20世纪上半叶，众多中国艺术家赴法留学于巴黎国立高等美术学院。基于对法国国家档案馆的档案分析，由于中国学生人数众多，所以可以将这一现象称作“巴黎高美的中国浪潮”。1914年至1955年间，注册在预备班（les galeries)和油画、雕塑画室（les ateliers)的中国学生人数超过130位。

　　同时，这一现象在中国艺术家留法，甚至留学西方的浪潮中最具重要性和独特性，它基本反映了当时中国艺术家在法国的情况，或更宏观地讲，在整个西方社会的情况。由此，在中国现代艺术场的演化进程中，这一浪潮透过“文化转移”的进程扮演了极为关键的角色，主要体现在社会、技法及艺术层面，这归功于中法两国于20世纪初的特殊关系（即“两个共和国之间的对话”）。然而，由于各个艺术流派的领军者求学于不同画室的老师，巴黎高美同时也成了中国现代艺术不同流派间的竞争之地。其中，徐悲鸿（1895—1953）最为重要，因为他有独特且明确的社会及艺术策略，这与他在巴黎高美接受的学院艺术训练及经历相符。他的历程，即通过完全掌握学院绘画、艺术解剖和历史题材绘画，在中国的西画和水墨等众多艺术领域中开创出前所未有的独创艺术。此外，经过20世纪10、20年代后，自30年代起，巴黎高美中国浪潮孕育了徐悲鸿在中法教育及艺术领域的中心地位。这一依附于学院教育和法国学院艺术的巴黎高美的中国浪潮，成为阐释20世纪中国艺术现代性的重要元素。

　　去巴黎国立高等美术学院理由

　　1.中国学生数量极少

　　2.环境优美，适合学习

　　3.公立大学语言教学，课时充足

　　4.美术课程帮助学生过渡，预科后较易进入专业阶段

巴黎国立高等美术学院专业设置

　　美术（造型艺术）：法国油画、雕塑、版画等

　　空间设计（环境艺术）：室内设计、环境设计

      2D游戏设计、服装设计、电影专业

　　常规课程

　　不仅涉及理论教学(艺术史、美学、艺术心理分析、艺术史及理论、人类学与历史学、电影、文学)，而且包括技术课程(形态学、油画技巧、建筑设计、模型制作、浇铸、雕琢、铸造、石印、丝网印刷、壁画、雕刻、彩画玻璃、摄影、计算机及数码技术，等等)。

　　教学课程

　　学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。

　　颁发文凭

　　学院颁发3年DNAP（造型艺术国家文凭），和5年DNSAP（高等造型表现国家文凭）。

　　特殊计划及奖学金补助

　　学院最高文凭Post-dipôme(后文凭)"塞纳"特殊计划。其招收对象为法国或外国年轻艺术生；每年选拔2～6名艺术家(计划为时2年)；入选者可获得相关资源，以通过研究、批评和实验等形式开展一项业已开始的个人创作计划。

       申请条件：

       候选人必须拥有硕士(第2阶段)或同等学历文凭；此外，获得毕业文凭的时间必须满一年以上；外国候选人必须具有良好法语水平；"塞纳"特殊计划候选人的录取程序：先依据艺术档案材料进行预选，然后，再由一个艺术界知名人士组成的评审委员会对被预选录取候选人进行面试。候选人每年可获得3000欧元补助。

法国巴黎国立高等美术学院怎么样

　　巴黎国立高等美术学院坐落于圣日尔曼德佩区，倚身塞纳河左岸并与卢浮宫相视而立，见证了整个欧洲美术的发展。美院内那些被法国红卫兵打断胳膊、打掉头的古典雕塑，还叙述着特别的故事；它的那个阶梯教室内既没有造型也没有装饰的木板凳子，也记录了它悠久厚重的历史。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。

　　巴黎美术学院跨越了300年的兴衰历程，它的每一次变革对法国乃至世界的美术教育都有着不同寻常的影响。作为法国现存唯一一所以培养纯艺术家为目标的美术学院，对它做个案研究，其目的显而易见。巴黎国立高等美术学院从辉煌的传统中走来，研究它的形成、发展、危机和衰落的整个过程。以及美院面对各个历史时期的艺术现实，所做出的种种回应，对我们研究西方美术学院为我国的高等美术教育改革提供积极的借鉴有着十分重要的意义。

　　从巴黎国立高等美术学院在十七世纪建立伊始，就要求学生们接受一些理论基准方面的培训，包括解剖学，透视学等，但出于对学院式理论的沿袭和尊重，所有这些要求都被应用在绘画男性人体素描的实践当中。三个世纪以来，直到今天，“学院”这一称谓都包含有这样一个第二层面的隐义：也就是绘画一个裸体模特，或是一个古代神话英雄的裸体雕像，并将理性精神引入其中。在绘画中，线型勾勒(dessin)比颜色更为重要——法语中的这一词汇的初始形式(dessein)就有着抽象层面的意思，表示“最初的、主要的构划”之意。模特临摹的线条素描中囊括并凝聚了艺术创作的各个方面：美、表现、情感、构图、伦理价值、文学典故、科学知识、对古典及神性的信仰等等。

　　在校园入口处，摆放有路易十四世时代奠定了法国艺术两大潮流的两位法国艺术家半身像，一位是尼古拉·普桑(Nicolas·Poussin,1594-1665)，其创作以恬静而乐观之美著称，在整整二百五十年中，他都是法国艺术教育的重要参照和典范，另一位则是皮埃尔·普杰(Pierre·Puget)，他艺术中所具有的怀疑和反抗正与普桑那种确信的精神形成反照。

　　作为艺术方面的名校，该校招生十分严格。在国立的GRAND ECOLE即大大学的体系中，是最难录取的学校之一。

　　巴黎美院在经历了三百年的风霜洗礼过后依然静静的屹立于塞纳河左岸，某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展出和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。它也是国际上许多有艺术成就的艺术家求学的地方，现在也一直吸引着全世界艺术人才的眼光，在学院里面逛，人不是很多，三三两两的，大家都很安静，或坐或立，或走或跑，都在享受静好的文艺时光。

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