艺术留学院校应该如何选择？我应该选择什么专业什么学校？怎样才能真正了解一所院校？怎样才能确定一所院校是否真的适合自己？毕业后我又该何去何从？师资、设施、强势专业、课程设置、就业支持、学校or专业排名、录取标准...哪些要重点考虑？万事开头难，留学第一步：择校，必然是很多同学头疼的问题，如何选择好最适合自己的学校，开启完美留学生活？关于择校，我们和罗德岛招生顾问Jennifer聊了聊，如何用六个步骤确定最适合自己的院校。

Step 1

Research into the different things

that you may possibility like doing as a career

　　第一步，是尝试去研究不同的设计可能，这也许会成为你未来的发展职业。目前我们要申请的学生大部分还是高中生，这些学生没有太多的动手的经验，他们可能有自己着迷的东西，那这个时候就可以对自己感兴趣的部分深入研究，然后去发现自己真正想做的事情，也许它就会变成你未来可发展的职业。

　　在高中阶段，你可能会对很多艺术设计类专业很模糊，比如什么叫平面设计、什么叫陶艺、什么又叫做服装设计？这些专业具体是在学什么？真正的平面设计包含的是什么？

　　所以当你不明白这些专业的真正含义时，不如先做一个列表，把你感兴趣的东西都写在纸上，然后再去寻找一些把可能变成现实的方式。我们先去尝试它，然后慢慢细化你将来想发展的方向。

　　比如说服装设计，当我们去谈论服装设计的时候，我们可能会首先想到一些大牌，Chanel、Dior啊什么的，或者是一些女装的品牌。但服装设计中其实有一个很大的划分，比如运动装设计、男装设计、内衣设计、童装设计、还有一些孕妇设计。

　　再比如建筑设计，我们每天都生活在城市里，不妨沉下心来去观察留心一下周围的建筑，这些设计都是非常好非常精美的。如果你用心去看，就会对这些设计产生敬畏，而这些也可能会成为你的灵感。

　　还有电影动画制作留学、影视制作相关专业，电影不仅仅只限于一些电影的大制作，现在因为网上的社交平台越来越多，大趋势导致我们需要大量的人才投入到视频制作中。很多的大品牌也在推出自己的视频平台，去展示自己的品牌文化和品牌理念等，所以这个领域的需求量会越来越大。

　　平面设计的话其实也是一个大系，它里面包括了很多，比如UX\UI,就像我们平时用的一些app和网站的视觉化设计都是UI设计里的一种。在很多招聘的app上都能看到对平面和交互设计师的巨大的需求。

自然光线学员作品集展示

　　以上时比较常见的设计专业，还有一些，比如比较少见的玻璃制品设计、陶瓷制作、面料设计等。我们可能通常都会觉得，如果我学这个专业，毕业要做什么呢？

　　其实这些专业的毕业生，很多都被大牌录用，需求量也是非常大的。你今天不用明确我要学什么专业，首先需要把基础打好，准备一个很好的作品集去申请你想去的院校。在你申请之前只要想清楚你要申请怎么样的一个院校，再往前倒推的话就是要知道自己想学什么类型的设计。

　　不要在这个阶段觉得有压力，想我以后要做什么工作。不如先从你的自身兴趣来想，所以现在要读大量的杂志，看大量的线上期刊等等。作为设计或者专业的学生来讲，需要看很多设计感很强的资料，这些图片有最强烈的视觉冲击力。

　　现在网上有很多的vlog，很多的人都在做vlog。这些东西可以给你很多的资讯，你不断的点击相关超链接去看，就会发现很多的灵感和很多很美的东西，这样的过程其实也是一个发现自我的过程。

　　现在很多设计师会出一些每日vlog，介绍自己的生活和工作，你在看这些设计师的日常的时候，就能明白设计师的工作到底是什么样的。同时也可以问自己这是不是适合自己。

　　在你不断研究调研的时候也可以不断地问自己，这样的工作我能不能做5-10年的时间。人的一生是很长的，但大学的生活是四年，如果你还继续读研究生的话，加起来就是6年。你学习的过程有6年，未来还要工作，工作的话就要仔细想一想我是否还要继续这个专业。如果厌倦了的话，不妨就尝试一下其他的东西。不要再继续浪费时间。

