己的设计稿，做到作品集的连贯性。
服装作为包裹人体的一个外壳，它需要做到复杂而流畅，而这个外部线条就叫做廓形。廓形作为服装造型的根本，它决定了服装的基本框架和总体印象，因此了解廓形、运用廓形也是每一个服装设计师的技能。
服装设计By:SARAH BAKER
廓形大致是按英文字母划分，大致分为八种：H型、A型、T型、V型、Y型、O型、X型、和S型，每个形状对应人体腰肩臀的比例发生变化，不同的时代也有着自己的流行。
比如，最近一直很流行的大廓形，就由两个主要形态划分，第一个是H型，平肩、筒型下摆，再放大2、3个码，许多男士西装版型就是个形态；另一个是T型，夸张的垫肩，下摆内收形成上宽下窄的整体形态。
同学们在创作的时候也可以利用不同的廓形表达不同的年代特征，与此同时也可以联合材料的使用，大廓形一般需要用有一定厚度的材质才能支撑，但可以利用叠加、或复合棉等代替也能制造轻盈感。
界面的定义简单来说就是所有电子产品的屏幕里的呈现，也就是说人与电子产品互动时的媒介。而交互设计是一个非常综合的新兴学科，它不光体现的是电子产品的可视性功能，还包括用户体验的方式。
就好像界面设计师和交互设计师一起搭了一个房子，界面设计师需要考虑什么样的装修风格、墙壁的颜色等视觉效果；交互设计师则需要考虑房子的格局、采光、人生活的便利程度等等...大家的产出和目标都是同一个。
交互作品最重要的特征是可视性和可用性，同学们在设计作品时一定不能忽略两者的关系，界面决定了是否吸引用户去探索内容，而交互设计是通过充分预设用户能否有一个好的使用体验。
声音的想象力是无限的，没有了声音的恐怖片也不再恐怖，所以说配乐好一个电影就成功了一半。电影的配乐不光光是主题曲，还包括各种启程转合烘托气氛的背景音，以各种形式融入到电影情节中。
电影没有办法像小说一样，用文字描写情绪，而视觉化的景象结合声音才会变得更有感染力，电影配乐也变成了现代音乐中非常重要的一个部分。
电影里的配乐也分为两部分，一部分是功能性，通过歌曲、演奏等用音乐和情节巧妙融合，达到引导观众心理的作用，另一种是现实性，比如脚步声、打开包装纸的声音、咀嚼声等为了配合情节还原真实场景的特效。
对于同学的创作来说，一般学生作品时常短，经费有限，而配乐能采用的音乐题材非常广泛、可操作性强，利用好配乐是个可以直接表达个人特色和快速提升质感的方式。
首先，是先有剧本再有了电影，剧本创造了电影。剧本可以由小说改编但绝不是小说。小说是以第一人称或第三人称单线向读者讲一个故事，而剧本是需要把读者带入到故事中心，通过场景、人物、动作、对话让观众自己去感受一个故事。
2019年奥斯卡最佳原创剧本
剧本也有自己的架构，同学们要学会用剧本的方式讲故事。首先要建立若干性格饱满的人物角色，用一些简短的时间来描述性格、特征、大事件等，为人物接下来在故事中的行为做铺垫。之后引出主题和矛盾，当然可以有不同的场景和多条故事线，故事也从开端走向高潮最后结尾，是一个完整的结构。
想学写剧本可以从学会看电影开始，当同学们在看到一部好的电影时，可以尝试着用语言去分解场景，可以记录好的人物对白，看前期如何为结局买下伏笔又在后面如何自然引出。
学习写剧本一定要从实践入手，记录场景、积累音乐素材、练习画分镜头，对故事各个元素进行总体设计这些都是积累的过程。
色温是指在物理学中物体的温度上升颜色也随之变得不同，而这个特性也使我们能通过调整色温去控制整个画面的氛围变得不一样，因此这就变成了摄影中基本的光源常识和调色技巧。
和我们对色温的认知不一样的是，现实生活中，当物体的温度越高时颜色会越冷，越低颜色也会越暖，比如在铸铁时随着温度的升高，铁块也从黄色慢慢变成蓝色。
根据色彩原理，我们也知道光的三原色与油墨三原色是一组互补色，通过色彩互补让照片更通透。所以当我们想要在一张照片里体现温暖的阳光时会选择增加色温，而想要宁静、神秘的氛围就会拉动色温滑块至蓝色区域。
“实验艺术”其实并不属于某种艺术形式，它的表现形式不受限制，而是由艺术家根据艺术创作的原始动机进行界定的。因此，“实验艺术”是有时效性的，比如AI技术、新媒体技术在当代属于“实验艺术”，但在十年后就不一定了。
在一定条件下实验艺术、前卫艺术、先锋艺术、行为艺术、新媒体艺术…都是同一种艺术类别，分属于纯艺里，被誉为最自由的艺术。
央美实验艺术系学生作品—《混鸡奴狗迷狐涩鹿》
实验艺术专业作为近年来中央美术学院最有影响力的学科，本着跨学科、跨媒体、跨文化的教学思路，目的是培养新时期的创意人才，这也是实验艺术专业的本质。
鸟瞰图是建筑专业学科中最常用的表现手法，鸟瞰图就是假设我们站在高处某一点，运用透视原理绘制高处看到的场景，这个俯视视角会展示更完整的建筑建构，也会让观者有一个更直接和清晰的认识。
城市岛屿by：Michelle Runco+Daniella Calma
鸟瞰图无论是手绘还是电脑制图都比较考验作者的透视关系，需要对具体的平面尺寸、比例有一个清楚的认识，从平面图升鸟瞰图也可以展现出一个建筑设计师的基本设计素养。
鸟瞰图的作用是为了清楚展示建筑的空间关系，这一目的在近几年也发展为从2D到3D的探索，比如制作等比的实体模型等，作为呈现作品的方式都是同学们可以参考的方法。
动线，是建筑与室内设计的专业名词。指的是人在空间里因为不同的目的行走的路线就是，这些线路的划分是否合理、符合居住者的生活习惯，这些都是考研设计师的功能划分的能力。
酒店大堂的动线BY Lyuba Tartova
动线也分大动线和小东线，大动线是指居住者出于不同的目的进出功能区的路，小的动线是使用者串联这些功能区的路。
设计师在规划动线时要提前预估场所的功能，知道什么需求频率高，什么活动链接在一起，想要的区域是哪些，这样设计出的动线才会更有合理性。
专业术语就像一个标签，大家靠标签找到自己的圈内人，但标签并不会影响它的传播，反而会因为这些最准确的表达能吸引到更多的人关注这个领域。也希望同学们能熟练掌握并灵活运用这些“专业术语”，做一名合格的“圈内人”！
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