作品集拼贴在具体操作过程中因为没有限制，也没有什么技术上的要求，导致很多同学们虽说知道拼贴简单、好用，但是具体适用于哪些专业，如何用的出彩，还是不太明确。现在我们就以平面设计和插画设计专业为例来为大家介绍，怎么做作品集拼贴？

　　平面设计作品集拼贴：

　　拼贴技法作为服装设计留学基础课程的一部分，也让许多同学认为拼贴艺术是服装设计的专属技能。然而，和拼贴艺术发展最息息相关的其实是平面设计。

　　最早在波普艺术兴起的时候，拼贴画作为平面设计的一种形式出现并发展至今，材料的选择也从当时的报纸、旧照片转化为现在平面艺术家利用各种新科技、软件，创建出更为复杂的拼贴作品。

　　当前的趋势也给了我们一些启发，平面设计作品早就不仅仅是局限于海报、平面广告、标志设计等单一形式的视觉作品，而利用拼贴的手法也是为了帮助走出“软件”的框架，去生活中寻找更综合的材料、更多元的灵感。

　　我们在选择平面作品的拼贴材料时，可以根据主题，合理利用材料的色彩、肌理、元素的对比，把这种真实质感的视觉冲突转化到作品之外，打破平面的束缚，制造空间虚实的视觉效果。

　　这一点也非常适用于同学们去创作创意书籍、立体海报、装置空间等“跨学科”形式的平面作品，将一些抽象的概念立体化，并用这些带有扩张性的真实元素来传达不同层次的情绪和情感。

　　插画设计作品集拼贴：

　　留学学艺术，我们常把插画设计和纯艺放在一起去讨论，除了两者都是强调“画的好”的专业，还因为插画和纯艺一样，都非常依靠设计师个人风格的表达，去感染受众。

　　而拼贴就是一种自由度极高、最大限度表现设计师想象力的表达方式。整个网络资源、书籍、海报、照片都可以成为作品的素材，我们充分利用多元混搭的方式，把这些第二手资料打散重组，赋予插画作品另一种色彩、质感、肌理、情感。

　　另外，我们常说插画作品最重要的特征是叙事性，无论是艺术插画还是商业插画或者其他的创作风格，插画作品的内核是在讲诉一个故事，引发观者的理解和思考。

　　而我们利用具有真实感的拼贴素材制造的“视错觉”也更容易引发观者的共鸣。比如我们在手绘的插画作品中，“嫁接”上真实的人物形象、场景素材、再或者是细节的装饰物，这种虚拟和真实混搭更容易帮助大家打开脑洞，进入我们营造的故事中。

　　其次，我们都知道拼贴作品最害怕出现的效果是“杂乱无章”，但因为插画设计本身的创作方式是先有主题和故事梗要，拼贴只是作为调和的创作形式，在主题的把控下利用拼贴进行试验，不断产生碰撞，激发我们的创作灵感，并逐渐梳理出一套合理美观的创作形式。

　　最后，我也建议大家在插画作品中可以尝试结合更多的表现形式，用拼贴、手绘、综合材料或者数字处理的方式去创造“素材”，利用不同素材的碰撞为自己的作品营造魔幻现实主义的意象。

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