　　这里最想提醒大家的是切记闭门造车，不要总是闷在自己的房间里去想。一定要去尝试，你去尝试了，发现自己不喜欢不合适，那也是一个很好的体验。艺术中有很多的专业，为了更了解自己而去尝试更多不同的东西非常重要。

Step 2

Hands on experience with design

　　第二步就是亲身体验去设计。你可以去参加一些很短期的课程，甚至是只有一个周末的workshop。我就有过很多从讨厌到爱上一样东西的经历，这其实也是一个创造的过程。这可能是从探索变成得出有效结果的过程，结果可能还会惊艳到自己。

　　如果你不喜欢报班学习的话，也可以在网站上找一些制作的教程，自己去做一些项目，其实这也是一个收集经验了解自己的过程。

自然光线学员作品集

Step 3

Never be afraid to ask lots of questions

　　第三步是不要畏惧问问题。

　　除了以上两点，还有一种更佳的方式：去一个公司实习。其实作为学生，跟真正的设计师谈话聊天的机会是很少的，那么我们不如就转换思想去做设计师的助理，和他们一起工作。

　　在和设计师朝夕相处工作时，你问的问题他随时都可以解答，还可以讲授给你很多工作上的技能，你可以把自己的问题先记下来，不要害怕问问题，不用在意。

　　你还可以多结交一些这个行业中的人，不管是工作、学习、还是授课的老师，都可以作为朋友在交流中了解到这个行业。结交方式也可以通过社交平台，甚至可以给设计师po的东西点赞！~

　　也可以参加几场设计相关的讲座和论坛，一开始可能会觉得压力很大，因为学习的时候不会有提纲啊什么的。那另一个方法就是去浏览学校的讲座论坛活动啦。

Step 4

Art&Design School vs.Universities

　　如果你去艺术院校的话，每天要连续上8个小时的课，要长时间的动手制作。然后8个小时的课程结束后，还有12-16个小时去做课下作业。这样一个星期算下来，需要你花费80个小时在工作室里不停的工作，这是学习艺术设计的学生的真实生活。

　　当你毕业之后，就会从毕业生变成设计狗，你需要花更多的时间在你的设计上。所以毕业的时候就要想清楚这真的是我想要的生活吗？在你申请之前也要考虑清楚，在申请之前也计划好。

　　Parsons、RISD、SVA纽约视觉艺术学院等院校都有自己的夏校，6周足以让你了解院校内的学习生活，如果你在六周内发现自己真的不喜欢这样的生活和专业，那就不用再浪费自己的四年甚至六年的大学生活。

　　大学的话，和艺术院校就完全不一样。这里有很多的学科，会有不同的专业，比如历史、哲学、数学这些。除了工作室作业和关于艺术设计的研究以外，你还要去学习一些其他的课程，这就是一个不一样的工作量和选择了。

　　如果你想成为一名专业的设计师或艺术家，那么从综合类院校出来肯定没有艺术院校专业有优势。但是有一点好处是，你的职业选择会更加广泛。

　　当我们选择学校的时候要考虑什么呢？还是要做一个列表，去查这些专业和大系划分是什么样的，再细化到哪些院校有你想读的专业。

自然光线学员国外院校作品集展示

Step 5

What to look at when researching about the schools

　　选择学校时应该考虑的因素，首先：要了解院校的基础年。因为在高中的时候，大家都是没有学过大学基础课程的，所以很多大学第一年会着重于帮助学生巩固好基础课，挖掘学生的专长。这也是学校为什么会安排一个基础年，因为你需要知道自己真正擅长的地方。有些同学可能对平面设计比较敏感，有些可能对环境空间比较敏感，这个时候学校就会帮助你找到你的强势专业。基础课会有很多很多的作业，做作业过程中就可以了解到自己的长处。

　　学校的整体排名是否靠前也很重要，但更重要的是要知道有没有可转换的学分，有些大学的课程是没有学分的，只有通过或者不通过。如果你去了很不错的大学，但中途想转专业也不能再转了，所以最好还是要给自己留一些选择。你要系统详细地考虑很多因素，不能因为一个学校很有名就选一个学校。

