我们经常强调好的作品集主题要从自己身上找，重视学生自己的经历、兴趣点能在作品集中合理展现。对此，就有很多同学不理解：为什么我申请艺术院校,需要“剖析”自己呢？例如“我喜欢吃甜食”、“我害怕水”这些细微末节的个人观点真的够分量作为创作主题吗？甚至有一些不好的情绪，例如“丧”、“混乱”、“个人阴暗面”等，也恰恰是老师和案例中经常提及的灵感来源。今天我们就来聊聊如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？

　　其实很多同学会这样疑虑的原因就在于，大家认为面对院校的考核，应该尽可能的去展现自己优秀的、正能量的一面，这些上不了台面的小心思并不能起到扬长避短、优势最大化的作用。为解决这个问题，我们先要了解院校要求提交作品集最根本的目的是什么？院校和招生官透过作品集是希望看到一个完美的人设还是鲜活的创造力？答案显而易见，个人表现力是艺术作品集的根本。今天我们就以具体的案例为大家分析，如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？

    如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？

　　1.需不需要“优化”自己？

　　首先要解决一个前提，向招生官展示的自己需不需要优化，答案是必然的。作品集不仅仅是个人专业能力的专业，更是让招生官了解你的个性、潜力、思维、知识储备、认知视角等等的集合。

　　既然作品集是个人的承载体，那么向招生官展示自己最好的一面无可厚非，之所以大家会认为“优化”和“真实”不能并存，根本原因就是大家被大类留学中的“背景优化"的定义给误导了。

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　　虽说在艺术留学中背景优化/背景提升也非常重要，但是作品集和文书材料需要承载的功能和逻辑是不一样的！我们经常强调作品集制作在艺术留学中的重要性，导致很多同学会忽视文书材料的目的和作用，其实文书材料才是最好的“包装”和提升自己的关键。

　　首先相较于视觉化的申请材料，文书材料展示的是我们除专业能力之外的综合实力，通过申请者曾参加过的一系列实习项目、竞赛、社会活动、实践、科研、访学、推荐信等方式发映出来的。

　　其目的是展示同学们在申请专业领域的特别之处，以及自己独特的优势，简单来说，是从更多维的角度去展示自己，是一个较为软性的内容审核；

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　　但是作品集的话，更加强调没有可参考标准的“创意性”和通过作品体现出的专业度。技术是基础，表达才是重点，在艺术的作品集创作中通过观察和反思自己的生活，从而做出一个能够表达个人的作品，这样的作品集才是具有根本优势的。

　　2.自我剖析的优势？

　　每个人都是独立的个体，我们有不同的爱好、生长环境、感知能力、表达方式，正因为各种客观因素造成了不一样的自己。以自己为素材，挖掘最真实的情绪就是艺术创作的原动力，也等于你的作品中最独特的优势和特点。

　　当然有情绪驱动也需要有理论支撑，专业能力是实现想法的基础，如何在创作过程中通过搜集灵感、调研、发散、表达，建立完整的逻辑去支撑个人观点，以达到与观者的共鸣是我们真正需要学习的地方。接下来我们就通过案例，具体分析几个方法：

　　a.主题的选择

　　我们从真实的市场上来看，无论是服装、平面、建筑这些领域真正落地的产品，同质化现象都很严重。其根本原因，这些创作者的目的是为了迎合市场和受众，有了基于商业模式下的条条框框。

收获NYU offer的Xie同学，一个以个人视角去记录爷爷奶奶的作品

　　而我们同学们如果想要打破同质化，在创作之初就需要跳脱出外界的干扰，敢于直视内心。哪怕你的一些想法可能有些异类、有些不那么“正面”，但是艺术的创作本就是自由的，人的本性也是多元的；如果你看到的世界是灰色的、你认为的河流是静止的，那么在你的作品中就可以这样表达，艺术没有对错，敢于质疑、敢于探索就是作品集创作中最可贵的本能，当然这一切的前提是你真实的想法，而非为了独特而独特。

　　b.调研的深入

　　不夸张的说，自我剖析可以说是制作作品集调研方式中最简单也最有效的一种方式。选择自己真实有感触的主题之后，如何明确创作的个人方向与动机，如何把私人的情感延伸为更有深度的创作主题，就需要通过调研搭建作品的根基。

收获剑桥艺术学院offer Zihuan同学，作品灵感源于国内留守儿童

　　主题的选择是先让我们聚焦到一件小事，调研就是深挖事件本身，探寻其内在逻辑。例如你喜欢吃甜食，那么为什么喜欢？喜欢甜食的人有什么共性？甜食能带来哪些情绪上的共鸣？从而引发出对一个群体、一个社会现象的探讨。　　

　　或许很多同学会认为自己的生活平淡无奇，自己的观点也不够独特，但其实个人的观点不等同于独一无二、绝无仅有的看法，甚至可以是大家有共识的一个事件，虽然主题大同小异，但是每个人的情感加工是不一样的，能够收获的共鸣和发散角度当然也会有所不同。

　　c.实验性的尝试

　　我们观察顶尖艺术院校的课程设置时会发现，无论是艺术或设计类的基础技法课程通常都会集中在第一年，之后，大部分的课程都是基于有完善设备的工作室课程以及培养设计思维的研讨会等。

收获SVA纽约视觉艺术学院offer的Qiuhui同学，对各种不同类型的占卜形式非常感兴趣

　　这种课程模式的制定，其根本目的就在于培养学生的个人创作力。设计风格和个人艺术语言从来不是教导出来的，而是通过个人在实践中逐渐明确方向，通过不断实验和充实更多的技法而逐渐形成的。

　　所以说，剖析自我并不是一次灵感的闪现或者天赋异禀的能力，而是一个持续积累不断挖掘的过程。一个项目从发现问题到解决问题的过程中，你向招生官展现的不仅仅是一个闪光的思考或是最终的视觉效果。

收获SVA offer的Qiuhui同学，以“铜钱占卜”作为设计灵感的书籍设计

　　而是你用个人能力搭建的完整的设计流程：如何通过批判性的思维去找到独特的角度、综合了哪些创作技法去达到不一样的视觉效果、如何推导出自己的设计流程，你倾尽全力对你的想法进行了表达，那么这样的作品一定是最艺术的体现。

　　如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？艺术本就是自由的表达，对于申请学校的艺术作品集创作来说，它也不应该被套上“人设”、“专业”的枷锁，无论是艺术表达传递情感价值，还是设计为人民服务，直视内心、挖掘真我、传递感知，便是一切的起源与推动设计发展的助力。

　　作品集是一种展现自己的承载形式，尝试着把作品集做成自我的表达，无论你在生活中感受到了什么，那么就用艺术的方式去表达它，能够打动招生官的一定是每一个最真实的自我。

　　正因为如此，自然光线认为每位学员都是不同的，每个人身上都拥有独特的个人天赋与特质，我们始终拒绝套模板式的教学方式，也坚决拒绝套模板式的文书与背景优化，有根据、有意识的、有针对性的培养学生，我们期待一个更好的你！

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