大学出国留学怎么样？国内教育与国外留学的区别是什么？2019年申请季已经开始了，在自然光线学习、生活和创作留学作品集的同学们从刚接触艺术留学，到上课、准备作品集，同学们在不断的改变，也在不断的成长，很多同学在想法与专业上与最初都有了很大的转变，尤其在国内读书和去国外留学在课程和教学模式有什么区别？自然光线今天专业的角度和大家来和大家分享。

       出国留学教学模式

　　“这边的教学更偏向于国外的方式，大部分是以自主的形式去完成的。”

　　很多来到自然光线的同学在刚开始上课时，都会提出这样的一个疑问：“这里和大学专业老师的教学方式好像不太一样，对我没什么过多的'限制'，更‘自由’一点，这样就是国外的教学模式么？”

　　选择大学出国留学的同学，有相当多一部分都是在国内艺术院校学习过艺术或设计的，对国内的艺术教育体系都有所了解，更偏向于以结果为导向。班级/课堂容量在20-40人左右，专业内学生的课程内容都是一样的；平时作业老师会根据课程内容直接给出限定主题，让学生进行创作；期末有一部分课程需要笔试考试，平时创作时也几乎不会接触到其他专业的同学……

　　大致了解了国内的艺术/设计专业教学模式，那么，大学出国留学国外的教学模式是什么样的？与国内相比又有什么不同呢？

自然光线学生课堂

       出国留学教育

　　总的来说，大学出国留学国外艺术院校课堂是以Studio的形式为主，而课程设置和学生创作/学习的安排，则以项目为单位进行。我们以RCA皇家艺术学院珠宝设计专业硕士为例，详细看看：

　　课程说明中，自然光线标注出来的部分，大家可以注意一下：The key emphasis of the Jewellery&Metal programme in the first year is on establishing a personal creative mindset.This happens through set projects and seminars.

　　RCA皇家艺术学院珠宝设计专业硕士留学为期2年，第一年的学习重点，是让学生获得个人独特的创意思维。课程将主要以“项目”和“研讨会”的形式来完成。

　　接着往下看：During the first year there are set projects running alongside the Personal Projects that address and explore design methodologies,context,presentation skills,technical and digital inductions,introduction to emerging technologies,visits,seminars and group crits as well as visits and live projects.

　　大学出国留学后第一年的学习中，学生将以个人项目与其他形式的项目相结合的形式，进行探索与研究。在另一份RCA的详细课程计划中，学校也给出了“提示”：

　　学生将在第一年的学习中，接触到一个较为“大型”的，为期一个月的项目，用以重新审视学生自己的创造性思维模式。这个项目分为四个小方向，学生可以在详细了解了每个方向之后，根据自己的情况，选择一个方向，进行深入研究与探讨。

　　大学出国留学后第二年，学校的课程就更具项目性质了：

　　自第二年开学起，学生就已经需要开始着手准备自己的“毕业设计”了，而毕业设计，也是以项目制的形式进行的。

　　其实不只有以RCA为代表的英国院校是这样，我们可以再简单的看一下另一所美国艺术院校---帕森斯设计学院Parsons Communication Design（BFA）为期四年的课程安排，从课程名称，就能看到非常明显的Studio和项目制的意味：

　　大学出国留学国外院校的课堂多以Studio为主，学生人数在10人以内，到了学生选择定了具体的专业方向，或者最后一年时，还会有一对一的导师；涉及到“创作”和“设计”的部分，从平时作业、课堂练习、到课程作业，一直到毕业设计，都是以“项目”为单位进行的。学生可以根据自己的兴趣爱好选择项目方向，也可以根据学校提供的研究领域选择项目主题，创作非常自由。

　　国外的课堂/课程设置如此，自然光线的教学和课程设置也同样如此，学生创作出国留学作品集以项目为单位进行，而在教学和创作上，则以学生为核心，注重每位同学的自我意愿和创作选择，给学生充分的空间来进行独立自主的创作与研究。