　　第二你要去看这个学校的教学理念。因为设计的真谛就是发现问题解决问题，所以有些学校很注重创新、创意思维、和未来的领导能力；有些学校的教育理念非常着重于动手能力。

　　同样是全球最顶尖的艺术院校，秉承的教育理念可能完全是不一样的。所以你要进到学校里面，和学校里的学生交流，譬如去学校的论坛结交朋友，了解之后才能知道自己真正喜欢的学校是哪一个。

　　第三一定要看班级的规模。以罗德岛为例，一个班里是10-15个学生，这就是罗德岛为什么很难进的原因，因为班级容量很小。

　　罗德岛秉持的理念就是学生要不断地去解决问题，这就会让每个老师分配在每个学生身上的时间更多。罗德岛大学一年纪的时候大概有400名学生，整个学院也只有1500名学生。像纽约的一些大学，一年级就大概有1500名了。所以罗德岛相对就会有十倍的空间提供给学生，也会有更多的师资匹配。你是想去一个有广阔空间地小城市？还是创作空间非常小的大城市？

　　其次要考虑天气，当时我去罗德岛的时候，天气总是很阴暗很冷，但是如果你去了西海岸的话，就可以享受生活，但你要在西海岸生活的话需要会开车，因为我不会开车所以我只能去小一点的城市。

　　还有你还要寻找自己的精神生活，因为你要在那里待四年。在罗德岛学习的话，一周大概有80个小时的时间去做作业，其他的学校可能就没有那么多作业，除去上课的时间，还可以去逛街吃东西逛美术馆。

　　当然还要考虑一个地区的安全问题，如果你要去一些大城市比如纽约、伦敦，就需要关心一下安全问题。小城市比较安全但是没有其他地方玩。所以大家还是要选择一个适合你自己的地方。

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Step 6

Timeline for research and planning

　　第六步是前期调研和规划时间表。美国的九年级时期，也就是我们所说的初三，这个时间时非常重要的。因为如果你确定要申请国外的院校的话，那就只有三个暑假的时间了。

　　这三个暑假的时间非常非常非常宝贵，你需要一个暑假去尝试综合类大学，一个暑假去尝试艺术学院，还有一个暑假尝试其他国家。所以一定要早一点研究下自己想尝试的东西，去实际感受一下，同时也需要去周边的学校多看一下。

　　除了去学校体验，暑期也应该去尝试实习工作，这样可以丰富简历、提高竞争力。在学生申请学校之前，不仅要准备自己的作品集，同时还需要个人CV，你的简历上最好有一些实习经历，这样学校就会知道你很想进入这个行业学习，很认真。

　　提问环节：

　　Lu同学：申请需要哪些材料呢？

　　第一个就是作品集了，如果Lu同学真的很想知道作品集的详细情况，那就在下周三的同一时间来关注我们的直播吧。下一集是讲作品集，我们会用一个小时告诉你。

　　今天简单说下作品集的主要三个部分，第一部分是你的基础技能；第二部分是你的创造力；第三部分是解决问题的能力。

　　这些最好从初三就开始准备，先丰富自己的经历，实习的经历越早准备越好。有学生最后一年的暑假问我要怎么办，但是他已经没有时间，所以真的最好提前准备！

　　秦同学：学艺术真的一定要去罗德岛、SVA等这样的名校吗？

　　选择学校最重要的是知道自己适合什么、擅长什么。学校的排名也非常重要，因为当你在好的学校，周围的人和学长学姐会对你有很大的帮助，有些公司会直接在学校雇用优秀学生，有很多的好机会和好的人际关系网，像罗德岛就有职业规划的帮助，给学生提供职位。

　　其实每一个很出名的学校，都会有一个专门的职业规划部门去帮助学生，这真的可以说是一劳永逸的。当你80岁了你想找工作的话学校也依然会帮助你，因为你是他们的毕业生，所以这就是我们要去好的学校的重要原因。教育很重要，毕业后的帮助也是很重要的。

