每年都有许多零基础，跨学科想要申请服装设计的同学找到我们，在不同专业背景的同学创作服装专业作品集过程中，原专业也会带给他们许多特有的优势，经过专业的辅导和自身的努力，大多数同学也拿到了自己理想的成绩。这个趋势也让我们开始不禁思考，究竟不同的专业背景能为服装设计的学习带来哪些优势呢？今天我们就以国内学生基数最大的平面设计为例，总结我们在教学和辅导中的经验，为大家分析跨学科思维，平面设计中的想法技能如何运用在服装设计作品集中，启发你更多维的创意表达思路！

　　1.开放的设计思维

　　我们知道平面设计是一个自由的专业，不同领域都可以作为灵感来源，也可以借用任何方式和载体去表达我们的创意。总的来说，平面设计就是一个通过风格化表达以视觉化形式解决问题的艺术。

　　而这种开放的跨学科思维也非常适用于服装设计领域，在这个多元化的时代，服装的发展已经不再满足于以“好看”“能穿”为准则的模式，院校也更希望看到我们作为未来的设计师通过服装展示自己的个性，开辟新的设计道路。

　　当然，想要合理的表达创意，也离不开专业知识的把控。平面设计的基础架构大致包括美学基础、透视、构图、色彩基础、平面构成等，每一门课程都是创意作品必不可少的地基，对于服装设计专业也同样具有借鉴意义。

　　就像我们经常能看到在时装周上造型夸张、色彩大胆、面料鲜明奇特的服装作品，之所以被大家啧啧称道，不单是因为在视觉上的震撼，而是每一个创意点的实现都包含了设计师对于结构、色彩、审美高水准的把控和精巧的设计。

　　获得皇艺服装设计作品集offer的Biwei同学，在他的服装设计作品集中有一组作品叫“Buried”，灵感来源于在中国古代的对外交往中起着至关重要的作用——海上丝绸之路，有一艘名为“Batu Hitam”的沉船记录了唐代海上丝绸之路发生的事情。

　　Biwen同学通过从沉船中打捞出来的各种物品结合唐朝的时代特征，提取出一系列视觉元素创作出这套服装作品。

　　我们从Biwen同学的作品中，可以看到他在对具体的历史事件中提取出抽象的概念性素材，再把它完整转化为视觉元素，在最后的成衣中从结构、色彩到形式的展现都完美传达了主题的氛围，也体现了学生的创新精神和灵感发散的能力。

　　2.风格化的视觉语言

　　平面设计和服装设计都是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种元素的组合来构成作品的主题和内容。因此我们选择的这些设计元素就相当于作品的构件，每一部分都需要具备传递个人风格和加强内容深度的目的。

　　在平面设计作品集中这些元素包括文字、色彩、背景、色调、主体图形、视觉中心等；在服装设计中则有结构、色彩、材质、图案印花、走线等。两者之间最为重合的元素就是图案印花和色彩的运用。

　　而这两点无论从想法的发现和技法的研究都是源于平面设计领域的延伸。首先是图案印花，作为服装作品中最直观的视觉元素，我们可以根据平面设计的启发，根据作品主题和灵感来源，进行思维发散提取具有同样意境的图形表达。

　　另外在技法上，我们可以借用拼贴、软件、摄影、手绘，或者任何多种的组合，尽量采用丰富、生动的表现形式去传达个人风格和创造力。

　　其次是色彩的搭配，服装的色彩是整个作品中最能够传达主题概念的元素。而在立体作品上的色彩搭配，我们一定不能脱离结构和材质本身的质感和形态去选择，而是要从属性、情感、转折面、主题中去吸取灵感，赋予作品更深刻的视觉感受以及心理效果。

　　收获伦时和中央圣马丁艺术设计学院服装设计双录的Yuexuan同学，服装设计作品集中有一个项目名叫<Wonderland>，主题关于自闭症儿童。这个主题的创作初衷也来源于Yuexuan的一次亲身经历：在一次为自闭症儿童举办的慈善活动中，Yuexuan第一次接触到了自闭症儿童这个群体和他们创作的画作。