自然光线服装设计工作室与珠宝首饰工作室

　　“我本科就是学交互设计的，但是来到自然光线以后才发现自己其实学得挺片面的，才对专业有了更深度的了解，也更明确了自己想要什么。”

　　首先，针对交互设计，这其实是一门较新的专业，国内大部分艺术院校并不会非常细致的将交互设计按照专业方向划分，而国外艺术院校对交互设计的划分比较详细，比如RCA皇家艺术学院交互设计专业，相关的专业就有多个：

　　其次，不只是交互设计专业，受制于国内大环境下的艺术学习模式，很多来到自然光线的其他专业的同学，也都或多或少反应出了这个问题，对自己本专业的理解有一定的局限性，思维与创作也受制于固定的模式。

　　以RCA皇家艺术学院视觉传达专业为例，我们可以看到，学校不仅会教授学生视觉传达基本专业知识，还会为学生提供一个多维的学习空间，让学生可以充分的接触到各种艺术形式。

　　视觉传达专业中，除了国内常见的课程外，RCA皇家艺术学院视觉传达专业课程还为学生们安排了写作、教育学、女权主义、电影、独立出版、动态影像、插画、纪录片、跨文化交流、声音、可视化语言、动态图像等多领域的课程与学习机会。

　　大学出国留学后，多维的课程和学习，会让学生从多个角度与领域构建更加完善的专业体系和认知想法。自然光线在这方面，也始终坚持从多个角度对学生进行授课和启发，让学生获得更综合立体的专业认知。

自然光线学生课堂延伸

　　在这方面，自然光线“六大系”以国外先进的院系理念，将相近专业划分为系，系之间相互独立，垂直教学，“系”内专业相互联动，就比如视觉传达专业留学课程学习中，除了基础专业课程外，导师还会结合平面设计、书籍艺术、印刷、插画等专业，给学生一个综合全面的学习环境，让学生突破专业认知的限制，从而获得全新的思维模式和创作能力。

　　“我之前一直以为建筑设计和纯艺或者摄影没有太大的联系。”

　　“好玩儿的地方主要还是跨学科的部分，因为可以接触到不同的思维方式和设计理念。”

　　大家应该都知道Parsons Challenge，是艺术院校Parsons帕森斯设计学院的自主命题项目，学生需要在自己的留学作品集中任选一个项目，以此为基点，另选一个方向的主题，以另一种形式进行再创作。

　　Parsons帕森斯设计学院重视学生的专业能力，但更重视学生的创意思维与创造力，学校喜欢具有突破性思维的学生，而Parsons Challenge的设定，是学校希望看到学生更多领域的能力延伸；学生在申请专业之外，还有哪些跨界创作能力。

　　不只是Parosns，大学出国留学大部分艺术院校都非常重视学生的多维度创作能力。因此对于国内学生来说，如何获得这种能力，就非常重要。

       跨学科课程教学模式

　　自然光线的跨学科课程教学模式中，鼓励学生进行这样的跨界创作，导师也会引导学生进行相关的尝试。比如有建筑设计专业的同学与纯艺专业的同学合作，以科幻小说《北京折叠》为蓝本，一起完成项目的探究与创作。多学科、多专业结合，将项目延伸到多维度的领域，这样的合作创作在申请院校时，可是非常具有竞争性的。

　　又或者结合交互设计和摄影进行创作，完成了关于便携摄影棚的设计，解决了摄影师在工作过程中，幕布、设备的移动问题，以及对灯光的需求问。

　　再比如自然光线常驻招生官曾这样解读过动画专业：在提交动画专业作品集时，学生可以准备一幅插画作品，用以展示自己整个动画故事中最核心的情节，这也是动画作品集的加分项！

　　转眼已经8月中旬了，夏天即将结束，天气转凉进入9月，这也意味着2024年艺术留学申请开始了，可能有的还在准备出国留学作品集，有的已经准备收尾了，还有的在不断完善和修改，不管是哪一个阶段，大家都要根据自己的情况和时间，随时调整好状态，准备申请。

　　过程中，难免有疑惑和不解，如果大家有任何想要了解的内容都可以来找自然光线，自然光线都会为大家详细解答的。

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