　　学校也是你整个人生的一个品牌，当你毕业后，你的毕业院校代表了你是一个什么样的人。

　　张同学：罗德岛和布朗的双学位如何早申请？

　　这个录取的百分率非常低，因为你要同时申请两所学校，并且告知两所学校你在同时申请，然后还需要同时被两所学校录取才能拿到双学位。除了建筑专业其他专业都是四年，建筑读双学位需要六年，其他专业则要5年。

　　范同学：罗德岛对作品集有哪些偏好？是做自己感兴趣的就好了吗？

　　罗德岛设计学院作品集要求会比其他学校更难，现在应该是最难被录取的，因为它是前一百名的全球院校中唯一一所艺术院校。如果泛泛而谈的话，几句话就可以带过了，简而言之的说，还是展现你的基础技能，运用不同的媒介和技能，必须有很强的手绘能力。一些产品3D设计师、建筑设计师只会用电脑作图，这样的人是不能被罗德岛录取的，这一部分占三分之一。

　　你的作品集所含的媒介要丰富，比如加入水墨、科技、油画、装置等，不能一个素描就结束了。一个作品集就是给招生官一个机会了解你，你要让招生官知道你是可以用很多方式解决问题的，你不可能每个技能都做到特别好，但是你要让他看到你是愿意尝试新的东西。一个作品集里面有20个作品，最少要用到8种媒介和方式。

　　另外的三分之一就是要展示你有解决问题的能力，剩下的三分之一的部分就是设计的应用，你要把概念、实用性等混合到一起。

　　一个作品集中的20个作品大概每个需要20个小时，所以算下来一个作品集需要400个小时，所以一定要早一点开始准备，这样就会舒服很多，不要拖延时间。

　　王同学：项目的调研需要展现什么呢?

　　美国艺术留学作品集中，20个作品集里面3个是可以展示过程的，需要你大概展现出概念是什么。

　　非常重要的是，每个作品集是整个版面出现在招生官电脑屏幕上的，所以图片放太多的话，招生官是没办法放大聚焦看清你的细节的。所以一页上面大概放三个图片这样，尽量让招生官一眼就看到你的作品。

　　展现的重点是不同的能力，要在一个略缩图上展示各种不同的技能，同一个风格一到两个就可以了，切记不要出现相同风格的系列创作。

　　Nico:今年年底要申请研究生，要怎么去计划自己的作品集？

　　因为罗德岛的班级体量都很小，所以罗德岛更注重的是学生的创造能力，还有就是一个人的教育背景和工作经验。

　　所以如果是申请研究生的话，要在作品集中表现出你的工作经验与研究生阶段的学习有什么关联，还有你之前的专业会怎么帮到你今后的专业。

-Jennifer Chung-

RISD Admissions representative

罗德岛招生顾问

　　Jennifer Chung在巴黎、香港、美国和加拿大长大，2007年在罗德岛设计学院(RhodeIsland School Of Design)获得学士学位(荣誉)。之后在帕森斯巴黎校区继续学习，毕业后在巴黎为迪奥(Dior)、J·马斯克里(J Maskrey)、范思哲（Versace）和梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）担任设计师，为品牌在亚太地区举办国际活动，指导品牌方向的设计与市场策划；2013年成立自己的工作室，是亚洲第一家多感官展厅(The Popsy Room)的创办人，并被时代杂志评为“亚洲第一个艺术食品配对专家”。2015年荣获《透视》杂志评选的“40 under 40 design”奖项，并获得国际认可。

　　Jennifer Chung专注于奢侈品牌活动，客户包括卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)、YSL、轩尼诗(Hennessy)、IWC、Nesspresso、SKII等众多知名品牌，同时她也是设计师兼策展人，是村上隆、Kaws等艺术家的合作伙伴，与英国领事馆、德国领事馆和法国驻港领事馆共同策划展览，以及与K11基金会合作开展多个项目。艺术厨房及展览空间曾受邀登上《Art Basel》、《Elle》、《Lifestyle Asia》、伦敦版《WallPapers》等刊物，并被香港旅游局选为香港代表，成为Discovery Chanel的专题人物。

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