赢得LACM青睐，还拿到超高奖学金，她凭的是什么？从小学习民乐的她，转申音乐制作是一个怎样的状态？今天，我们来为大家介绍一位学员，从民乐转申音乐制作专业，Dong同学音乐制作专业本科，被洛杉矶音乐学院LACM Los Angeles College of Music录取，奖学金$45,000，MI现代音乐学院MI College of Contemporary Music！

　　Dong同学从民乐转申音乐制作专业：

　　惊喜面试：不同的思维逻辑和结果

　　LACM洛杉矶音乐学院的audition和interview环节没有刻意区分开，整个面试是一个free的模式。共有3个面试官：2个面试官面试，1个面试官全程没有说话。

　　30分钟的面试时间，主面试官和我聊了将近一半时间的专业选择，给我推荐了Composition for New Media专业。在这种情况下，我第一反应是凉了。

　　直至老师给我介绍和对比了我申请的音乐制作和他推荐给我的作曲专业，告诉我两个专业的区别，课程学习的侧重点，还把课表发给了我，让我回去好好考虑，我才醒悟过来他在真诚地给予帮助，且面试快结束时他说欢迎我去他们学校学习。

　　在这之后，我还收到了老师发给我的邮件，询问我最后决定音乐留学选择哪个专业。

　　最重要的part：作品集需要灵魂

　　面试官现场听了我的3首创作。听完后问我做音乐时的灵感，选择这个专业的原因，以及听了我的二胡演奏。

　　我提交了5个作品：2个演奏作品、3个原创作品（2个电子和1个管弦风格）。我多提交了2个作品，但这不是重要的。数量其实不是关键，质量才是。

　　3个原创作品分别是《Tron》、《Aerobic》和《Childhood》。

　　《Tron》的灵感来自于我在迪士尼玩的“创极速飞车”。它营造的环境很未来、很有科技感，以及带有科技感的电子音乐。我坐着过山车好比进入了一个时光隧道。一旦开始就不能回头，必须玩到最后。过山车设置的刺激感就像是遇到的困难，只能去克服，无法后退。当游戏结束，我好像吸收了很多能量。这给了我启发，赋予了我在生活中遇到困难也要继续前进的能量，不退缩。

　　《Aerobic》，是一首积极向上的曲子，整个节奏比较欢快、有氧，因为我想要传达出一种积极阳光的信号。

　　《Childhood》，有一段气势磅礴的片段，能让人安静下来去想很多场景，能勾起人的童年回忆。这首曲子就是以我的童年为原型，在讲述童年的时光。

　　在我创作时想到了童年，整首曲子也是在讲述童年。有一段气势磅礴的片段，能让人安静下来去想到很多场景。

　　民乐转申现代音乐，潜力挖掘很关键

　　虽然6岁开始学二胡，也会键盘、吉他；但比起舞台，我更喜欢创作、在幕后的感觉，可以去尽情地表达自己。

　　也许你是和我一样的音乐生，没做过一首曲子，没接触任何制作相关的东西，但没关系，遇到一个好老师就够了。我的授课老师孙老师一直都在鼓励我，他很有耐心，尽管一开始我的知识不够专业、系统，但他一直在帮助我、挖掘我的潜力，而不是灌输一些我不知道的东西。

　　逐渐地我发现我在某些方面有能力呈现出好的东西，在创作的构思、作品的结构、风格上。也越来越自信去创作音乐，去表达，去发挥自己擅长的东西。

　　当然，我也没有放弃民乐，想某一天能实现民乐和电子的交叉和融合。

　　给学弟学妹们的建议

　　作品集的准备在于精，不在于数量。

　　用民乐作为主乐器去申请的优势是民乐在自己手里能让面试官感到惊艳，用专业的演奏和潜力去征服他们，他们才会感到有意外的收获。不然，用民乐器（作为冷门乐器）去申请，并不会捞到什么好处，没有竞争力。

　　在音乐制作的学习技巧上，我觉得要养成多听音乐的习惯。这是我来ETHOS壹思学习后，跟这里的老师和同学学习到的。听的音乐要更广泛，听没有接触过的音乐风格。带上想法去听，去获取一首乐曲的结构、使用的音色，以及律动带来的感觉。有的元素或许还能用到自己的作品上，就将这首歌加到自己的歌单。多听，不管是在创作还是技巧上都是一件很有助益的事情。

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