　　因为人们很难通过简单且直接的沟通就了解到他们的内心世界，因此，自闭症儿童还有一个名字——“星星之子”。这个名称很奇幻，充满了想象的色彩，但同时也让人感到深深的悲伤。

　　在服装颜色上，Yuexuan选择从自闭症儿童的绘画作品中提取色彩，并结合毡制羊毛作为主要面料。在面料选择上，毡制羊毛主要由纤维织成，纤维中随机而有序的组合，让Yuexuan想起了自闭症儿童独特的思维方式。

　　整套服装从图案的设计、色彩的搭配到技法的表达，每一个设计元素都充分体现了Yuexuan同学具有个性化的视觉语言，也决定了作品的感性基调，成为升华整个作品质感的关键。

　　3.兼具商业和艺术价值的最终呈现

　　平面设计和服装设计之间最大的共性就是两者都同时具备商品和艺术品的双重价值。平面设计是利用艺术去包装或宣传商品；而服装作为商品本身，需要设计师去赋予原始材料更高的价值，两者之间更是有许多重合的领域。

　　例如，服装设计中的品牌Logo设计、包装设计、效果图绘制、成片拍摄等等环节其实都是跨越到了平面设计的范畴。而作为重视完整过程的艺术留学作品集创作，每一个环节都不容忽视。

2020伦敦时装周—Bottega Veneta

　　以成片拍摄为例，作为最终的效果呈现，也是吸引招生官眼球、提升作品质感的重要加分项。在拍摄过程中，同学们对于场景的搭建、模特的选择、照片后期一定要严格贯穿作品的主题，有选择性的去突出重点。

　　例如，这组作品中的重点是结构、颜色、材质还是概念，我们都可以通过系列化的照片去强化这种观念和质感的表达。其次在整体构图中，我们也要参考平面设计的留白法则，牢记照片的中心一定是服装，背景不必太过繁杂，切勿喧宾夺主。

　　另外，值得提醒同学们对于服装作品中艺术和商业比重的把握，例如圣马丁更加看重设计师的个人风格、伦时更有意培养对应市场的服装设计师...同学们也要根据不同的院校做最有针对性的准备。

　　拿下LCF伦敦时装学院在内多校offer的Xuelan同学作品中的第二个项目，是关于快时尚的思考。从主题上来说，其实就是从市场的角度去探讨艺术价值和是商品价值如何平衡的问题；

　　其次，在表现形式上，Xuelan同学结合了雕塑和创意拼贴的技法，把设计元素去进行解构重组，用逆向思维去打破了大众潮流的艺术创造的束缚，又赋予了作品更深刻的文化意义。

　　最终在效果图的呈现上，她利用衣架、纸箱、旧衣服等元素对应自己的项目主题；再加上整套作品的重点在于繁复的结构和旧物利用，因此，从灯光到后期也为了突出了这两个特点，把服装的质感处理得更加层次分明。

　　服装设计是一个兼具逻辑性和想象力的学科，只要建立基础的专业架构，所有的事物都可以变为我们创作的素材和灵感来源。不单单是今天我们具体讲解的平面设计，艺术专业之间都有它们的共通性和相互借鉴的地方。

　　“跨学科思维”也是我们一直重复强调并在教学中不断实践的重点。在自然光线，我们会定期举行各种不同形式的跨学科workshop、覆盖全专业的落地实践项目、阶段性的critique，组织不同专业背景的学员互相碰撞灵感，在交流与创作沟通中，收获多维度的专业提升。今天，我们介绍了平面设计中的想法技能如何运用在服装设计作品集中，也希望同学们从今天的案例分享中，收获敢于创新的思维方式，学会举一反三，通过学习不同领域的新知识打开更广阔的创作思路，挖掘自己更多维的设计潜力！

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