从艺术发展来看，“学院派”是一个非常重要的关键词，它代表着专业、符合官方教育训练下的传统标准。但发展至今，当“学院派”与“作品集”联系在一起时，这种风格就变成了大家口中的贬义。很多同学都知道海外院校注重设计思维、创意发散，自然光线也常常跟大家介绍我们的上课模式需要围绕头脑风暴、design thinking等等，打破常规是作品集艺术培训的标签。那么，作品集“学院派”真的要不得？

　　这听起来与传统模式下的“学院派风格”是背道而驰的，但事实真的是这样吗？“学院派风格”在作品集艺术培训创作中真的一无是处吗？为打消同学的困惑与偏见，首先，我们先解答一下到底什么是学院派？

　　什么是作品集“学院派”？

　　从广义上来说，“学院派”泛指通过学院严格训练、师生相传、层层应袭而具有一种保守性质的绘画，甚至那些缺乏创造性、套路化、过于写实的作品都会被人冠以“学院派”的称号。但准确的说，“学院派”既是传统教育方式也是一种崇尚人文主义的艺术风格。“ACADEMIA”（学院）一词最早出现在1582年，是由古希腊哲学家柏拉图提出，代表了一种新兴的人文主义精神，体现了人们当时对古典文学、哲学还有学术的一种强调和重视。

库贝尔《画室》

　　这种思维方式后来被画家安尼巴莱·卡拉契沿袭，开发出一套完整的艺术教育模式，最开始应用于博洛尼亚美术学院，从当时留下的艺术作品可以看出艺术学院教学体系已经形成。

　　这个时期，绘画和雕塑艺术最重要的基础课都源于解剖学，重视结构的严谨和形态的写实。这种教育模式盛及到十八、十九世纪的各个美术学院，当时能够被社会认可的画家都源于这套教育模式，逐渐也成为文艺复兴前期最盛行的艺术风格。

自然光线学员作品集—观察性绘画作品

　　之后出现的印象派、现代主义等风格逐渐开始打破“学院派”艺术的垄断，艺术风格也正式走向多样性、个性化的百花齐放的局面。但不可忽视的是，“学院派”风格是艺术教育走向成熟的标志。

　　综上所述，学院风从概念上来说就不等同于所谓的“美院风”、“联考风”、匠气等应试化教育下畸形产物，而更多是一种讲求理智与共性、重视基本功训练的创作风格；其次学院风非但没有排斥艺术中的感情作用，相反极为重视人文主义和可供传达的艺术语言。

自然光线学员作品集—观察性绘画作品

　　而当我们全面而客观的了解学院风的含义后，再回过头来对比与艺术作品集创作的关系，就会发现，这些特点给同学们来的影响中有很多是值得借鉴的。

　　学院风在作品集艺术培训创作中有哪些值得借鉴的？

　　1、时代并没有发明新的创作语言，只是发散出不同的语言表达方式：

　　过去艺术的很多表达形式和我们今天的理解不一样，艺术本身的一些特点也在发生变化，但是本质上的东西却没变，艺术教育仍然保留着一些最基础的技巧教学，而艺术的目的仍然是创作美的事物。

　　从文艺复兴以来艺术发展的轨迹来看，正是学院教育的系统教学培养出了众多优秀的艺术家，这些艺术家用自己学到的技艺表达着时代的观念，因此留下了一批风格迥异堪称时代经典的创作。

　　而对于每个阶段的艺术学习者来说，最基本的技巧学习，无论从素描、石膏像、人体临摹等手绘训练过程，还是立体构成、色彩构成、透视学等设计方法论等，我们的训练过程并没有发明一种全新的语言。

　　而这些都是历史证明下艺术的基础和学习的必经之路，是促成创意无限的关键，对于大部分人来说，只有先达到“学院派”的基本要求，才能更好的展现创意。

　　2、艺术教育在于传授技巧，而艺术观念需要个人探索；

　　其次同学们要正视艺术教学的价值，无论老师还是院校，教给学生的都只是“技艺”，是一种用视觉方式呈现个人观点的技巧和能力，也是艺术家观察问题、解决问题的基础。

　　但最根本的指导我们艺术创作的艺术观念，则是需要我们在实践过程及人生磨练中逐步形成的。这就像同一所班级同一位老师教导出来的学生，有的能成为个性十足的创作者，有的只能按部就班止于临摹。

　　这一点在我们艺术留学教育行业中非常明显。在自然光线每年都会有多年绘画经验的“画室生”和“美院学生”，但因为中西方艺术教育的差异，他们的“学院风”创作面对作品集艺术培训创作时仍然会出现一些束缚和和影响。

　　出现这些问题的根本原因其实不在于他们根深蒂固的创作技法，而是是否有自由的创作理念。一旦他们正确认识到用发散的角度去分析问题、解决问题时，推而广之，他们才真正融会贯通运用绘画技巧的优势。

　　3、“学院风”是基本要求，但艺术创作绝不能止步于此：

　　20世纪最伟大的艺术家毕加索和马蒂斯，他们都以鲜明、大胆、个性化的作品而著名，但我们反观他们的艺术人生，无一不经过严谨的学院派教育，而他们早期的创作中也有大量能够体现扎实基本功的写实派创作。

　　毕加索曾说过：“我很早就能画的像拉斐尔一样好，但是我却花了一辈子学习像儿童一样去画画。”写实、抽象在艺术创作中本没有上下之分，只是在重视个性化表达的时代，“学院派”的技巧和风格对于我们来说只能是基础，我们要在此基础上不断去探索自己的风格。

毕加索13岁时画的素描石膏作品

　　海外艺术教学模式和学科建设绝不是一成不变的，近年来，我们也看到众多国内外院校着眼于未来，探索着新领域，思考着如何解决人类发展和困境。但同时他们对于审核申请者的宗旨却从未改变，重视学生专业能力和对行业的前瞻性，这两者在同学们的学习过程中是相辅相成，共同促进的。

　　在作品集艺术培训创作中自由的表达、个性的创作固然诱人，但是没有扎实的专业基础、正确的设计思维，就很难作出有深度且打动人心的艺术作品。专业系统的学习就是进入一门专业的必由之路，“学院风”的价值就在于我们要正确认识它绝不仅仅是灌输技艺，而是培养学生用视觉语言传达观念的能力，而当学生学会用正确的方式分析问题、解决问题时，才算是真正掌握了艺术创作的本质。其次，对于自然光线这样坚持初心的艺术教育者来说，“学院风”也决不能是套路化教学的借口，相反，它应该是对基础美学的重视、对严格训练的肯定、对个性化教学的坚持！

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